da PEDRO PENNYCOOK*
Considerazioni sulla mostra allestita alla Pinacoteca, a San Paolo
Chi visiterà la mostra Mio linguaggio sarà immediatamente catturato dallo sforzo di Lenora de Barros di articolare diversi dispositivi per esprimere la singolarità. Proprio nella prima sala della Pinacoteca troviamo lingua, opera che sintetizza temi fondamentali per il suo esercizio creativo: in questa sequenza fotografica c'è il desiderio di esprimere la materialità del linguaggio, spogliandolo delle sue pretese rappresentative e assumendolo come espressione incarnata. Contrariamente a quanto ci insegnano millenni di metafisica, il corpo qui diventa luogo della produzione reale. È attraverso di lui che il linguaggio trova forza per affrontare la sottomissione ascetica della ragione.
L'artista espone qui l'intimità del proprio linguaggio, colto in decenni diversi, per esprimere sempre una singolarità fessurata dall'enunciazione: Lenora de Barros ci ricorda come ogni soggetto alberghi nei solchi che il linguaggio produce nel corpo. Poiché è un muscolo esposto ed esteriorizzato, la lingua è un caso particolarmente interessante di contatto tra di loro socius e somma; il linguaggio spezza la carne e, in una certa misura, la fabbrica. Lo fabbrica come per ricordarci che non c'è corpo a priori - c'è solo un corpo come risultato della sua fabbricazione attraverso la socialità.
Ciò che è interessante di questa sequenza sono le modifiche nei lineamenti scolpiti dal tempo. Incidono nella carne la successione degli incontri con la parola, con il sesso, con il cibo che ci rende quello che siamo. Le tracce del linguaggio sono lì, perennemente modificate, come un frammento di verità esposto: ci ricordano come il corpo si inscrive nel sociale multi-diversificando la sua presenza nei nostri tessuti, così come la storia di un corpo singolare è sempre la storia di incontri che lo hanno prodotto.
In quanto organo, il linguaggio organizza una certa socializzazione della singolarità delineando possibili enunciazioni. I suoi “disegni” non sono ornamenti, come direbbe Eduardo Viveiros de Castro. Funzionano come cartografie delle nostre esperienze concrete con la realtà: sono le strie che risultano dal contatto con l'altro, dall'attrito con il mondo. Vediamo il costante interesse di Lenora de Barros per questi contatti, per viverli nei loro pericoli intrinseci, durante l'intera mostra.
Em poesia, la lingua dell'artista scorre attraverso una macchina da scrivere. Questo incontro potrebbe essere interpretato come una metafora della rappresentazione, in quanto solo traducendo per macchina sarebbe possibile comunicare ciò che vibra nel linguaggio. Ma credo sia più interessante pensarci dal punto di vista del suo carattere shock. Se pensiamo che la poesia è proprio la capacità del linguaggio di produrre il nuovo sovvertendosi dall'interno, da una sospensione delle proprie regole, l'opera assume un altro significato, non esattamente analogo alla rappresentazione. Potremmo invece accentuare l'attrito prodotto da due tecnologie del linguaggio che si scontrano sensualmente, che si lasciano confrontare nei loro diversi regimi espressivi.
C'è qui qualcosa dell'insistenza sull'inconciliabilità tra parola e scrittura. Non manca di alludere alle nostre dualità così feroci: ragione e affetto, corpo e mente, organo e macchina, tecnica e teoria, metallo e carne. Di fronte alle fotografie, le nostre apparenti dicotomie si confondono. Lo fanno non per dare dignità a un polo rispetto a un altro, ma per rimanere produttivi in un incontro che fa scontrare macchine di diverse configurazioni.
L'evento estetico custodisce qualcosa del potere di sospendere le nostre attuali forme di vita, liberando gli oggetti per nuovi significati. Buona parte dello sforzo artistico contemporaneo è quello di bilanciare le dualità, come quelle tra oggetti tecnici e oggetti artistici. poesia problematizza tali barriere estetizzando la realtà concreta e nobilitando l'arte con una certa capacità tecnologica, cioè la forza di intervenire e trasformare la realtà.
La lingua di Lenora scorre sulla macchina da scrivere come per ungerla; danza con le sue chiavi, penetra nei suoi ingranaggi; destabilizza la sua sistematizzazione per incontrare il radicalmente diverso, per creare un mezzo di espressione che produca anche l'altro. Finalmente riuniti, desiderio e tecnologia offrono un nuovo modo di rapportarsi al corpo.
Un corpo non sottomesso, radicalmente singolare e inevitabilmente erotico. L'erotismo si verifica laddove le nostre pretese riflessive di svelare l'altro sono sospese. In quel soffio di tempo, ci apriamo alla sperimentazione somatica con il desiderio. poesia ci mostra come, nel desiderare, siamo spinti da un impulso verso l'insolito.
I solchi di lingua emergono da incontri come questo. Incontri con singolarità le cui velocità sono diverse dalle nostre e che scrivono i loro segni per espellerci dall'insipidità dell'identità o dalla privatizzazione del corpo. Ci ricordano quanto poco o nulla sia naturale nella corporeità; o più precisamente, le nature, sempre molteplici, dei nostri corpi sono fabbricate dall'incontro con l'altro, le loro nature risultano dall'interazione con gli altri.
Michel Foucault ha parlato di un contatto sinaptico tra corpo e potere. È una metafora troppo cerebrale, credo. Sarebbe meglio parlare di fessure nei tessuti, di percorsi che si allungano nella carne. Il linguaggio custodisce corporalmente qualcosa dell'esposizione ontologica che ci costituisce nel campo sociale: in una certa misura rende presente il suo tessuto (simbolico) lacerandolo nei nostri tessuti (muscolari). Sempre piccoli strappi, piccoli tagli, percorsi irregolari. I pezzi ci invitano ad affrontare questo strappo non come violenza: sono dove la vita diventa possibile. Sono forme di sperimentazione, laboratorio di infiniti batteri, significativi microrganismi.
Questa coltura di batteri della lingua si intensifica cosa in sé. Da buon ricercatore in filosofia, il riferimento a Kant mi salta agli occhi. Deve essere intesa come l'ultima chiamata a dissolvere la tirannia della rappresentazione sui nostri corpi. Si tratta di ricordare come il più deciso precipita dalla carne, come una superficie liscia, in bella vista, e che scivola sulla pelle. Questo è il colpo finale di Lenora de Barros per deporre il suo giudizio, se posso scherzare con Artaud e Deleuze.
Vediamo questa singolarizzazione della corporeità in pezzi come Omaggio a George Segal e non ho detto niente. Le impurità che fermentano sulla lingua si diffondono in tutto il corpo, esplodendo in configurazioni che devono ancora trovare forma. Ci spogliano dei nostri anticorpi, della nostra dimenticanza della carne, producendo in noi anticorpi: corpi che non si sottomettono al giudizio razionale, corpi che non si adattano al comunicabile perché fecondi di negatività.
Lenora de Barros gioca con diverse modalità di percezione. Attraverso ambienti sonori e visivi, come in La faccia. La lingua. la pancia e tocco d'occhio, destabilizza i nostri circuiti sensibili dipendenti. L'arte inizia a funzionare come una rivalutazione delle nostre forme di relazione singolare con la norma. Tutta la singolarizzazione avviene attraverso esperimenti insoliti. Permette l'emergere di nuove corporeità intervenendo direttamente nel sensibile, cosa che la filosofia ha sempre scusato. Finché la filosofia conserva la sua paura di mescolarsi con l'esperienza estetica, rimarrà platonica, nel senso di chiudere gli occhi sulla materialità del reale.
Il filosofismo insegna a morire perché rifiuta la vita, rinuncia alla sua infinità. Rimarremo apprendisti della morte, imparando all'infinito a negare la forza produttiva della negazione, sognando con la statica e pallida verità delle nostre palpebre. L'artista ci insegna, in linea con questo modello, che il più decisivo pulsa nella carne, nella sua ricerca di fabbricare nuove forme di socializzazione del singolare.
* Peter Pennycook è uno studente di master in filosofia presso l'Università Federale di Pernambuco (UFPE).
La Pinacoteca de São Paulo ospita la mostra Lenora de Barros: Il mio LíNgua, a cura di Pollyana Quintella, fino al 9 aprile di quest'anno.
Nota
[I] Le foto delle opere sono state tratte dall'articolo “Corpo e linguaggio nell'opera di Lenora de Barros”, pubblicato sul blog anima artistica, e i suoi crediti sono interamente scritti dal critico Diogo Barros. L'articolo di accompagnamento è anche un interessante commento alla mostra. È disponibile a https://blog.artsoul.com.br/corpo-e-linguagem-na-obra-de-lenora-de-barros/
