da MICHEL GOULART DA SILVA*

Realistico o astratto, surrealista o concreto, soggettivo o descrittivo, per Leon Trotsky e André Breton non esisteva alcun limite estetico all'arte che si poneva accanto alla rivoluzione.

1.

Questo ottobre si celebra il centenario della pubblicazione del primo manifesto surrealista. In uno dei passaggi di questo documento, il poeta francese André Breton esalta la parola “libertà”, affermando che essa “[…] risponde, senza dubbio, alla mia unica legittima aspirazione. Tra tante disgrazie da noi ereditate, bisogna ammettere che ci è stata concessa la più grande libertà di spirito. Dobbiamo stare attenti a non abusarne. Ridurre l'immaginazione a servitù, anche se si trattasse di conquistare quella che comunemente viene chiamata felicità, significa rifiutare ciò che è, nel profondo di sé, la giustizia suprema. Solo la mia immaginazione mi dice cosa potrebbe essere, e basta per revocare per un momento il terribile divieto”.[I]

In questo brano il poeta francese difende la libertà e l'immaginazione nella creazione artistica. Queste idee furono tra gli elementi che avvicinarono Breton e altri poeti surrealisti, come Benjamin Péret, alla corrente trotskista, soprattutto per la loro critica allo stalinismo e all’autoritarismo estetico imposto dal realismo socialista. Nel 1938, André Breton e Leon Trotsky scrissero il manifesto fondatore della Federazione Internazionale dell'Arte Rivoluzionaria Indipendente (FIARI), intitolato Per un'arte rivoluzionaria indipendente.

Questo lavoro congiunto si svolse in una situazione segnata dall'imminenza di una guerra mondiale, dall'azione politica del governo nazista e dalla politica dell'apparato stalinista che dominò le principali organizzazioni di sinistra nel mondo, influenzando anche artisti e intellettuali nella difesa della burocrazia che governava l’Unione Sovietica.

Sebbene alcune parti del manifesto FIARI siano state superate dalle dinamiche della storia, come la non imminente guerra mondiale o le sue critiche più circostanziate al fascismo e allo stalinismo, che oggi non hanno una forza politica e ideologica pari a quella che avevano negli anni ’1930, molti degli elementi discussi nel documento sono ancora attuali.

L'incontro tra il poeta francese e il rivoluzionario russo in esilio non è avvenuto per caso. André Breton e Leon Trotsky avevano mostrato negli anni precedenti una profonda convergenza politica e teorica. Nel 1935 Breton scriveva che “l’attività di interpretazione del mondo deve continuare ad essere collegata all’attività di trasformazione del mondo”, con il ruolo del poeta o dell’artista “per approfondire il problema umano in tutte le sue forme”. Questa “condotta illimitata del suo spirito” porta con sé “un valore potenziale in grado di cambiare il mondo”, rafforzando “la necessità di un cambiamento economico in questo mondo”.[Ii]

L'interpretazione dell'attività dell'artista come azione di trasformazione della società è stata difesa anche da Leon Trotsky: “l'uomo esprime nell'arte la sua esigenza di armonia e pienezza dell'esistenza – cioè per il bene supremo di cui la società di classe è proprio ciò che lo priva. Pertanto, la creazione artistica è sempre un atto di protesta contro la realtà, conscia o inconscia, attiva o passiva, ottimista o pessimista”.[Iii]

Un altro punto di convergenza tra Leon Trotsky e André Breton sembra essere in relazione alla critica dello stalinismo, compreso il suo modello estetico. Leon Trotsky ha affermato che “l’arte dell’era stalinista rimarrà l’espressione più cruda della profonda decadenza della rivoluzione proletaria”, dove “gli artisti dotati di carattere e talento sono, in generale, emarginati”.[Iv]

Il poeta francese, a sua volta, affermava: “Ci insorgiamo, nell'arte, contro ogni concezione regressiva che tenda ad opporre il contenuto alla forma, a sacrificare questa alla prima. Il passaggio degli autentici poeti di oggi alla poesia di propaganda del tutto esterna, come viene definita, significa per loro la negazione delle determinazioni storiche della poesia stessa.[V]

Durante il periodo in cui scriveva il manifesto con André Breton, Leon Trotsky, esiliato in Messico, fu uno degli organizzatori di una nuova internazionale, i cui obiettivi erano organizzare militanti rivoluzionari che rompessero con i partiti comunisti in tutto il mondo. André Breton, a sua volta, così come gli scrittori rimasti fedeli ai principi del surrealismo, erano stati disconnessi dal Partito Comunista Francese.

Il manifesto FIARI richiedeva la costruzione di un'organizzazione internazionale che riunisse artisti, intellettuali e scienziati, indipendente dal fascismo, dall'imperialismo e dallo stalinismo. Leon Trotsky e André Breton proposero una piattaforma internazionalista con indipendenza di classe nell’arte e nella politica, mettendo allo stesso tempo in guardia dal pericolo del nazismo e della burocrazia stalinista per le arti. Leon Trotsky e André Breton capirono che il nazismo e lo stalinismo miravano ad eliminare gli artisti che osavano esprimere in qualche misura la difesa della libertà, trasformandoli in seguaci delle linee guida difese dallo Stato. In Germania e in Unione Sovietica furono compiuti sforzi per eliminare o cooptare movimenti e artisti indipendenti, in particolare quelli associati alle avanguardie.

Nell’Unione Sovietica non c’era spazio per il consolidamento di correnti artistiche indipendenti, poiché gli artisti erano costretti ad accettare formulazioni estetiche che svolgevano il ruolo di ideologie statali. Come si legge nel manifesto FIARI, “[…] il fascismo hitleriano, dopo aver eliminato dalla Germania tutti gli artisti che esprimevano in qualche misura l’amore per la libertà, anche solo formale, costrinse coloro che potevano ancora acconsentire a maneggiare una penna o un pennello a diventare i lacchè del regime e celebrarlo a comando, entro i limiti estremi della peggiore convenzionalità. Fatta eccezione per la propaganda, la stessa cosa è accaduta in URSS durante il periodo di reazione furiosa che ora ha raggiunto il suo apice”.[Vi]

2.

Molti elementi del manifesto FIARI restano molto attuali. Nonostante i cambiamenti nella situazione sociale e politica, il modo capitalista di produrre la vita persiste ancora ed è dominante in tutto il mondo. Il manifesto FIARI non si limitava a prevedere l’avvicinarsi della guerra, ma sottolineava anche che la borghesia minacciava il mondo con le sue armi e le moderne tecniche di morte, ancora in uso sui campi di battaglia. Pertanto, anche se il manifesto è stato scritto in una situazione diversa, allo stesso tempo persiste una società dominata dal capitale e, anche se cambiano i governi o anche i regimi politici, persiste il dominio di classe, che in ogni situazione può assumere i volti più diversi.

D’altra parte, la questione dello stalinismo, sebbene i suoi apparati statali siano crollati, non ha perso la sua rilevanza, poiché persiste ancora una delle sue politiche più potenti, ovvero i governi di collaborazione di classe. Questi governi, basati sull'unità politica dei partiti operai con settori della borghesia, per quanto riguarda l'arte, hanno preso la posizione di eleggere una cultura “popolare” per trasformarla in merce.

Con il discorso di preservare la “tradizione” – anche se sciovinista, sessista, razzista – questi governi delineano una politica che privilegia le manifestazioni culturali che presumibilmente esprimono il “popolo” e le forme locali di “cultura”. Tuttavia, questa cultura scelta come tradizionale esprime molto più dominio di classe politica ed economica che manifestazioni culturali di questi gruppi sociali nel loro insieme. Di conseguenza, viene valorizzata solo una cultura scelta come “popolare”, creando artificialmente identità comuni al “popolo” e ideologie che giustificano il dominio e trasformando il patrimonio culturale in attrazione turistica, quindi, in merce.

Un altro elemento legato a FIARI che rimane attuale è la difesa della libertà dell'arte, opponendosi a qualsiasi coercizione esterna. Nel manifesto si afferma che “l’arte non può consentire senza degradazione di piegarsi a qualunque direttiva straniera e di venire docilmente ad adempiere alle funzioni che alcuni credono di poterle attribuire, per scopi pragmatici, estremamente ristretti”.[Vii] All’artista è richiesta una libera scelta dei temi, senza restringere il campo di esplorazione della sua creatività: “in materia di creazione artistica, è essenzialmente importante che l’immaginazione sfugga ad ogni coercizione, e che non le sia permesso con nessun pretesto di imporre alcun costume”.[Viii]

Inoltre, di fronte alla pressione affinché l'artista acconsenta a che l'arte sia “sottoposta a una disciplina che consideriamo radicalmente incompatibile con i suoi mezzi”, il manifesto oppone “un inevitabile rifiuto e la nostra deliberata volontà di aggrapparci alla formula: ogni licenza nell'art. "[Ix]

Solo così si può arrivare ad un'arte che non si accontenta di variazioni su modelli già pronti, ma si sforza di dare espressione ai bisogni interiori dell'uomo e dell'umanità. Per i fondatori di FIARI quest’arte deve essere rivoluzionaria, “deve aspirare ad una ricostruzione completa e radicale della società”, anche se il suo obiettivo è solo “liberare la creazione intellettuale dalle catene che la bloccano e consentire a tutta l’umanità di elevarsi”. . raggiungere vette che solo i geni isolati hanno raggiunto in passato”.[X]

Il capitalismo non consente questa libertà per l’arte. La sua logica interna, di intenso apprezzamento dei beni e di riproduzione del plusvalore, consente solo al dissenso di adattarsi e diventare un prodotto vendibile: “[…] nell’epoca attuale, caratterizzata dall’agonia del capitalismo, sia democratico che fascista, l’artista, senza nemmeno aver bisogno di dare una forma chiara al suo dissenso sociale, si ritrova minacciato dalla privazione del diritto di vivere e di continuare la sua opera bloccando tutti i suoi mezzi di diffusione”.[Xi]

3.

Il capitalismo in declino non è in grado di offrire condizioni minime per lo sviluppo delle correnti artistiche. Di conseguenza, nella società capitalistica, ciò che l’arte preserva dell’individualità, “in ciò che fa scattare qualità soggettive per estrarre un dato fatto che conduce ad un arricchimento oggettivo”, tutto ciò “appare come il frutto di una preziosa possibilità, cioè come un manifestazione più o meno spontanea del bisogno”.[Xii]

In risposta a questa situazione dell’arte nella società capitalista, André Breton e Leon Trotsky affermano: “[…] la vera arte, che non si accontenta di variazioni su modelli già pronti, ma si sforza di dare espressione ai bisogni interiori dell’uomo e L'umanità di oggi, deve essere rivoluzionaria, deve aspirare ad una ricostruzione completa e radicale della società, anche solo per liberare la creazione intellettuale dalle catene che la bloccano e permettere a tutta l'umanità di elevarsi a livelli che solo geni isolati hanno raggiunto nel passato. passato."[Xiii]

Quest'arte si definisce nel suo rapporto con la rivoluzione. L’“opposizione artistica”, secondo il manifesto, è “una delle forze che possono effettivamente contribuire al discredito e alla rovina di regimi che distruggono, allo stesso tempo, il diritto della classe sfruttata ad aspirare a un mondo migliore e a ogni sentimento di grandezza e perfino di dignità umana”.[Xiv] In questo senso, per Leon Trotsky e Breton, il “compito supremo dell’arte” nella società capitalista sarebbe la partecipazione cosciente e attiva alla “preparazione della rivoluzione”, ma avvertono: “[…] l’artista può solo servire alla lotta di emancipazione quando è soggettivamente consapevole del suo contenuto sociale e individuale, quando trasmette attraverso i suoi nervi il significato e il dramma di questa lotta e quando cerca liberamente di dare un'incarnazione artistica al suo mondo interiore.[Xv]

Queste formulazioni esprimono alcune delle tesi di Leon Trotsky sulla letteratura, presentate nel 1924, in Letteratura e rivoluzione. Leon Trotsky affermava che l’arte non può rimanere “[…] indifferente agli sconvolgimenti dell’epoca attuale. Gli uomini preparano gli eventi, li realizzano, ne subiscono gli effetti e si modificano sotto l'impatto delle loro reazioni. L’arte, direttamente o indirettamente, riflette la vita degli uomini che realizzano o vivono gli eventi”.[Xvi]

Tuttavia, per Leon Trotsky, questa comprensione non significa difendere un’arte sulla falsariga del realismo socialista o addirittura una cultura proletaria, difesa dallo stalinismo. Era “falso contrapporre la cultura e l’arte borghese alla cultura e all’arte proletaria”, in quanto il regime proletario è transitorio. Per il rivoluzionario russo, “il significato storico e la grandezza morale della rivoluzione proletaria risiedono nel fatto che essa pone le basi di una cultura che non sarà classista, ma per la prima volta veramente umana”.[Xvii]

Queste affermazioni si svolgono nella consapevolezza che “[…] l'arte della rivoluzione, che riflette apertamente tutte le contraddizioni di un periodo di transizione, non deve essere confusa con l'arte socialista, per la quale non esistono ancora le basi. Non si può dimenticare, tuttavia, che da ciò che viene fatto in questo periodo emergerà l’arte socialista”.[Xviii]

Questa comprensione dello sviluppo dell'arte sotto il socialismo è espressa anche da André Breton, soprattutto nel Secondo manifesto del surrealismo, pubblicato nel 1930. Breton afferma di non credere “nella possibilità dell'esistenza attuale di una letteratura o di un'arte che esprimano le aspirazioni della classe operaia”. Per Breton, “nel periodo prerivoluzionario lo scrittore o l'artista, di formazione necessariamente borghese, è per definizione incapace di tradurlo”.[Xix]

Il poeta surrealista, nello stesso senso di Leon Trotsky, afferma che “[…] qualsiasi iniziativa volta a difendere e illustrare una letteratura e un’arte cosiddetta “proletaria” in un momento in cui nessuno può rivendicare una cultura proletaria sarebbe falsa, perché il ottima ragione per non sapere se questa cultura possa ancora realizzarsi, anche sotto un regime proletario”.[Xx]

4.

Tornando al manifesto FIARI, come altro aspetto rilevante si può evidenziare la questione dell'organizzazione degli artisti. Gli autori del manifesto partivano dalla consapevolezza che “migliaia e migliaia di pensatori e artisti isolati, la cui voce è coperta dall'odioso tumulto dei falsari irreggimentati, sono attualmente dispersi in tutto il mondo”.[Xxi] In quel contesto, il fascismo, da un lato, diffamava come “degenerazione” ogni tendenza progressista che rivendicasse l’indipendenza dell’arte e, dall’altro, lo stalinismo dichiarava fasciste quelle stesse tendenze.

Di fronte a questa situazione, gli autori del manifesto affermano di voler “[…] trovare un terreno per riunire tutti i difensori rivoluzionari dell’arte, per servire la rivoluzione attraverso i metodi dell’arte e per difendere la libertà dell’arte stessa contro le usurpatori della rivoluzione. Siamo profondamente convinti che su questo terreno sia possibile incontrare rappresentanti di tendenze estetiche, filosofiche e politiche ragionevolmente divergenti”.[Xxii]

O Manifesto lancia un appello all'arte rivoluzionaria indipendente affinché si unisca contro la persecuzione, in difesa del suo diritto di esistere, unione che costituisce la proposta organizzativa centrale della FIARI. Realistico o astratto, surrealista o concreto, soggettivo o descrittivo, per Leon Trotsky e André Breton non esisteva alcun limite estetico all'arte che si poneva accanto alla rivoluzione. Non spetterebbe alla rivoluzione selezionare e censurare le scelte estetiche degli artisti, in un atteggiamento autoritario e burocratico, come quello dello stalinismo e della sua imposizione dell’estetica del realismo sociale. Come si legge nel manifesto FIARI, “la rivoluzione comunista non teme l’arte”.[Xxiii]

*Michel Goulart da Silva Ha un dottorato in storia presso l'Università Federale di Santa Catarina (UFSC) ed è tecnico amministrativo presso l'Instituto Federal Catarinense (IFC)..

note:

[I] BRETON, Andrea. Manifesti del surrealismo. San Paolo: Brasiliense, 1985, p. 35.

[Ii] BRETON, 1985, p. 184.

[Iii] LEON TRÓTSKY, Leon. Arte e rivoluzione. In: FACIOLI, Vicente (org.). Breton e Leon Trotsky. San Paolo: Paz e Terra/Cemap, 1985, p. 91.

[Iv] LEON TRÓTSKY, 1985, p. 95.

[V] BRETON, 1985, p. 184.

[Vi] BRETON, André; LEON TRÓTSKY, Leon. Per un’arte rivoluzionaria indipendente. In: FACIOLI, Vicente (org.). Breton e Leon Trotsky. San Paolo: Paz e Terra/Cemap, 1985, p. 37.

[Vii] BRETON E LEON TRÓTSKY, 1985, p. 40.

[Viii] BRETON E LEON TRÓTSKY, 1985, p. 41.

[Ix] BRETON E LEON TRÓTSKY, 1985, p. 42.

[X] BRETON E LEON TRÓTSKY, 1985, p. 37-8.

[Xi] BRETON E LEON TRÓTSKY, 1985, p. 44.

[Xii] BRETON E LEON TRÓTSKY, 1985, p. 36.

[Xiii] BRETON E LEON TRÓTSKY, 1985, p, 37-8.

[Xiv] BRETON E LEON TRÓTSKY, 1985, p. 39.

[Xv] BRETON E LEON TRÓTSKY, 1985, p. 43.

[Xvi] TROTSKY, Leon. Letteratura e rivoluzione. Rio de Janeiro: Zahar, 2007, p. 35.

[Xvii] TROTSKI, 2007, pag. 37.

[Xviii] TROTSKI, 2007, pag. 180.

[Xix] BRETON, 1985, p. 130.

[Xx] BRETON, 1985, p. 130-1.

[Xxi] BRETON E LEON TRÓTSKY, 1985, p. 45.

[Xxii] BRETON E LEON TRÓTSKY, 1985, p. 45.

[Xxiii] BRETON E LEON TRÓTSKY, 1985, p. 39.

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