da OSCAR XAVIER*
Da Vinci fu inserito in un contesto storico-sociale con determinate circostanze che contribuirono all'emergere del celebre artista/pensatore che conosciamo oggi
Parlare di Rinascimento e non parlare di Leonardo da Vinci sarebbe un errore discrepante. Forse questo artista è quello che meglio sintetizza il modo in cui funzionava la visione del mondo di quel periodo, in cui l’archetipo dell’essere umano doveva essere multiforme.
Come sappiamo, il lavoro è la categoria fondante dell’essere sociale, e Leonardo da Vinci svolge il ruolo di pittore, scultore, ingegnere, architetto, scienziato, tra le altre attività – tutte derivanti dal fatto che Da Vinci non era solo un eccellente osservatore della natura, ma anche modificatore – ci mostra come le condizioni materiali si siano sviluppate nella transizione dal feudalesimo al capitalismo, aumentando il potenziale dell’essere umano. Non si può negare il ruolo rivoluzionario dell’arte se viene utilizzata in modo da rompere con il vecchio mondo.
L’arte rinascimentale funse da strumento di inimmaginabile utilità per la borghesia rivoluzionaria e la sua concezione del mondo, creando l’idea del genio, dell’individuo, dell’essere umano slegato dalle volontà divine e dei “rappresentanti di Dio” sulla terra. Riprodurre il movimento dell'acqua in un dipinto, sezionare animali, conoscere il funzionamento della meccanica degli strumenti, l'elenco è immenso, il che ci fa riflettere sul ruolo dell'uomo nella natura, poiché non è solo osservando la natura che siamo usciti dal mondo preistoria e siamo arrivati ad una struttura sociale complessa, l'abbiamo osservata e trasformata.
La modificazione della nostra realtà materiale è un processo dialettico in cui la nostra coscienza è il riflesso della nostra realtà materiale e sociale, ma non in forma cristallizzata, è un riflesso che, successivamente, con il continuo emergere di nuovi bisogni umani, emergono nuove forme di cambiare la realtà attraverso il lavoro – e con queste nuove forme oggettive che nascono dal lavoro nascono nuovi bisogni, nuovi elementi di coscienza, e così via. È un riduzionismo assurdo credere che solo il mondo materiale influenzi in modo rigido il campo delle idee. Affermo qui che la nostra coscienza è secondaria rispetto alla realtà circostante, ma senza escludere che la coscienza abbia un importante ruolo di mutevolezza nella realtà circostante, altrimenti negheremmo lo stesso materialismo dialettico nel corso della storia.
Il livello di accuratezza della nostra coscienza deriva anche dal progresso tecnico che le relazioni sociali hanno generato. Lo sviluppo di strumenti che aiutavano nel campo dell'ottica ha certamente contribuito al miglioramento di alcune manifestazioni artistiche. Detto questo, vale la pena spiegare gli enormi contributi apportati dai pensatori islamici nel periodo medievale, che furono estremamente importanti quando si diffusero nell’Europa rinascimentale, a partire dall’ispano-berbero Abbas ibn Firnas (809-887) con le sue pietre levigate che furono precursori agli occhiali moderni, fino al poliedrico iracheno Ibn Al-Haitham (965-1040) noto anche come Alhazém, che dimostrò la dinamica del funzionamento dell'occhio umano. Questi, tra tanti altri studiosi, hanno sviluppato enormemente la portata di questo significato per noi così importante non solo nel campo artistico, ma in quello della conoscenza nel suo complesso. Il progresso tecnico ha contribuito e continua a contribuire all’espansione dei nostri organi di senso.
Attraverso il lavoro si costruiscono elementi coscienti e possibilità di teorizzare sulla totalità circostante. Lo stesso Lenin aveva affermato che “la teoria senza la pratica non vale nulla, la pratica senza teoria è cieca”, (ovviamente Lenin e Da Vinci appartengono a campi diversi, ma il ragionamento è valido), e questo è ciò che fece Leonardo da Vinci, cercò di teorizzare tutto ciò che aveva assorbito osservando la natura da una prospettiva scientifica, peccato che, nonostante le condizioni materiali di quel periodo fossero più sviluppate di quelle del periodo dell'alto medioevo, non erano ancora abbastanza sviluppate per una serie di teorie di Leonardo sono stati messi in pratica.
Come ogni tipo di produzione, anche l'arte necessita di un certo sviluppo tecnico per essere realizzata in modo armonico. Vediamo cosa dice L. A. Tckeskiss: “I rapporti tra il lato materiale dell’arte e la tecnica sono evidenti: prendendo, ad esempio, la musica, notiamo che la sua ricchezza e le sue molteplici forme possono esistere e svilupparsi solo con l’esistenza e l’evoluzione della tecnica. ( strumenti), perché gli strumenti musicali sono necessari per la musica; Ciò significa, in altre parole, che anche l'arte stessa richiede una certa tecnica. […] Possiamo quindi stabilire che l’arte, riflettendo la vita, le aspirazioni e le idee di una certa classe, ha la sua esistenza completamente legata alla tecnica e dipende nella sua forma e contenuto dallo sviluppo delle relazioni sociali e quindi anche dall’evoluzione delle forze produttive. Tra l’arte e le forze produttive è necessario percorrere una gradazione completa di più fasi: forze produttive, rapporti di produzione, rapporti sociali, manifestazioni psicologiche e la loro espressione armonica, poi arriveremo all’arte.”¹
Da Vinci nel mettere in pratica le sue teorie dovette affrontare molti errori e oggi lo sappiamo per il semplice fatto che abbiamo già messo in pratica molti dei suoi progetti, come volare o immergersi in acque profonde. Detto questo, le bozze di Leonardo da Vinci presentano alcune strutture tecniche obsolete se le guardiamo dal punto di vista di un ingegnere del 21° secolo. E sia chiaro che non sto cercando di sminuire i lavori teorici di Leonardo da Vinci, che contengono contributi molto ricchi, dopotutto sono le teorie a darci indicazioni su come agire nella pratica. Ciò che ho cercato di sostenere è che le teorie non saranno mai esenti da errori tecnici, che devono essere risolti attraverso la pratica.
Come lui stesso affermò: “Coloro che sono incantati dalla pratica senza scienza sono come timonieri che entrano nella nave senza timone né bussola, senza mai essere sicuri della loro destinazione” – proprio come diceva Lenin: “La pratica umana dimostra l’esattezza della teoria materialista della conoscenza , dissero Marx ed Engels, definendo 'scolastica' e 'sotterfugio filosofico' i tentativi compiuti per risolvere la questione gnoseologica fondamentale, senza ricorrere alla pratica”.²
Leonardo da Vinci era ossessionato dalla conoscenza, un perfezionista che non era mai completamente soddisfatto del suo lavoro, mai a riposo, anche differenziato nel modo in cui scriveva, da destra a sinistra era il modo in cui Da Vinci lo faceva. I suoi dipinti provocano ancora oggi uno shock immediato e possono servire come strumento per spiegare una delle leggi fondamentali della dialettica: tutto è contemporaneamente interconnesso e allo stesso tempo ci sono elementi con le loro particolarità.
Friedrich Engels nella sua opera Anti-Duhring afferma: “Per il metafisico, le cose e i loro ritratti ideali, i concetti, costituiscono oggetti di indagine isolati, da analizzare uno dopo l’altro e uno senza l’altro – oggetti solidi, pietrificati, dati una volta per tutte. Pensa solo attraverso antagonismi immediati: dice sì, sì, no, no, e tutto ciò che va oltre questo è male. Per lui una cosa o esiste o non esiste: né una cosa può essere contemporaneamente se stessa e un'altra cosa. Positivo e negativo si escludono assolutamente a vicenda; causa ed effetto si incontrano ugualmente in un antagonismo pietrificato. A prima vista, questo modo di pensare ci sembra estremamente plausibile, perché è il cosiddetto buon senso. Ma il buon senso, compagno così rispettabile quando si trova nel territorio familiare delle sue quattro mura, comincia a vivere avventure ammirevoli non appena osa entrare nel vasto mondo della ricerca; e la concezione metafisica, per quanto giustificata e perfino necessaria in campi così vasti, che si espandono secondo la natura dell'oggetto, presto o tardi incontra qualche barriera, oltre la quale diventa unilaterale, gretta e astratta, perdendosi. se stesso in contraddizioni insolubili, perché di fronte alle singole cose dimentica la connessione tra loro, di fronte all'essere di queste cose dimentica il loro divenire e di fronte alla loro quiete dimentica il loro movimento, perché non vede alcun cespuglio in tanti alberi. […] ogni essere organico, in ogni momento, è lo stesso e non è lo stesso; in ogni momento elabora le sostanze portate dall'esterno e ne espelle altre; in ogni momento le cellule del tuo corpo muoiono e se ne formano di nuove; Dopo un periodo più o meno lungo, tutte le sostanze di questo corpo furono completamente rinnovate, sostituite da altri atomi di queste sostanze, in modo tale che ogni essere organizzato è sempre lo stesso e tuttavia sempre diverso. Ad un esame più accurato, scopriamo anche che i due poli di un antagonismo, positivo e negativo, sono tanto inseparabili l'uno dall'altro quanto opposti l'uno all'altro, e che, nonostante tutto il loro carattere antagonistico, si compenetrano a vicenda; scopriamo anche che causa ed effetto sono rappresentazioni che hanno validità come tali solo se applicate al caso singolo nella sua connessione universale, nella causa cause ed effetti scambiano continuamente la loro posizione, e ciò che ora e qui è un effetto allora e lì diventa un causa, e viceversa.”³
In un periodo in cui l'arte diventava una merce (stimolata finanziariamente dalla nuova classe nascente, la borghesia, come mezzo per acquisire prestigio e autopromozione), Leonardo da Vinci fu forse uno dei primi a riuscire a unificare organicamente tutti gli elementi in un unico dipinto, tutto il risultato del suo esagerato pragmatismo, sempre in discussione, sempre sperimentando, sempre in via di sviluppo. Realizzato con l'olio, una tecnica sviluppata nei Paesi Bassi, Leonardo da Vinci ottenne attraverso un'altra tecnica, quella fumosa, una nuova prospettiva sui contorni dove non esistevano più linee fisse che determinavano dove finisce un elemento e dove ne inizia un altro, una nuova visione d'impatto e soprattutto , l'enigmaticità cominciava lì, dove la totalità dei dipinti assumeva finalmente un carattere autenticamente omogeneo e, di conseguenza, rendeva obsoleto ciò che era stato precedentemente prodotto.
Al lavoro L'ultima Cena (realizzato tra il 1495 e il 1498 nel refettorio del Monastero di Santa Maria delle Grazie, a Milano), Leonardo raggiunge una simmetria senza pari, dove la linea dell'orizzonte, il punto di vista, il punto di fuga e le linee di fuga, convergono armoniosamente verso il centro figura di Gesù Cristo.
Da Vinci usò e abusò della sua ricca conoscenza matematica, nutrendo le sue opere con i principi geometrici necessari per incanalare nello spettatore l'immagine centrale dell'opera. Il linguaggio del corpo era molto importante per Da Vinci, in L'ultima Cena vediamo il momento esatto in cui Gesù afferma che tra loro c'è un traditore, non appena la postura degli apostoli ci trasmette un collegamento con la psiche dei loro personaggi, notiamo lo stupore, l'indignazione e la perplessità, la paura, la angoscia.
La tecnica fumosa permetteva inoltre a ciascun osservatore di avere un'interpretazione distinta e più vigorosa di un'opera d'arte, un chiaro esempio di ciò sarebbe la sua opera più nota, la Gioconda, dove è possibile notare lo spettro degli stati d'animo non solo per individui diversi, ma la stessa persona osservando l'opera in momenti diversi noterà un'alternanza di stati d'animo.
Prima di concludere, lo sottolineo ancora, non servirebbe a niente se Leonardo da Vinci, con la sua chirurgica coordinazione motoria, nascesse in un luogo dove la società non era sufficientemente sviluppata per mettere in pratica alcune delle sue opere. I suoi “doni” non avrebbero alcun valore se fosse nato nell’Alto Medioevo, per esempio. L'Europa feudale e la sua concezione del mondo limitata agli ambiti teologico-feudali formeranno anche un Leonardo da Vinci limitato a questi ambiti, poiché questo era il contesto sociale dell'epoca. Anche le opere artistiche prive di scorci tecnici e cariche di simbolismi derivanti dal “mondo soprasensibile” narrato dalla Chiesa cattolica sarebbero attributi di un Da Vinci medievale.
Vale la pena ricordare che non sapremmo nemmeno il suo nome, del resto il concetto di genio è emerso nel periodo rinascimentale, e in questo ipotetico scenario gli è stato concesso il banale anonimato del Medioevo. Non sto cercando di sviluppare qui speculazioni idealistiche, ma in altre parole, si baserebbe sulla materialità del periodo, modellata sui suoi contenuti e sulle forme presenti nelle arti, che non si adatterebbero alle sue opere complesse. Se in qualche modo in questo ipotetico scenario concepisse ancora lo stesso lotto di opere tecniche che darà vita solo nel periodo rinascimentale, verrebbe trascurato dalle strutture sociali per il fatto di non seguire il percorso ideologico della classe dominante del periodo.
Leonardo da Vinci è stato inserito in un contesto storico-sociale con determinate circostanze che hanno contribuito all'emergere del celebre artista/pensatore che conosciamo oggi, un contesto che deve essere esaminato nella sua interezza, ogni sfera che compone questa totalità, ogni elemento con le sue particolarità e la loro azione nel complesso.
Come affermava Walter Benjamin: “Nel corso di lunghi periodi storici, l’intero modo di esistere delle società umane si trasforma e con esso il loro modo di percepire. Il modo in cui è organizzata la percezione umana – i mezzi con cui si realizza – non è condizionato solo dalla natura, ma anche dalla storia”.4 Detto questo possiamo dire che Leonardo da Vinci non era un uomo in anticipo sui tempi, tutt'altro, era soprattutto un uomo del suo tempo.
Oscar Saverio lavora come assistente amministrativo per le aziende.
note:
¹ LA Tckeskiss, Materialismo storico in 14 lezioni.
²Vladimir Lenin, Materialismo ed empirismo.
³ Friedrich Engels, Anti-Duhring.
4 Valter Beniamino, Estetica e sociologia dell'arte.
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