da LUIZ RECAMAN*
Commento a una raccolta di testi dell'architetto Lina Bo Bardi
I testi raccolti in Lina per iscritto permettono di riflettere sul lavoro di Lina Bo Bardi come architetto e, soprattutto, di raccogliere indizi sul rapporto diretto e vitale tra quest'opera e il paese in cui ha scelto di vivere. Sarebbe poco utile cercare di cercare un pensiero rigoroso, riflessioni originali. A differenza di altri architetti della sua generazione, Lina risparmia le frasi, è diretta e non cerca di accontentare. Per lei non c'è teoria, solo risorse intellettuali per affrontare e trasformare le cose.
A prima vista, il libro può essere inserito nella moda un po' nostalgica che guida le pubblicazioni sulle parole e le opere di importanti architetti brasiliani del XX secolo. E non sempre sfuggono a un certo addolcimento che cerca di riscattare soluzioni alienate dal loro forte contenuto storico (sebbene quasi sempre rivestite di rigore storiografico, ricerca accademica, ecc.).
Ma in questo caso, il piano può ritorcersi contro. La sequenza dei testi, decennio per decennio, non consente un'esegesi, né costituisce un'articolata base “teorica”. Appaiono frasi e concetti che sono punte di iceberg concettuali che l'autore mobilita, in sintesi precise che transitano attraverso temi attuali (dell'architettura e del pensiero sociale), sempre rinnovati ad ogni fase.
I suoi testi, i migliori, sono un mare pieno di questi iceberg, che compongono un percorso coerente. Coerente non perché rettilineo, ma perché in movimento, rispondendo alle vicissitudini della storia recente del Paese, mai disgiunto dall'orchestrazione globale. Lina costruisce una coerente risposta architettonica e culturale che si trasforma per mantenere il suo potere: in acque calme, torbide o turbolente. E una tale risposta è, sì, originale e del miglior calibro, considerando gli anni della nostra modernizzazione sociale e la sua crisi.
Arrivata dall'Italia nel 1946, delusa dalle battute d'arresto della nuova coalizione politica, portò con sé i dibattiti che cominciavano ad emergere in quel paese e che avrebbero innescato grandi cambiamenti nella cultura architettonica europea degli anni Cinquanta. ) e il neorealismo italiano. Sono i suoi testi più ingenui (scritti ancora in Italia), che dimostrano come il discepolo interpretasse queste nuove posizioni.
In sintesi: la nuova articolazione dell'architettura con il paesaggio e la città, e l'approssimazione del repertorio moderno con le tradizioni popolari, sia costruttive che di arredo. Il nemico comune: il nuovo accademismo moderno, erede del formalismo razionalista. La giovane politicizzata ha esteso questa critica a ogni “idealismo”, nella sua difesa intransigente del forte legame tra il pensiero e le forme concrete dell'esperienza umana.
Aspetta: questa espansione del pensiero architettonico aggiunge una dimensione culturale programmaticamente cancellata dal precedente radicalismo funzionalista. Bisognava inventare una nuova semantica basata su nuove tecnologie e forme artigianali popolari (in quel momento, nel contesto culturale europeo).
Nulla di più stonato, a prima vista, della nascente architettura brasiliana moderna, che in quel momento già volava con le proprie ali, dopo aver appreso la lezione corbusiana. Ma due fattori sono stati in grado di costruire una nuova articolazione estetica: il comune disallineamento tra Italia e Brasile in relazione al capitalismo avanzato, e il rapporto tra l'avanguardia e la cultura popolare del modernismo brasiliano. Naturalmente entrambi gli aspetti sono indiziari e ricostruibili a seconda delle circostanze. Siamo interessati, rapidamente, a questo secondo.
Il legame con una tradizione culturale è stato stabilito, in una linea che passa attraverso Mário de Andrade e Lúcio Costa. In architettura, dall'inizio degli anni Trenta agli anni Cinquanta (con il progetto Brasilia), si è assistito a una progressiva semplificazione della “tradizione”: dalla sobrietà dell'architettura civile dal carattere portoghese, dall'intraprendenza del barocco religioso, culminata l'esuberanza del paesaggio e dei corpi.
È evidente che non era questo il “popolare” rivendicato da Lina per un nuovo riallineamento moderno. Ma si serve della tradizione coloniale evocata (quando Lúcio Costa avvicina la razionalità spoglia della casa coloniale alla cellula corbusiana) per avviare un nuovo approccio che non ha trovato sostegno tra noi: la cultura popolare non del passato, ma del presenti, nella tradizione contadina o nelle popolazioni povere delle città, soprattutto nel Nordest.
Nessuna idealizzazione o archeologia, ma ricerca antropologica e contatto con una cultura che ha resistito coraggiosamente al degrado industriale e all'industria culturale. Senza essere riuscita a trasformarsi in artigianato, come la cultura popolare mediterranea europea, la cultura brasiliana ha mantenuto la sua genetica antimercantile e, paradossalmente, una vocazione alla rusticità necessaria per una nuova e moderna concezione della tecnologia “umanizzata”.
Questa posizione, evolutasi da un iniziale “neorealismo” a una sintesi tra modernità e primitivismo, ha seguito criticamente il processo di modernizzazione economica brasiliana, dal dopoguerra al “decennio perduto” (anni '1980). Una ripresa della sintesi delle avanguardie di inizio secolo, rielaborata dall'esperienza del nazifascismo e dalla crisi della “Ragione”. In altre parole, è avverso a qualsiasi idealizzazione “metafisica”. Questa prospettiva raggiunge il suo culmine nell'esperienza a Bahia, dove ha contribuito a formare una generazione che avrebbe trasformato la cultura brasiliana negli anni '1960.
Ma si rinnova costantemente, con grande coerenza politica, dalle conseguenze del golpe del 1964, dalla chiusura del regime negli anni '1970 e dalla ridemocratizzazione. Senza poter indicare, nei testi del libro, con la necessaria precisione, il movimento della sua posizione costantemente aggiornato A proposito della lotta di classe in versione locale (e sempre inserita nell'ordine mondiale), possiamo rivolgerci al momento più cruciale (fino ad allora) di questo processo: il progetto per la SESC Fábrica Pompéia, inaugurata nel 1982.
L'aggressività della devastazione culturale e sociale promossa dalla riorganizzazione capitalistica secondo schemi neoliberisti, la crisi politica ed economica nazionale, l'apparente disorganizzazione del “popolare”, sono culminate in una nuova architettura e strategia progettuale, frutto di precedenti scommesse: l'apprensione di un senso urbano e operaio (culturale), tecnico (progettazione e costruzione basata sul sapere operaio) e un momento “post-industriale”.
Il suo progetto più importante, possibile solo sulla base di questi presupposti “radicali”, indicava una strada che l'architettura brasiliana non avrebbe potuto seguire, né avrebbe mai raggiunto, dopo lo “smantellamento”. Con un passato, un futuro e un “popolare” idealizzati, la cultura architettonica moderna in Brasile non ha potuto catturare la propria realtà socio-urbana, avendo storicamente elaborato le sue forme al contrario.
Alla fine degli anni '1970, Lina scommetteva su una certa autonomia per le masse, che in quel periodo si stavano riorganizzando, principalmente nella città di San Paolo. La sua scommessa è stata corretta, anche se oggi siamo parzialmente consapevoli delle sue conseguenze.
*Luiz Recamàn È docente presso la Facoltà di Architettura e Urbanistica dell'USP. Autore, tra gli altri libri, di Vilanova Artigas: Housing e la città nella modernizzazione brasiliana (Unicamp).
Riferimento
Lina Bo Bardi. Lina per iscritto. Organizzazione: Silvana Rubino e Marina Grinover. San Paolo, Cosac Naify, 208 pagine.
