da ANTONIO VALVERDE*
Commenta il film diretto da Fábio Barreto
"Non so davvero cosa sia / Ma so che è quello che sarà / Mi chiedo cosa si vedrà / Passerà di lì." (Chico Buarque, catena di montaggio).
Se è corretto dire che il cinema può educare la sensibilità e anche politicizzare, il cinema Lula, o figlio del Brasile conferma le premesse per essere impressionante, soprattutto, per la costruzione realistica del personaggio del titolo. Oltre a mantenere, senza concessioni, la tensione narrativa al limite del necessario. La zavorra biografica di Lula e l'uso della storia recente del movimento metallurgista ABCD supportano la narrazione, al fine di rafforzare il realismo dell'approccio.
La tensione latente deriva da diversi film e documentari, che l'hanno preceduta e che, in un certo senso, sono incorporati. Così, guardarlo è come rivederne molti altri correlati alle condizioni della classe operaia, in un salto oltre. Del resto, il movimento operaio ha provato la sua emancipazione politica tra gli anni '1970 e '1980, nella regione brasiliana dove la contraddizione capitale-lavoro si delineava più chiaramente.
Lula, o figlio del Brasile è un adattamento dell'omonimo libro di Denise Paraná. L'Autore, fondato sul concetto di “cultura della povertà” ideato dall'antropologo nordamericano Oscar Lewis, frutto di ricerche condotte nelle città del Messico, Porto Rico e New York, in un movimento di costruzione del concetto di “cultura della trasformazione”, opera con maestria nell'interpretazione teorica del fenomeno Lula, dal rapporto con i genitori, improntato a comportamenti etici, all'emergere del più alto dirigente sindacale del Brasile contemporaneo.
Il passaggio dall'universo dell'etica tradizionale filtrato, soprattutto dalla madre Dona Lindu, ai contorni dell'etica della famiglia, ai limiti dell'etica della responsabilità, osservato nelle decisioni di Lula nei confronti di sindacalisti e politici di professione, è esemplare. In altre parole, come è stato possibile agire politicamente senza perdere di vista i valori e i principi che hanno guidato la formazione etica fondamentale fino al pieno sviluppo della sua virtù politica? Così, il passaggio più complesso è stato operato dall'intreccio tra l'etica della responsabilità e la spiegazione dei conflitti politici all'ordine del giorno nella lotta operaia dei sindacalisti di San Paolo.
Nel film, i nessi tra consapevolezza etica e azione politica del protagonista sono molto ben esplorati, senza didascalismo. Lo stesso avviene nel mostrare il movimento dialettico di superamento conservatore, utilizzato da Lula per scalzare progressivamente il pelego Feitosa, allora presidente dell'Unione dei Metalmeccanici di São Bernardo e Diadema, dalla sua posizione, apparentemente intoccabile e in buoni rapporti con la politica repressiva dello Stato , negli anni 1970. Come ipotesi, forse questo è il segreto del successo politico del presidente Lula: superare conservando, senza perdere di vista l'essenziale zavorra sociale delle decisioni politiche. Tuttavia, il film finisce prima della fondazione del Partito dei Lavoratori.
Nel dibattito sul film Lula, o figlio del Brasile, tenutasi nell'auditorium del giornale The Globe, a Rio de Janeiro, il 09 dicembre 2009, il regista Fábio Barreto ha inquadrato il film sotto il genere epico melodrammatico. Disse che una parte considerevole della concezione dell'opera si deve alla scuola cinematografica del neorealismo italiano, in particolare al film Roma, città aperta (1946), di Roberto Rossellini. In cui la novità era girare in ambienti aperti, mostrando la dura realtà della povertà, della disoccupazione, della città sotto il dominio nazista, con attori praticamente sconosciuti, fatta eccezione per l'attrice Anna Magnani.
Nel film di Barreto, in un certo senso, sono presenti tutti questi elementi. L'attrice Glória Pires, nel ruolo di Dona Lindu, spicca nel film. Le riprese nelle vecchie fabbriche Mooca, come palcoscenico dell'azione politica operaia negli anni '1960, e nell'Estádio da Vila Euclides, teatro delle assemblee negli anni '1970, dove avvenivano le decisioni sulla direzione degli scioperi dei metallurgisti, corrispondono in un certo modo di formare gli ambienti aperti del film di Rossellini.
Il film mantiene un dialogo interno con una serie di altri film, in particolare documentari, sulla classe operaia e la migrazione delle persone dal nord-est al sud-est del paese. L'unico citato da Barreto nel suddetto dibattito è stato il grande momento, di Roberto dos Santos (1957), considerato un precursore del Cinema Novo. Il film racconta le vicissitudini del matrimonio di un operaio di Mooca, un quartiere di San Paolo, costretto dalle circostanze a vendere l'unico bene disponibile, una bicicletta, per pagare una modesta festa di matrimonio. Gianfrancesco Guarnieri, giovane, è il protagonista di guai finanziari e disincanto. Indirettamente, altri film sono contenuti in Barreto, come Io Compagni, di Mario Monicelli (1963), ispirato all'omonimo romanzo di Cesare Pavese. Marcello Mastroiani vive il professore disoccupato Sinegaglia, un aristocratico decadente, che, in visita alla fabbrica torinese, aiuta gli operai di un'industria tessile a lottare per migliori condizioni di lavoro, a metà dell'Ottocento.
L'inevitabile riferimento al film Vite secche, di Nelson Pereira dos Santos (1963), con i migranti del Nordest che compiono il destino dell'esodo rurale, saltando dalle pagine dell'omonimo romanzo, di Graciliano Ramos. Le scene iniziali di Lula, o figlio del Brasile, ricorda quelli di Vite secche, in cui Átila Iório, nei panni di Fabiano, lascia l'entroterra con la sua famiglia, accompagnato fino a un certo punto dal cane Baleia. Ancora contenuto nel film di Barreto è Eles não usam cravatta nera, di Leon Hirszman (1981), adattamento e aggiornamento dell'opera teatrale di G. Guarnieri, rappresentata per la prima volta il 22 febbraio 1968 al Teatro de Arena, a San Paolo. Durante la chiusura di una fabbrica, Tião, figlio di un vecchio dirigente sindacale, rompe lo sciopero rivendicando la vicinanza del matrimonio. La sposa, una collega della fabbrica, era incinta. Dopotutto, lo abbandona per non aderenza al movimento.
Il documentario inaugurale che ritrae i legami tra il flusso migratorio dal nord-est al sud-est e l'integrazione sociale del migrante del nord-est nella città più a nord-est del Brasile, è stato Viramundo, di Geraldo Sarno (1965), in collaborazione con i sociologi Octávio Ianni, Juarez Brandão Lopes e Cândido Procópio F. de Camargo. - UN Via Crucis del migrante ritratto attraverso la sottoccupazione, la miseria, la carità e il misticismo.
Nel film di Barreto sono contenuti alcuni documentari sul movimento operaio paulista ABCD. Il primo è Braccia incrociate, macchine ferme, di Roberto Gervitz e Sérgio Toledo (1978). E, in due versioni complementari nel tempo, 1979 e 1992, ABC dello sciopero, di Leon Hirszman, e sciopero, media lunghezza, di João Batista de Andrade (1979). Resta da vedere se l'eccezionale documentario catena di montaggio (1982), di Renato Tapajós, girato tra il 1978 e il 1981, e pedine, di Eduardo Coutinho, girato tra il 1979 e il 1980, uscito nel 2004, sono stati anch'essi assimilati.
Se il documentario è sempre un prezioso ritaglio storico, temporale e datato, il lungometraggio viaggia nel tempo oltre l'aspetto indiziario. È quello che succede con Lula, o figlio del Brasile, fatto "cadere nel mondo", parafrasando il personaggio del titolo a sua madre, all'inizio del film. In un movimento di straniamento e approssimazione, dal punto di vista dell'educazione alla sensibilità e della politicizzazione, guardare Lula, o figlio del Brasile è come guardarne tanti altri che, consapevolmente e inconsapevolmente, vi sono stati incorporati, come sintesi aggiornata dei precedenti. Solo lentamente, senza pregiudizi o pregiudizi, è possibile percepire tali riferimenti e sintesi. Del resto i versi di Chico Buarque finirono per profetizzare una parte della storia del Brasile contemporaneo.
*Antonio José Romera Valverde È professore al Corso di Laurea in Filosofia del PUC-SP.
Originariamente pubblicato su Rivista Terra, il 09 gennaio 2010.
Riferimento
Lula, o figlio del Brasile
Brasile, 2009, 130 minuti
Regia: Fabio Barreto
Sceneggiatura: Daniel Tendler, Denise Paraná e Fernando Bonassi
adattamento del libro Lula, o figlio del Brasile, di Denise Paranà.
Cast: Glória Pires, Rui Ricardo Diaz, Lucélia Santos, Antonio Pitanga, Cleo Pires, Juliana Baroni.
