da ALEX JANUÁRIO & ELVIO FERNANDES*

Prefazione al libro recentemente pubblicato di Michael Löwy

Michael Löwy è noto per il suo approfondito lavoro critico nel quadro del pensiero marxista e libertario. Tuttavia, la sua pratica nel campo delle arti visive è meno conosciuta. Ha origine dai suoi primi contatti con il surrealismo quando era ancora giovane, dopo aver incontrato Benjamin Péret nel 1958, a Parigi.

Dopo aver aderito al movimento surrealista internazionale attraverso il gruppo parigino all'inizio degli anni '1970, questo pensatore delle correnti insurrezionali, legato a Walter Benjamin, Karl Marx, Rosa Luxemburg, Emma Goldman, Charles Fourier e Flora Tristan, stabilì le sue affinità elettive con André Breton, Péret, Franz Kafka, Vincent Bounoure, Michel Zimbacca, Guy Girard, Sergio Lima e molti altri, rivelando la loro visione critica e poetica, dialettica e plastica.

Chiaramente il pubblico non ha familiarità con la verve militante surrealista di Michael Löwy, così evidente in libri come La stella del mattino[I] e la luminosa cometa[Ii], nella sua partecipazione attiva a importanti riviste come Phala, salamandra, nebbie Bionde, Analogone, SURR..., Alcheringa e nelle mostre in movimento[Iii], ignaro anche dei suoi collage, gouaches e disegni, che sono il risultato di una ricerca permanente di un mondo reincantato in cui l'uomo rivoluzionario porterebbe con sé la luce nera dell'illuminazione profana.

È illuminato da questa luce il cammino del libertario, dentro il quale i principi del surrealismo non potevano non manifestarsi pienamente. Del resto, sappiamo che “l’arte”, per i surrealisti, è un meccanismo, uno strumento anticapitalista di trasformazione ed emancipazione dello spirito. Non possiamo non sottolineare la massima di André Breton: “'Trasformare il mondo', diceva Marx; "Cambia la vita", ha detto Rimbaud. Per noi questi due slogan sono uno solo”.

Di fronte a queste manifestazioni plastiche si afferma ciò che è tanto caro all’uomo: la libertà. E l'artista trasforma la sua esistenza, il suo spirito che risplende nel profondo del suo essere, in rivolta totale. Illumina l'oscurità. Estrae dalla realtà quotidiana ciò che c'è di più selvaggio e poetico nell'uomo. Qui sta il vero surrealismo, come presentato in queste opere.

In una realtà espansa, il senso di automatismo psichico, la desacralizzazione della merce/arte e la sua mobilitazione critica si presentano come fermentazione. Le creazioni di Michael Löwy sono dotate di un linguaggio inquietante, spesso di natura ontologica, poiché molti dei titoli delle sue opere sono più che inclini alla filosofia e all'umorismo.[Iv] – in questo caso diremmo dark humor – perché, come pochi altri, l’artista si è addentrato negli abissi del romanticismo[V] e il surrealismo come pratiche rivoluzionarie.

Secondo Sarane Alexandrian, per comprendere gli artisti surrealisti, è necessario sapere che tutti consideravano l'arte non come fine a se stessa, ma come un mezzo per affermare ciò che c'era di più prezioso, di più segreto e di più sorprendente nella vita. . Non volevano essere artigiani o esteti: solo ispirati e giocosi[Vi]. Lo si vede nelle opere di Michael Löwy, che è anche un ispirato burlone: ​​sono collage, disegni e dipinti creati quando lo spirito surrealista interviene, prendendo automaticamente la mano dell'artista e facendogli espandere la realtà in base ai suoi desideri.

Gli “scarabocchi” di Michael Löwy, demoni del pensiero insurrezionale che si organizzano in una goetica di colori e forme, nascono dallo sguardo che André Breton dichiarava “allo stato selvaggio”. Si tratta di vedere cosa è e, oltre a ciò, cosa può essere quando ci mettiamo sulla magica frequenza della scoperta. Si tratta anche di mettere in moto questi demoni affinché possano essere invocati contro qualsiasi ordine oppressivo.

Per Max Ernst il collage, come approssimazione di realtà lontane, equivale al linguaggio e all'immagine poetica dei surrealisti. L’idea di un incontro – amorevole, voluttuoso – tra immagini disparate che disturbano e trasfigurano la realtà è al centro di questa pratica. È interessante notare che Michael Löwy utilizza questa pratica surrealista in modi diversi: in alcuni casi l'artista unisce immagini sullo stesso supporto, creando così qualcosa di nuovo. In altri, crea qualcosa di simile al disegno su una pagina evidenziata, disegnando linee colorate tra e sopra le lettere. E, a volte, troviamo anche collage in cui il taglio di una sagoma umana, o di un volto, su una pagina cartografica genera effetti di immagine onirici e ad alta tensione.

M "Cos'è la voluttà?”, testo pubblicato sul numero 3 della rivista surrealista Phala, Michael Löwy dichiara: “Il volume è l'unico colore che possiamo sentire ad occhi chiusi. Né 'calmo' né 'lussurioso', sfugge ad ogni controllo della ragione.[Vii]. È con gli occhi chiusi sulla piccola realtà che Michael ci presenta le immagini di questo libro, dove il gioco della voluttà si dispiega liberamente.

È un cadavere delizioso, voluttuosamente composto pagina per pagina, immagine per immagine, in cui il suo posizionamento surrealista, i suoi concetti filosofici e poetici, ribelli e rivoluzionari si incontrano nello splendore filosofico profano dell'immagine.

*Alex Januário è un artista plastico.

*Elvio Fernandes è un musicista.

Riferimento

Michael Basso. Luce nera. Scarabocchi, collage e gouaches surrealisti. Edizione bilingue. San Paolo, Editora 100/cabedas, 2023, 134 pagine. (https://amzn.to/467fJDh)

note:

[I] Lowy, Michael. L'étoile du matin: surrealismo e marxismo. Parigi: Syllepse, 2000. [Ed. Brasiliano: La stella del mattino: surrealismo e marxismo. Trans. Eliana Aguiar. Editoriale Boitempo. 2018.]. (https://amzn.to/452gI6q)

[Ii] Lowy, Michael. La commedia incandescente: romanticismo, surrealismo, sovversione. Arancione: Éditions le Retrait, 2020. [Ed. Brasiliano: La cometa incandescente: romanticismo, surrealismo, sovversione. Trans. Diogo Cardoso e Elvio Fernandes.São Paulo: 100/ Cabeças, 2020]. (https://amzn.to/46h7Ri4)

[Iii] Segnaliamo, tra le altre, la mostra Campi magnetici – collage e surrealismo, tenutosi nel 2019 presso la Biblioteca Octávio Ianni dell'Istituto di Filosofia e Scienze Umane di Unicamp.

[Iv] Jacques Vaché definisce l'umorismo come “un sentimento (…) dell'inutilità teatrale (e della mancanza di gioia) di tutto”. Per il poeta Diogo Cardoso, questa teatralità che lo caratterizza Carte di guerra si manifesta (ma non solo) nell'appropriazione da parte di Vaché di personaggi e termini di altri autori. I lavori di Löwy presentati in questo libro vanno nella stessa direzione. Vedi Vaché, Jacques. Carte di guerra. Traduzione e note di Diogo Cardoso. San Paolo: Edizioni 100/teste, 2021.

[V] Vedi Löwy, Michael; Sayre, Robert. Révolte et mélancolie: romanticismo alla controcorrente della modernità. Parigi: Payot, 1992. [Ed. Brasiliano: Löwy, Michael Sayre, Robert. Rivolta e malinconia: romanticismo contro la modernità. Petrópolis: Voci, 1995].

[Vi] Alessandrino, Sarane. L'arte surrealista. Parigi: editore Fernand Hazan, 1969. p. 8.

[Vii] Lowy, Michael. “Qu'est-ce que la volupté?”. In: Lima, Sergio; Corrales, José Miguel Pérez. (org.). Phala. Almanacco con i temi La Rottura inaugurale e il Corpo/Trasgressione. Rivista del movimento surrealista, N. 3, volume II, pag. 137. Carnevale 2015.

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