da GUILHERME RODRIGUES
Il dolore dell'oblio è qualcosa che costituisce la nostra stessa esperienza d'amore
1.
La narrazione a cui Marcel Proust ha dedicato gran parte della sua vita matura è una sinfonia, un pezzo architettonico, un dipinto di montaggio; una scrittura difficile da nominare – come ha già sostenuto Jean-Yves Tadié.[I] Alla ricerca del tempo perduto È un classico, come ho già voluto descrivere questo tipo di testi, Italo Calvino[Ii]: infinito, sempre aperto, già conosciuto; Per questo una tua lettura è un'immersione profonda in tempi lunghi, subordinazioni molteplici, metafore sovrapposte, sinestesie complesse.
Nel mezzo della vita del narratore, nel suo multiplo processo di apprendimenti e frustrazioni, si susseguono una serie di coinvolgimenti sentimentali e amorosi, ai quali egli dedica le sue riflessioni sui temi più diversi: Gilberte, la duchessa di Guermantes, la signora... di Stermaria, Andrée e Albertine – a quest'ultima cui sono dedicati due titoli dell'opera e un considerevole numero di pagine sentimentali. È vero, come già sosteneva Giles Deleuze a proposito di Marcel Proust, che il percorso alla scoperta della scrittura del narratore passa attraverso l'apprendimento da parte di questo letterato dei segni della vita mondana, dell'arte e dell'amore.[Iii]
Inoltre diremmo che accanto a questo c'è un elemento eclatante della vita sentimentale: l'oblio-morte e la trasformazione dei segni che vengono, ovviamente, sono fondamentali. Una vera mutazione di nomi e parole, che rivelano la realtà demistificata e affettata dello spirito dei Guermantes fino alle vicende lesbiche di Albertine e Andrée. Ecco due esempi di questo.
Nel primo capitolo di All'ombra di fanciulle in fiore Seguiamo la separazione e il disincanto del giovane narratore con Gilberte, figlia di uno dei suoi grandi modelli intellettuali, Charles Swann, e la bella ragazza Odette. Il rifiuto di incontrarlo, le lettere che ignora, l'impossibilità di passare il pomeriggio con sua madre a casa sua o sugli Champs-Elysées passano come il profondo lutto di questo ragazzo che, a poco a poco, dimentica Gilberte.
Tuttavia, se dimenticare è anche un modo di ricordare, potremmo notare come la ragazza in realtà non scomparirà dalla vita sentimentale del narratore, ma anzi resterà costantemente menzionata nella narrazione, fino alla sua effettiva ricomparsa qualche centinaio di pagine dopo sotto altro nome. che, a sua volta, si forma gradualmente, come uno schermo che non si discerne immediatamente, ma che, avvicinandosi, diventa chiaro: Déporcheville — d'Éporcheville — de Forcheville.
Adottata dal secondo marito della madre, dopo aver abbandonato i legami con l'ex marito ebreo per entrare più agevolmente nell'alta cerchia parigina,[Iv] la figlia rinnega socialmente il padre, ma, in verità, sembra reincarnare l'intelligenza e il gusto artistico di Swann, che hanno portato il narratore ad ammirarlo così tanto.
La sequenza che conclude il primo capitolo di All'ombra di fanciulle in fiore fa sì che l'ex cocote, la madre, sia bella, sposata con uno degli uomini più raffinati di Parigi, frequentatore della casa della duchessa di Guermantes, passeggiando per la foresta di Boulogne e facendosi ammirare da tutti come una dea, uno di quei monarchi e nobili del Faubourg Saint-German – anche se lei è solo una piccolo borghese sposata con un ebreo.
Conoscendo le vicissitudini della sua vecchia professione, Odette si inserisce in questa società al collasso, che cerca ancora di aggrapparsi alle apparenze del nome, che verrà completamente cancellato nel corso della narrazione con il declino del salon Guermantes e l'ascesa del Verdurins, la cui demarcazione è proprio la ricomparsa trasformata di Gilberte, ora sposata con uno dei Guermantes: il marchese di Saint-Loup. Madame de Forcheville è ora anche questa reincarnazione dell'ascesa sociale di sua madre, all'interno di un linguaggio che ha dovuto trasformarsi sentimentalmente per dirle di nuovo il suo nome.
Diverso è, ovviamente, il caso di Albertine, per apparenze sociali, ma soprattutto per il suo legame affettuoso con il narratore: la ragazza attraversa quasi tutta l'opera, risultando centrale nel quinto e nel sesto volume – i cui titoli si riferiscono direttamente a lei: il prigioniero e Albertine scomparsa. Tutto il processo di dimenticanza e di amore per la ragazza viene esaltato in quest'ultimo momento, il tempo “doppiamente crepuscolare”,[V] come scrive all'eroe in una delle sue lettere.
Come via di fuga, c'è un tema musicale che sfuma nel primo capitolo del sesto volume dell'opera: “La signora Albertine se n'è andata”[Vi]. Allo stesso tempo il tema si ripete e varia con la lettera – “Mademoiselle Albertine chiede ses malle“; “la signorina Albertine se ne va“; “Albertine se ne va“; “la mia decisione è irrevocabile"[Vii] –, il narratore sottolinea in più momenti che il suo Sé si frammenta insieme ai ricordi anch'essi frammentati di Albertine – che, a loro volta, diventano anch'essi molteplici: “Ma soprattutto è stata questa frammentazione di Albertine in numerosi frammenti, in numerose Albertine, che è diventata è l'unico modo di esistere in me. (…) E non era giusto, in fondo, che questo frazionamento mi tranquillizzasse? Perché, se non era in sé qualcosa di reale, se dipendeva dalla forma successiva delle ore in cui mi appariva, forma che continuava ad essere quella della memoria, come dipendeva dalla curvatura delle proiezioni della mia lanterna magica. la curvatura dei vetri colorati, non rappresentava a suo modo una verità, e proprio questa oggettiva, cioè che ciascuno di noi non è uno, poiché contiene numerose persone che non hanno tutte lo stesso valore morale”.[Viii]
Questa riflessione generale nasce da una nozione particolare; qualcosa che possa, finalmente, comprendere la teoria estetica di Marcel Proust – che egli sviluppa nello stesso senso Contro Sainte-Beuve.
Con la sua frammentazione, il narratore percorre le pagine raccogliendo questi ricordi, che costituiscono il processo dell'oblio. Come lui stesso sottolineerà all'inizio del secondo capitolo del volume, c'è un percorso non lineare che dovrà seguire, alla maniera di chi ritorna “per la stessa strada da un paese in cui non tornerà mai più”. "[Ix]; tuttavia, ciò che accomuna il cammino di andata e quello di ritorno è che “l’oblio e l’amore non progrediscono regolarmente”[X]. L'oblio costituisce un percorso che passa attraverso l'amore e arriva all'indifferenza, che, non a caso in questo caso, attraversa tutte le illusioni e le disillusioni del narratore - fondamentalmente le relazioni di Albertine con Andrée e altre ragazze mentre viveva con lui come “prigioniera”.
Dimenticare, alla fine, significherebbe per il narratore un “cambiamento nel tempo”, come un “errore ottico nel tempo”.[Xi]. Un sentimento di giovinezza, uno spostamento dei sensi, una lontananza dalle cose reali. È vero che tale esperienza – sopportare e sopportare il dolore – costituisce la trasformazione fondamentale affinché l’eroe inizi a scrivere il libro nell’ultimo volume dell’opera. Come vuole sostenere Roland Barthes, qui l’apprendimento passa attraverso queste frustrazioni;[Xii] ma, alla fine, fonda un processo veramente rivoluzionario in termini di formazione di questa prosa che assorbe le esperienze più uniche dell'arte moderna.
Anche per questo Marcel Proust continua a essere uno scrittore fondamentale del nuovo tempo: mentre le apparenze della mondanità della classe dirigente vengono demistificate, la prosa porta il mistico nella poesia, dandole un significato che va oltre la letteralità della parola. Dopotutto, l'eroe proustiano apprende il potere del simbolo e la sua capacità di plasmare i mondi.
La cultura del letterato deve, quindi, passare attraverso il nucleo dell'amore, il percorso opposto che il narratore dice di aver seguito dopo la morte di Albertine. È interessante notare che la ragazza non manca mai di apparire all'eroe, sia in sua assenza – che non può non farsi sentire dagli spazi, dagli odori e dai sapori che il narratore sente – sia spettrale attraverso il telegramma che riceve credendo provenga dalla sua ex amante. .; per poi scoprire che, in realtà, si trattava di un altro fantasma: Gilberte de Forcheville che annunciava il suo matrimonio con Robert de Saint-Loup.
2.
Nell'estate del 1913, Sigmund Freud passeggiava con il poeta Rainer M. Rilke, il quale, taciturno, avrebbe formulato un sentimento contraddittorio nei confronti della bellezza delle cose del paesaggio: si sentiva a disagio con tutta quella bellezza destinata a estinzione; come tutta la vita umana e le cose belle, sarebbe priva di valore a causa della sua effimera. Da questo breve percorso Freud estrarrà uno dei suoi saggi più belli, pubblicato più tardi, nel 1916, con il titolo transitorietà - la transitorietà, tradotto da Paulo César de Souza.
Alle prese con pensieri sulla guerra, sulla morte, sul lutto, Freud si ritrova in un profondo dibattito che lo porterà a rivedere considerevolmente i suoi concetti, inserendo nella sua teoria elementi nuovi e determinanti - come sarà poi l'ipotesi della pulsione di morte. Già in questo saggio è possibile vedere come il lutto e la perdita costituirebbero un punto cruciale – e difficilmente condivisibile – per la psicoanalisi nella riflessione sul soggetto moderno.
Di fronte alla perdita, l’energia psichica richiede un elevato grado di usura, che produce notevole sofferenza. Nonostante ciò, «anche ciò che è doloroso può essere vero»,[Xiii] sottolinea Freud; Questo perché l'effimero delle cose dona loro un tocco di rarità nel tempo. Come i fiori del giardino di Adone, essi non cessano di essere belli perché muoiono lo stesso giorno in cui nascono; il valore di questo già affermato Ricardo Reis:
“La luce per loro è eterna, perché
Nascono al sole e finiscono
Prima che Apollo se ne vada
Il suo corso visibile”[Xiv]
È anche così che, attraverso la plasticità che sarebbe tipica dell'energia libidica, potremmo indirizzarla verso un oggetto nuovo, trasformato in modo che ciò che è perduto venga metamorfizzato. Il dolore dell'oblio è dunque qualcosa che costituisce la nostra stessa esperienza d'amore; e forse ammettere una certa fragilità nel modo in cui si presentano a noi, paradossalmente, dà loro più valore. Potremmo così ricostruire tutto ciò che è andato perduto, «magari su basi più solide e in modo più duraturo di prima».[Xv]
*Guilherme Rodrigues Ha conseguito un dottorato di ricerca in Teoria letteraria presso l'IEL di Unicamp.
note:
[I] Proust e il romano. Parigi: Gallimard, 1986.
[Ii] Perché leggere i classici? trans. Nilson Moulin. San Paolo: Companhia das Letras, 1993, p. 9-16.
[Iii] Proust e i segni. trans. Roberto Machado. San Paolo: Editora 34, 2022.
[Iv] Ricordiamo che il libro dedica buona parte di sé al caso Dreyfus e agli elementi dell'antisemitismo in Francia all'inizio del XX secolo.
[V] Proust, M. Discorso Albertino. Parigi: Gallimard Folio, 2014, p. 51.
[Vi] id. ibid. P. 3.
[Vii] id. ibid. P. 12; 14; 29.
[Viii] id. ibid. P. 111 (nella traduzione di Drummond): “Ce foraut cectionnement d'Albertine, en nombreuses Albertine, qui était son seul mode d'existence en moi. (…) Et ce fractionnement, n'était-il pas au fond juste qu'il me calmât? L'auto non dura quanto ha scelto de réel, ha solo tenait à la forme successive des heures où elle m'était apparue, forme qui restoit celle de ma mémoires, comme la courbure de proiezione de ma lanterne magique tenait à la courbure de verres coloré, ne représent-il pas à manière une vérité bien object celle-là, que chacun de nous n'est pas un, mais contient de nombreuses personnes qui n'ont pas toutes la même valeur morale (…) ”.
[Ix] id. ibid. P. 139.
[X] id. ibid. P. 140.
[Xi] id. ibid. P. 174.
[Xii] “Proust e i nomi”. in: Barthes, R. Le Degre zeroe dell'écriture. Suivi de nouveaux esseais critiche. Parigi: Éditions du Seuil, 1972, pp. 118-30.
[Xiii] freud, s. Opera completa v. 12. trans. Paolo Cesare de Souza. San Paolo: Companhia das Letras, 2010, p. 248.
[Xiv] Pessoa, F. Odi di Ricardo Reis. Lisbona: Edições Ática, 1970, p. 34.
[Xv] Freud, ibid. P. 252.
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