da RONALDO TADEU DE SOUZA*
Proust non voleva scrivere un libro che si limitasse a descrivere il passaggio delle cose che intrecciano la convivenza tra gli individui
“Orizzonte dell'esteriorità radicale: eccesso; espropriazione; un posto un altro assoluto”
(Denise Ferreira da Silva, il debito impagabile).
Dalla fine del volume sei all'inizio del volume sette, da Il fuggitivo su Il tempo ritrovato, rispettivamente, da Alla ricerca del tempo perduto, appare il seguente passaggio. “— Tutto questo porta lontano — conclude —. Non ho mai pensato ad altro che a Robert da quando ci siamo fidanzati. E, vedete, questo capriccio infantile non è nemmeno quello di cui mi rimprovero di più... una di quelle case le cui stanze somigliano a pergolati, e dove, sui muri delle stanze, ecco le rose del giardino, gli uccelli dagli alberi lì, si avvicinarono e ci fecero compagnia - ciascuno a turno - perché vecchie carte li allineavano, in cui ogni rosa risaltava tanto che avrebbe potuto, se fosse viva, essere raccolta, ogni uccello ingabbiato e addomesticato, senza nessuna delle grandi decorazioni delle stanze di oggi, in cui, su uno sfondo argentato, tutti i peri della Normandia sono profilati in stile giapponese, per allucinare le ore trascorse a letto, l'intera giornata trascorsa nella stanza, che si affacciava sul fogliame verde del parco e sui lillà all'ingresso, sulle foglie verdi dei grandi alberi in riva all'acqua. bordo, splendente al sole, e verso la foresta di Méséglise. Del resto tutto questo lo guardavo con piacere, perché mi dicevo: “è bello avere tanto verde nella finestra della mia camera da letto” fino al momento in cui, nel vasto quadro verde, ho riconosciuto, dipinto sottosopra blu scuro, perché più lontano, il campanile della chiesa di Combray, non immagine di un campanile, ma il campanile stesso, che, ponendo così davanti ai miei occhi la distanza di leghe e di anni, era venuto, in in mezzo al verde luminoso e con un tono del tutto diverso, così cupo che sembrava appena disegnato, era inciso sul diamante della mia finestra. E se uscivo per un attimo dalla stanza, in fondo al corridoio diversamente orientato, potevo vedere, come una fascia scarlatta, la copertura di una piccola stanza, semplice mussola, ma rosso, e pronto a prendere fuoco se un raggio di sole lo toccasse”.
Il destino dell'espressività di questo brano di Marcel Proust, che, come ho detto, risiede nel passaggio dal volume sesto al volume sette della Alla ricerca del tempo perduto, è nelle immagini estatiche della vita del narratore. Il tempo, quindi, non può essere superiore a: l'istante della formulazione di ciascuna frase del paragrafo, dell'immanenza delle metafore stesse e del momento di articolazione dei segni. Ciò che Marcel enuncia, infatti, è la possibilità che la durata delle cose che costituiscono la nostra esperienza non sia stabilita dalla cornice esterna di un mondo non autentico; dei fatti di inconciliabilità con i modi di vita impongono le loro determinazioni.
Notiamo in quanto segue il contenuto di significati dell'ultima frase del paragrafo, in cui si alternano gli elementi “mousseline” e “um raggio di sole”. Così che la posizione di finezza inerte del tessuto utilizzato per confezionare gli abiti viene turbata dalla presenza incandescente degli artifici della natura. Tuttavia il personaggio narrante propone un gioco di inversioni latenti; ciò che non è possibile generare per impulso umano, passa nel punto della frase in momenti di appropriazione mediante la forza del sé di Marcel, e ciò che è nell'ordine degli espedienti (umani) di manipolazione diventa un oggetto naturalizzato.
Quando Marcel Proust fa dire al suo protagonista (che intreccia anche la trama ricordando il tempo che sta cercando) che un raggio di sole brucia il tessuto della vita (“sul punto di prendere fuoco se un raggio di sole lo toccasse”) in modo tale modo tale da immaginare nel significato della costruzione la vicinanza terrena posta dal carattere di Marcel in sé - senza prima istituire aggettivi, "brillante" e "semplice", ora esprimendo l'afflusso di percezioni variegato, talvolta l'immobile basilare - che si rappresenta come qualcosa di metamorfosato in un ordine fisso e non gestito per spostamenti interattivi, ma pronto a scoppiare per il traboccamento del sé, ha voluto che i suoi romanzi fossero letti come succhi di esuberante temporalità dell'alterità in - noi.
Infatti; la struttura della prosa proustiana, attraverso la risorsa del narratore, è trasfigurata in un'articolazione immediata – che nella disperazione di Marcel di forgiarla attraverso l'apprensione del passato attraverso la memoria inverte e inverte (di nuovo) il segno esperienziale delle cose e della natura umane.
All'interno del paragrafo, la sequenza di elaborazione dell'autoloquacità si estende alla piacevole esagerazione che percorre l'intero paragrafo. Alla ricerca del tempo perduto. “Tutto questo in fondo l'ho guardato con piacere, perché diceva di me a me stesso […]”. Il segreto di questa frase sta nel riversamento del sé su se stesso. Proust non intendeva limitare l'io di Marcel al soggettivismo borghese (evidenza di convenzioni snob); In tutta la trama formulata, sono infuse riflessioni di esperienza: il detto "me a me" trasforma la massiccia forma grammaticale-pronominale obliqua in lirismo affascinato dall'espressione (persino) entusiasta del narratore.
Non siamo più in presenza di un movimento circolare che si ripiega su se stesso; emergono nella frase tracce di figure ideali che dicono da sé a sé come se fossero, e per Marcel Proust fossero..., la realtà derivata dal significato intrinseco della stessa composizione letteraria. Ora, l’influsso della laicità che “dopotutto” porta nella costruzione non è casuale. Certamente il “guardare con piacere”, che come tale trasmetterebbe l'eccitabilità dell'autoelogio (sempre snob), fa parte del brano, simboleggiando momenti di incanto intensificati dalla temporalità dei nostri sentimenti. Nella progressione di questa frase proustiana, le parole sono ondulazioni infuocate che esprimono l'inquietudine esistenziale di Marcel.
Il personaggio di Marcel Proust, che forgia se stesso nell'alterità, nell'espressione di sé, pulsa di poeticità. Perché trasmuta l’unità della natura – in forme storiche di soggettività. Uccelli; alberi; fogliame; acqua; sole; foresta; acquazzone (della pioggia). Isolati: sono elementi determinati in modo ordinato senza vita, configurando posizioni di scarsa intuizione estetica. A Marcel non venne in mente di appropriarsi di queste circostanze naturalizzate senza impedirsi di precipitarsi in esse, realtà incantate.
Nell'articolazione immanente del paragrafo tutta la costellazione poetica dell' Alla ricerca del tempo perduto; Il giudizio che si compie in ogni incrocio è costellato di illusioni vive: è come se la natura non rappresentasse più se stessa, ma piuttosto la speranza sognante del narratore nella felicità di sé nell'altro da sé. Tuttavia Marcel Proust riesce a rendere la natura diversa da se stessa solo perché nell'esecuzione del romanzo c'è la postulazione indeterminata del linguaggio.
Per comporre forme universali dell'essenza letteraria articolate con l'individualità del narratore che crea con ogni azione elaborata – infiniti significati. Pertanto, gli uccelli sono “lì sugli alberi” (non in se stessi); le foglie verdi sono portate da Marcel nell'angolazione peculiare della finestra della camera da letto — “sono rimasto tutto il giorno nella mia stanza, che si affacciava sul fogliame verde” —; l’acqua con una componente chimica con una destinazione finale inizia a brillare di peculiarità strutturando il tempo in piccoli istanti – a volte è vicina a “grandi alberi”, a volte irradia i “raggi luminosi del sole” —; il sole, sempre esposto nel cosmo, acquista, attraverso la vivacità della trama proustiana, tratti tipici di un'altra presenza — i momenti “splendere nel sole […] tutto ciò, in fondo, mi limitava a guardarlo con piacere”. Nell'effusione poetica del brano, esso copre l'autopercezione della dissolubilità di tutto ciò che è distante dalla verità del tempo.
Ebbene, Marcel Proust non voleva scrivere un libro che si limitasse a descrivere il passaggio delle cose che intrecciano la convivenza tra gli individui (e se stessi); il ricordo di sé che emerge nella sua opera è il contraccolpo di un'angoscia nel gettare nel mondo le particelle più belle della soggettività — lo smantellamento del sé nell'esperienza materiale aveva l'autentica speranza del riconoscimento, e questo poteva realizzarsi solo con la espressione di sé durante l’esperienza.
In questo modo, è al centro dell'intreccio delle scene che il brano analizzato esercita il sublime artificio di esprimere sé stessi nel tempo. Esso (il brano, il paragrafo), concernente l'organizzazione formale dell' Nel burqa del tempo perduto, inizia il viaggio sentimentale di Marcel verso il tempo che scopre. Filologicamente — Marcel Proust ripercorre l'appassionata convivenza tra lode e favola. Queste due istanze costitutive del nucleo del vocabolario umano sono ricordate da Proust come spostamenti del sé nella temporalità. Sono punti esuberanti a cui accedono le parole che concepiscono la genesi, l'apertura, di Il tempo ritrovato passano da semplici modalità di interazione linguistica tra individui a improvvisi torrenti di ispirazione.
Marcel era sempre ansioso di trovare questo momento, in cui, nello stesso istante di se stesso nel tempo, avrebbe protetto la sua flemma compassionevole e si sarebbe eretto allo splendore infiammato della narrazione inaudita; lodare “il palazzo di Tansonville”, “i peri della Normandia”, “la foresta di Méséglise”, “il campanile della chiesa di Combray” – erano gesti fondativi di un personaggio trascinato dal bisogno di affermazione soggettiva. Il mondo di Marcel-e-de-Proust, tuttavia, mostra un significato letterario (ed estetico...) solo nella verbosità che trabocca la sua identità immediata - nel favoloso.
Si tratta di arrangiamenti fantasiosi, la struttura stessa della trama è stilizzata, sollecitata dalla contingenza del narratore. Perché, ad ogni volta che scoppia: non è più la mousseline, “ma la [mousseline] rossa”, il campanile è allo stesso tempo la sua “immagine” e “il campanile stesso” eternati nella realtà interiore di Marcel, e gli uccelli ( concreto e reale) “ingabbiati e addomesticati” sono stati di conseguenza elevati nel corso di giorni, ore e minuti a rappresentazioni apprezzabili nella dialettica del divenire-chi-sei.
All'interno della sezione Marcel afferma, dopo aver commentato la chiesa di Combray; “ponendo così davanti ai miei occhi la distanza delle leghe e degli anni”. Nella configurazione superficiale, è la sua vita ad essere permanentemente invischiata nel “tempo” – non il suo tempo autentico – naturalizzato. Il dramma qui è stato l'essere oggetto immeritato di fronte ai vari modi in cui l'esperienza continua a nascondersi; ciò che più ha tormentato il carattere di Marcel Proust durante l'intero film Alla ricerca del tempo perduto era la sua sofferenza per non riuscire a distogliersi dai turbini in cui lo gettavano le circostanze stesse della sua esistenza in varie parti del racconto.
E si può leggere l'opera di Proust come lo sforzo incessante e coraggioso del soggetto di elevarsi con audacia poetica alle sublimi virtù del tempo, come esprime tale esigenza la ricorrenza in cui assistiamo ai passi angoscianti di Marcel e alla sua insistenza nel seguirli ancora.
Tuttavia, la costruzione immanente della frase significa che gli elementi strutturanti del reale sono trascorsi – “a distanza”; “[le] leghe”; “gli anni” – sono, con il fervore della soggettività moderna, l’urgenza che la ricerca della felicità lascia porre sotto lo sguardo di sé – raggiungendo talvolta l’intangibilità dei modi del sentire, tale è la bellezza dell’elaborazione – il “catene del destino” (Walter Benjamin); solo perché disperato con se stesso, affascinato dall'alterità femminile (la signora de Guermantes, Gilberte, Albertine, Andrée, la nonna di cui non conosciamo il nome), incantato dalla bellezza che scompare, colpito da brevi momenti di piacere, sfrenato di fronte alla possibilità di tessere una storia di passione – è ciò che ha permesso al complemento di Marcel Proust di simboleggiare l'invocazione-di-chi-egli-è. (IL das ding “distanza”, il das ding “leghe” e il das ding Gli “anni” non erano più gli stessi dopo Marcel, e il desiderio di riconoscimento che lui covava, dopo averli guardati: erano divenire di sé stessi spiegato in tutta la temporalità. [Il riferimento a “das ding” è il contrasto al “die sache” che Hegel fa nella prefazione a Fenomenologia dello spirito, questa è l'unità del tutto nel corso del tempo e questo è semplicemente il punto].)
Il quadro sfaccettato stabilito dal protagonista di Marcel Proust è come un'impalcatura preziosa che sostiene la traiettoria dell'io nell'attraversare l'abisso dell'universalismo della civiltà borghese (naturalizzata). Assistendo a momenti di vuoto nella fragile descrizione della natura, per sentirsi avvolto dalle connessioni non umane della nostra vita, Marcel intuì che la negazione di questo mondo sarebbe stata raggiunta solo con una mimica veemente.
Era necessario che i sensi del soggetto che si autoconforma attraverso le pagine del romanzo, una disposizione (allegorica) che rendesse possibile al lettore di percepire che Marcel, e in tal senso l'intera narrazione del libro do opportunità ricercato come manifestazione di se stesso, non diffondeva affettazioni (soggettiviste) quando veniva colpito dalle forme di esibizione inerte della natura - nelle circostanze in cui si intersecavano i vertici dell'appassionata ricostruzione dell'esistenza dell'epoca, Marcel Proust fece dimostrare alla sua creazione letteraria che è in eccesso rispetto alla nostra sensibilità nel tempo del sé nell'alterità la speranza di costituire modi di essere che non siano soggetti a universalismi implacabili (naturalizzati dall'era borghese).
Le vicissitudini estetico-emotive di Marcel, presenti nel punto discusso, sono la verità appresa a partire da una soggettività espressa — e che si allontana da sé — nel corso dell'esistenza, che non ha mai accettato il cinismo (ne è la controfaccia). .) a cui Gilberte e Saint-Loup si arrendono quando si sposano nella prosa finale del volume VI, Il fuggitivo — “Gilberte”, prima eventualità dell’amore disperato dell’io proustiano nel desiderio di raggiungere la felicità, “si era convinto che il nome del marchese di Saint-Loup fosse mille volte più grande di quello di Orleans”.
Il tempo esprimeva in sé la ribellione che Marcel Proust voleva farci comprendere e coltivare per superare definitivamente questa classe. Ora, il primo paragrafo di Il tempo ritrovato che ho analizzato, è l’annientamento, l’espropriazione assoluta, per parlare con Denise Ferreira da Silva, di una civiltà borghese che schiaccia tutte le possibili modalità di auto-riconoscimento nella libertà non identica, che tutti meritiamo, soprattutto i/le Françoises* di il nostro mondo.[1]
*Ronaldo Tadeu de Souza Ha un diploma post-dottorato in scienze politiche presso l'USP.
note:
[1] Alcune formulazioni interpretative presenti nel testo sono stilizzazioni basate sull'approccio di alcuni autori. Tra questi ricordiamo: Antonio Candido – Realtà e Realismo (via Marcel Proust). In: tagli, ed. Oro su blu, 2004; Denise Ferreira da Silva – Il debito impagabile, ed. Laboratorio di Immaginazione Politica, 2019 [Esiste un'edizione più recente di Zahar Editores, 2024]; Derwent maggio – Proust, ed. Fondo de Cultura Económica [Breviários], 2001; Hegel – Prefazione e introduzione. In: La fenomenologia dello spirito (Col. I Pensatori), ed. Aprile Culturale, 1974; Robert Pippin – Sul “diventare chi si è” (e fallire): il sé problematico di Proust. In: La persistenza della soggettività: sulle conseguenze kantiane, ed. Stampa dell'Università di Cambridge, 2005; Walter Benjamin – Due poesie su Friedrich Hölderlin, Sul linguaggio in generale e Sul linguaggio dell'uomo, del destino e del carattere. In: Scritti su mito e linguaggio, ed. Editore 34. Informazioni Alla ricerca del tempo perduto, l'edizione è dell'editore Globo.
* Françoise, era (ed è) l’eterna “cameriera” di Marcel, il narratore di Proust. Lei è l'unico personaggio del romanzo ad accompagnarlo nelle oltre duemilacinquecento pagine che compongono il Alla ricerca del tempo perduto.
la terra è rotonda c'è grazie ai nostri lettori e sostenitori.
Aiutaci a portare avanti questa idea.
CONTRIBUIRE
