da MARCO SILVA*

Commento al film diretto da Wagner Moura

Fare un film su un uomo come Carlos Marighella è insieme un privilegio e un rischio: ammirato da molti, per la sua coraggiosa lotta contro la dittatura civile-militare del 1964/1985; ostilizzato da tanti altri, che considerano quella lotta un tradimento della patria (quindi confusa con la dittatura); tema di libri, film, canzoni e altre opere prodotte in diverse lingue. È un problema per chi lo avvicina, un grande personaggio prima che arrivasse il film (o qualsiasi modalità artistica e intellettuale).

Wagner Moura, attore famoso e rispettato, ha affrontato questa sfida durante la regia del film marghella, in un momento in cui il carattere, la lotta armata e la sinistra brasiliana in generale – almeno dal rovesciamento della presidente Dilma Roussef (2016) – ricevono attacchi e aggressioni da parte del governo e dei suoi sostenitori. E questo in un mondo senza URSS o blocco sovietico, dove i paesi che ancora si dichiarano comunisti adottano misure, nell'economia, di natura simile a quelle capitalistiche.

È un'opera d'arte e un'ingerenza politica in questa nuova dittatura nazionale. I boicottaggi governativi, e anche da parte di settori della stampa, che il film ha subito, prima e dopo l'uscita commerciale in Brasile, dimostrano che i colpi critici che ha inferto hanno raggiunto i loro obiettivi. Quel governo ei suoi alleati continuano a trattare Carlos Marighella come “il nemico numero 1 del Brasile”.

Anche il colore della pelle dell'attore Seu Jorge, che incarna il personaggio e ribadisce la sua identità sociale (figlio di una donna di colore e di un'immigrata italiana, nipote di schiavi), è stato utilizzato da questi detrattori per rifiutare il film, razzismo evidente, senza riferimenti simili alla bellezza facciale di Delegate Lúcio, basato su Sérgio Fleury, interpretato da Bruno Gagliasso… Gli attori rappresentano anche, o quasi sempre, ciò che non sono nella loro vita personale! Il colore di Seu Jorge, in questo film, è una critica alla pratica del faccia nera (attori bianchi con facce dipinte per rappresentare personaggi neri).

La scelta di Gagliasso per quel ruolo rifiuta il bell'aspetto (che Fleury, modella di Lucio, non aveva) come presunta prova di correttezza o innocenza. il documentario Cittadino Boilesen, di Chaim Litewski, del 2009, aveva già mosso la stessa critica al suo personaggio centrale, famoso anche per la sua imponenza fisica (c'era chi lo considerava bello quanto l'attore americano Kirk Douglas...) e associato a torture e affini Pratiche OBAN (Operazione Bandeirantes, entità di informazione e lotta violenta contro gli oppositori della dittatura 1964/1985).

Un'altra strategia di Wagner, come regista e co-sceneggiatore del film, è stata quella di assegnare ad alcuni personaggi i nomi degli attori che li interpretano: Humberto Carrão è Humberto; Bella Camero appare come Bella; Guilherme Ferraz dà la voce a Guilherme; Henrique Vieira è Frate Henrique, un alleato di Marighella e dell'ALN (Ação Libertadora Nacional), il gruppo dissidente del Partito Comunista Brasiliano che Carlos ha creato, insieme ad altri comunisti, quando erano in disaccordo con la leadership del partito riguardo agli atteggiamenti del PCB nei confronti della dittatura . Così, parte del cast fonde ancora più intensamente la propria storia personale con il profilo dei personaggi che interpretano, rendendo esplicita parte della propria identità in questi esseri.

L'opera inizia e si conclude con l'immagine del figlio di Marighella, omonimo del padre, che galleggia nel mare, metafora della sopravvivenza, della continuità e dell'infinito del leader comunista e dei suoi progetti politici, oltre a definire i critici della dittatura successiva lui (molti degli spettatori di questo lavoro) come i loro figli virtuali.

Alcune informazioni di base su quell'esperienza dittatoriale (durata, violenza del governo contro gli oppositori, lotta armata promossa da settori che vi si opponevano) compaiono nei sottotitoli, integrati da immagini di strade occupate da carri armati, altri mezzi da guerra, truppe – indici di una dittatura vista solo come militare, cosa frequente in molti film, sulla stampa e anche negli studi di specialisti, che tacciono le responsabilità dei civili (imprenditori, artisti, giuristi, economisti e altri settori sociali di élite) per quella barbarie.

Marighella sembra criticare la dirigenza del Partito Comunista Brasiliano (additata come codarda), difendere la lotta armata contro la dittatura, ma anche nella sua quotidianità personale, lavando i piatti con la moglie (Clara Charf), scherzando con gli amici, nella sua vita clandestina di militante contro quel governo, definito, in un discorso di Carlos, esempio di regimi che uccidono le persone. Clara, militante comunista, interpretata dall'attrice Adriana Esteves, finisce per essere ridotta a un'appendice illustrativa e personale di Carlos.

Compaiono armi nascoste da militanti di sinistra, anche in una chiesa cattolica. Gli agenti di polizia, invece, uccidono gli esseri umani alla schiena, un gesto vile, come era prassi della Squadra della Morte, dedita al traffico di droga e pratiche simili. I comunisti compiono espropri nelle banche, parla lo stesso Marighella in uno di questi atti, spiegando didatticamente cosa facevano come una “ripresa” di valori monetari che le stesse banche e altre società (cioè: il capitalismo) estorcevano ai poveri. In breve: questo non è né banditismo né un film d'azione (sebbene Moura utilizzi le risorse linguistiche di questo genere cinematografico), è un atto politico antidittatoriale e anticapitalista.

L'esproprio è caratterizzato da tensioni, scontri a fuoco con guardie giurate e soldati, morti e feriti da entrambe le parti. I rappresentanti della repressione governativa sembrano dialogare con personaggi di lingua inglese (un riferimento alla sponsorizzazione statunitense della dittatura), viene annunciata la strategia di "spezzare l'anima" degli oppositori che devono affrontare. Il delegato Lúcio afferma che il popolo è dalla parte del governo, una professione di fede senza fondamento. Se tale sostegno esistesse, perché sarebbe necessaria una dittatura?

Marighella, invece, alla domanda di un giornalista francese se fosse maoista, trotskista o leninista, ha risposto: “Sono brasiliano!”. Questa può essere una sottile denuncia del potere imperialista, ma si avvicina anche all'esenzione degli imprenditori nazionali dal potere sotto la dittatura. Dove sono quelli associati alla violenza dittatoriale, che l'hanno progettata e garantita?

Carlos appare, in diversi momenti della narrazione, guardando una piccola fotografia del figlio piccolo, che viveva con la madre a Salvador, BA, immagine di affetto e dolore per la lontananza imposta dalla sua militanza.

C'è un clima di morte della politica (ricerca della felicità individuale e collettiva, del bene comune, della giustizia, secondo Aristotele, nell'opera Politica), assassinati dalla dittatura, e militanti di sinistra combattono contro questo crimine, una lotta che va oltre il loro popolo, nel recupero di quella ricerca. La ripetizione della frase “A Gente não vai para”, pronunciata per tre volte consecutive da Marighella, dimostra questa voglia di vivere, in contrasto con il triste esito che gli spettatori già conoscono.

Il film di Wagner Moura presenta la lotta armata di questi uomini e donne di sinistra come un problema, non una soluzione: cosa significa lottare contro una dittatura? C'è quasi silenzio nell'opera sulla povera popolazione brasiliana, per la quale questi comunisti hanno combattuto, indice di un certo isolamento di questa avanguardia politica rispetto a coloro che hanno difeso. I risultati momentanei di tali combattenti di sinistra (trasmissione radiofonica clandestina, rapimento dell'ambasciatore degli Stati Uniti a Rio de Janeiro) non eliminano il tono narrativo della marcia verso la sconfitta di fronte alla dittatura, che gli spettatori sanno essere avvenuta tragicamente.

La repressione dittatoriale, a sua volta, si manifesta sotto il segno della crudeltà nei confronti dei più deboli, che vengono aggrediti fisicamente e psicologicamente, umiliati in scene di violenza esplicita, segnate dal sangue e dallo spreco. Il vice Lúcio, che incarna le funzioni di Sérgio Fleury, sembra provare piacere di fronte a un uomo senza la forza fisica per affrontarlo e che, terrorizzato, soffre di una crisi di incontinenza urinaria. E quei sadismi obbediscono a una logica politica di sterminio degli oppositori e maggiore sfruttamento dei lavoratori.

C'è una quotidianità di difficoltà e sofferenze, più visibile nei confronti degli stessi militanti (i poveri quasi scompaiono, salvo i legami con alcuni comunisti), di fronte a frasi di speranza come “Andrà tutto bene”, mentre niente indica questo lieto fine. La narrazione presenta un crescente senso di sconfitta per questi combattenti politici, volto visibilmente rattristato di Marighella, dichiarazione di mancanza di struttura per affrontare un nemico potente e violento, scene di orrore esplicito (repressori che prendono a calci persone già soggiogate), torture, omicidi da parte di rappresentanti del governo.

I rapporti dei militanti di sinistra con la Chiesa cattolica e alcuni dei suoi sacerdoti sfiorano un'identità di quegli uomini e donne con il martirio cristiano, quasi un racconto agiografico, Passione di Cristo vissuta da tanti, che si era già manifestata prima, tra l'altro esempi, nel film battesimo di sangue, di Helvécio Ratton, del 2007, anch'essa dedicata agli ultimi contatti e alla carriera di Marighella.

La morte di Carlos è caratterizzata come una trappola e un linciaggio praticati da agenti della dittatura, seguiti dalla menzogna di Lúcio nel suo racconto dell'accaduto, che mette in scena un'immaginaria e inesistente “legittima difesa” degli assassini.

Ma nel film la lotta continua: coloro che sono morti da militanti (tranne lo stesso Carlos) riappaiono, alla fine, cantando con entusiasmo l'inno nazionale brasiliano; sono presentati come il vero Brasile patriottico, l'opposto di quei criminali golpisti, torturatori e assassini. C'è una sorta di recupero di civiltà ("io sono brasiliano!", la risposta di Marighella al giornalista francese) da parte di chi ha lottato contro una dittatura capace anche di mettersi in mostra cantando l'inno nazionale e che si è addirittura autoproclamata "rivoluzione". . Ne vale la pena? Il golpe contro Dilma Roussef, nel 2016, e i governi che lo hanno seguito hanno usato e usano tuttora una civiltà ornamentale e bugiarda. Chi lo critica dovrebbe cantare lo stesso Inno? È corretto lasciare l'Inno solo nelle voci degli assassini della Politica? Ma la stessa politica, in questa scena, rinasce, Fenice prima della dittatura, conquista dell'arte.

Il film di Wagner Moura è una narrazione coinvolgente, che si muove con un buon cast (molti i nomi conosciuti attraverso le telenovelas del Rede Globo, che è legato alla produzione dell'opera, via Globo Film), opportuna sul piano politico, subordinata a una certa conoscenza preventiva, da parte del pubblico, del protagonista e di ciò che lo circonda, compresi i nemici. I giovani spettatori commentano di non aver mai sentito, prima del film, riferimenti a Marighella nelle lezioni di storia, il che dimostra i limiti dell'insegnamento scolastico e le potenzialità della cultura storica informale per l'apprendimento delle nuove generazioni.

Senza l'audacia artistica e interpretativa di altri film brasiliani sulla dittatura 1964/1985, concepiti in diversi momenti artistici e politici (Terra in trance, di Glauber Rocha, 1967; Capra segnata per la morte, di Eduardo Coutinho, 1981; non siamo mai stati così felici, di Murilo Salles, 1984; Cittadino Boilesen, di Chaim Litewski, 2009), marghella è un atto di coraggio politico e anche di calcolo del mercato, che riesce a raggiungere un pubblico diversificato, anche attraverso la pirateria su Internet, prima della sua uscita di successo nelle sale cinematografiche.

Di fronte alla dittatura del 2016/oggi, epoca in cui i negazionisti rinominano la dittatura del 1964/1984 con amenità come “regime militare” o “periodo di eccezione”, quando il film è stato completato (2019) e distribuito in commercio (2021), rappresenta buoni risultati critici, riconosciuti indirettamente dalla furia della critica e dalla favorevole accoglienza di un pubblico che riflette sul suo universo.

*Marco Silva è professore ordinario presso il Dipartimento di Storia della FFLCH-USP. Autore, tra gli altri libri, di Dittatura relativa e negazionismo: Brasile, 1964 (2016,2018, XNUMX…) (a cura di Maria Antonia).

Riferimento

marghella.
Brasile, 2019 (uscito nel 2021), 155 minuti.
Regia: Wagner Moura.
Sceneggiatura: Felipe Braga, Mário Magalhães e Wagner Moura.
Argomento: basato sul libro Marighella, la guerriglia che ha incendiato il mondo, di Mario Magalhaes.
Fotografia: Adrian Teijido.
Montaggio: Luca Gonzaga.
Interpreti: Seu Jorge, Bruno Gagliasso, Adriana Esteves, Herson Caprie.