da MARCELO GUIMARÉS LIMA*
Le opere di Martín Chambi catturano e rappresentano momenti di convivenza tra il passato e un presente in transizione
All’età di 14 anni, Martín Chambi (1891-1973) lavorò nelle miniere d’oro che gli inglesi stavano esplorando nel suo nativo Perù. Ha imparato i rudimenti della fotografia dagli stessi capi stranieri. È diventato un fotografo professionista lavorando su commissione, in particolare ritratti, così come da solo, fotografando la terra e la sua gente. I lavori commissionati servirono a finanziare la sua passione nel documentare il suo tempo, la sua terra e la sua cultura.
Nelle opere di Martín Chambi, la fotografia è, allo stesso tempo, mezzo e indice, strumento e testimonianza degli sviluppi moderni che hanno interessato la nazione peruviana e il suo popolo nei primi decenni del XX secolo. di convivenza tra il passato e un presente in transizione, cioè un tempo diviso internamente tra ciò che è stato e ciò che verrà. Diviso tra essere e divenire, il presente non è più identico a se stesso: è un tempo di relativa non identità. Eppure, tra fatto e rappresentazione, la vita continua come una durata omogenea. Il paradosso del tempo vissuto, come lo stesso tempo fotografico, è che, per molti versi, è un tempo che non passa. Il luogo della fotografia è tra ciò che è già scomparso e ciò che è sempre lì.
Uno degli elementi notevoli della fotografia di Martín Chambi, possiamo dire, è infatti la capacità di amalgamare nello stesso sguardo, nella stessa visione e prospettiva, il moderno e l'“ancestrale”, la tecnologia e l'“anima” – cioè, la fotografia, l’“immagine della macchina” e lo spirito o “aura” di un popolo, di un luogo e di una cultura. Una cultura, cioè una specifica forma di vita, una forma unica di umanità resa visibile dal fotografo. L’“aura”, cioè un’emanazione di luce che incornicia un disegno formale unico, una configurazione momentanea e originale, allo stesso tempo fugace, istantanea e senza tempo.
Il fotografo Martín Chambi è lui stesso portatore di modernità, di una nuova visione della e della sua cultura. Il fotografo è come un intruso o un invasore nella sua stessa terra. Eppure lo sguardo, la visione o lo sguardo nelle sue opere è reciproco, una sorta di dialogo tra l'artista e i suoi modelli, uno scambio di luoghi tra osservatore e osservato. In questo caso il fotografo è contemporaneamente un osservatore esterno e interno. L'estetica del genere e il pittoresco nella fotografia di Martín Chambi diventano un mezzo di inversione: lo sguardo “estraneo” può servire come strumento di auto-riflessione. Gli individui nelle foto di Martín Chambi sembrano guardare il fotografo con uno sguardo che somiglia, potremmo dire, allo sguardo “meccanico” o alla visione della macchina fotografica: allo stesso tempo intenso, concentrato e “distratto”, indifferente o sospeso.
Il fotografo indigeno non si limita a “decostruire” la fotografia, il romanticismo e i generi: li utilizza per i propri scopi. La sua prospettiva è, negli aspetti essenziali, quella della logica implacabile dello strumento o mezzo fotografico in quanto tale. La fotografia può, infatti, registrare il tempo e la cultura in modo abbastanza oggettivo, perché è di per sé un'impresa collettiva, un mezzo collettivo che implica in ogni scatto una molteplicità di punti di vista, compreso quello del fotografo, dei suoi soggetti e degli spettatori. . Lo sguardo molteplice della fotografia può esprimere le infinite forme e modulazioni dell’esperienza umana – tutte uniche e allo stesso tempo equivalenti, cioè eminentemente traducibili in immagine. Il tempo stesso traduce le sue molteplici dimensioni nelle forme della fotografia.
L'opera di Martín Chambi è una vasta collezione di cartoline che documentano la gente e il paesaggio del Perù. In questa vasta collezione, il fotografo passa senza sforzo dall'esposizione pubblica, dal lavoro commerciale alle visioni private. Nella cartolina come forma, l'immagine è punto di mediazione tra lo sguardo dell'altro e la visione come traccia, memoria, ricordo soggettivo. L'immagine fotografica rivela la visione umana come rapporto di scambio tra due persone assenti. Viene consegnata a un terzo assente: la cartolina è indirizzata al futuro.
Marcelo Guimaraes Lima è un artista, ricercatore, scrittore e insegnante.
Traduzione/revisione/adattamento dell'originale pubblicato nel libro Eterocronia e punti di vista evanescenti, cronache d'arte e saggi. Disponibile in accesso gratuito qui.
la terra è rotonda esiste grazie ai nostri lettori e sostenitori.
Aiutaci a portare avanti questa idea.
CONTRIBUIRE
