da ALEXANDRE VANDER VELDEN, JOÃO LEONARDO MEDEIROS & JOSÉ RODRIGUES*
Presentazione da parte degli organizzatori della raccolta recentemente pubblicata
Le grandi invenzioni sono quasi sempre avvolte in controversie molto umane, forse fin troppo umane, su date, luoghi di origine e molto altro ancora sui loro creatori. Questo è senza dubbio vero per l’aereo: il nostro Santos Dumont o i fratelli Wright? –, per la fotografia – il francese Nicéphore Niépce, il franco-brasiliano Hércules Florence o il francese Louis Jacques Daguerre? –, per il cinema, che non era altro che fotografia in movimento, la situazione non è molto diversa.
È stato un brasiliano l'inventore del cinema? José Roberto da Cunha Sales (1840-1903), nato a Pernambuco, brevettò l'invenzione della proiezione di immagini in movimento nel 1897, presentando per giustificare la sua affermazione una sequenza di scene del mare che colpisce un molo, della durata di meno di un secondo.[I]
Comunque sia, la versione storica egemonica è che il cinema è stato inventato dai fratelli Auguste e Louis Lumière, sulla base dei dispositivi creati da Thomas Alva Edison. Le mitiche proiezioni pubbliche di L'uscita dalla fabbrica Lumière di Lione [La partenza della fabbrica Lumière a Lione], promossa dai fratelli, nel dicembre 1895, è considerata la nascita del cinema, anche a pagamento. Sembra che la settima arte sia nata con il marchio della merce.
Il rivelatore del feticismo delle merci, Karl Marx, morì nel 1883, mentre Friedrich Engels morì nell’agosto 1895, mesi prima della presunta prima apparizione pubblica del cinema. Pertanto né Marx né Engels andavano al cinema. Ma i marxisti non hanno mai smesso di andare nella camera oscura, di analizzare opere cinematografiche, o addirittura di fare cinema, da Sergei Eisenstein a Ken Loach, da Leon Hirszman a Renato Tapajós.
Marx va al cinema: saggi materialisti culturali sul cinema, volume VIII della Collezione Niep-Marx, riunisce un insieme variegato di 11 saggi che hanno proprio in comune il prendere le opere cinematografiche come oggetto di analisi e/o punto di appoggio per analizzare la società che le ha prodotte, utilizzando sempre il marxismo come uno strumento teorico, in dialogo fruttuoso con altre prospettive più o meno vicine.
Vale forse la pena notare che l’attuale volume della collezione Niep-Marx non è il primo a concentrarsi sulla cultura. Infatti, nel 2022, venne alla luce Cultura contro la barbarie, organizzato da Kênia Miranda e José Rodrigues[Ii], che riunisce 11 testi anche molto diversi tra loro, sul teatro di Bertolt Brecht, Augusto Boal e Sérgio de Carvalho, l'opera poliedrica di William Morris, tra la letteratura poliziesca, il nuovo cinema, il rapporto tra musica e forma merce, arrivando ad una scena teatrale.
La raccolta che tu, lettore, hai tra le mani, composta anch'essa da 11 saggi, non ha intenzione di dare una panoramica della produzione marxista brasiliana sul cinema, ma solo di raccogliere e diffondere alcuni contributi di intellettuali che ne sono membri o collaboratori Niep-Marx.
Il libro Marx va al cinema viene aperto dal test Breve commento sul marxismo e sulla storia del cinema in Brasile, di Alexandre Vander Velden, che presenta una panoramica dei contributi di autori che, influenzati o in dialogo con il materialismo dialettico, hanno costruito interpretazioni per la storia del cinema (e più in generale per la storia della cultura) in Brasile. In effetti, il testo esplora la forza delle idee degli anni Sessanta sulla “situazione coloniale” di Paulo Emílio Sales Gomes e la sua influenza sul giovane “cinema brasiliano moderno”.
Con il passare dei decenni la ricerca avanza su nuovi oggetti e metodologie, in importanti contributi della “storiografia universitaria” che affina il rigore teorico e di ricerca, pur prendendo le distanze dal marxismo. Infine, discutiamo di ciò che è stato costruito, nel XX secolo, come dialogo tra materialismo e cinema sulla base dei pochi libri che articolano questi temi, nonché di articoli apparsi su riviste marxiste.
“La lettura del mondo precede la lettura della parola”: educazione, cultura e politica in maggioranza assoluta di Leon Hirszman, di Kênia Miranda e Alexandre Vander Velden, il capitolo 2 di questo lavoro, propone una lettura critica e dialettica del documentario Maioria Assoluta (Leon Hirszman, 1965) alla luce del suo momento storico, situando il suo dialogo con i movimenti educativi e di cultura popolare dei primi anni Sessanta.
Secondo film diretto dal giovane comunista Leon Hirszman e censurato in Brasile, recentemente battuto da una coalizione imprenditoriale-militare, il desiderio del documentario di una pedagogia emancipatrice e di un'osservazione critica sulle condizioni di lavoro e di vita dei lavoratori rurali, così come sulla desiderio didattico e mobilitante per lo spettatore. In questa lettura filmica e storica vengono visitati i movimenti educativi e culturali popolari e l'allora nascente Cinema Novo, oggi 60enne.
Il testo affronta anche lavori sulla cultura e la politica nel Brasile degli anni ’1960 che puntano all’”idealismo”, all’”autoritarismo” e alla presunta distanza di artisti e intellettuali dal “popolare” a letture che complicano la materialità della produzione culturale nella sua rapporto con la lotta di classe.
Il terzo capitolo di questa raccolta di saggi, “A Dupla Jornada, à luz de Helena Solberg”, scritto da Nina Tedesco e Thaiz Senna, affronta un aspetto scottante nei dibattiti contemporanei sulla condizione delle donne nel modo di produzione e di vita capitalista, dal punto di vista di Helena Solberg, la regista brasiliana più longeva in continua attività. Pertanto, in questo capitolo, gli autori analizzano i mediometraggi alla luce della Teoria della Riproduzione Sociale (SRT). Non è quindi un caso che il doppio viaggio, concetto fondamentale di TRS, abbia un ruolo così centrale in questo documentario – al punto da diventarne il titolo.
È stato detto che il Brasile non è per dilettanti o principianti. Il testo “Bacurau: in futuro, solo resistenza?”, di Carla Macedo Martins e Ana Lucia de Almeida Soutto Mayor, capitolo 4 di Marx va al cinema, parla del film brasiliano Bacurau, diretto da Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, uscito nel 2019. Il binomio moderno-arcaico e la malinconia appaiono nell'opera come allegorie del nostro paese del capitalismo dipendente. Il saggio discute anche le figurazioni relative al progetto nazionale, alla trasformazione sociale e alla resistenza delle classi popolari in Brasile qui e ora.
Il capitolo 5 della nostra raccolta, “Cinema ed emancipazione umana: riguardo ad alcune interpretazioni marxiste di Chaplin”, di Miguel Vedda, esamina, in primo luogo, una serie di interpretazioni dell'opera cinematografica e del profilo artistico di Charles Chaplin effettuate da pensatori e scrittori marxisti ( Bela Balász, Ernst Bloch, Walter Benjamin, Theodor W. Adorno, Bertold Brecht, György Lukács).
In secondo luogo, l’articolo si propone di studiare lo sviluppo critico delle riflessioni su Chaplin compiute da uno dei principali teorici del cinema (marxista), Siegfried Kracauer. Gli articoli del saggista francofortese pongono la produzione di Chaplin in relazione ai racconti popolari meravigliosi [Volksmärchen] e, dall'altro, l'emergere di un nuovo modello di soggettività, in linea con la Modernità del XX secolo. Allo stesso tempo, Siegfried Kracauer si interroga sulle ragioni – sociali, politiche, ma soprattutto estetiche – della ripercussione che la figura del vagabondo ha avuto su un pubblico fortemente eterogeneo e a livello globale.
“Eisenstein e la memoria della rivoluzione sovietica dell’ottobre (1928): tra arte d’avanguardia e la nascente narrativa stalinista”, di Marcio Lauria Monteiro, capitolo 6 di Marx va al cinema, lo sostiene Ottobre segna la transizione stessa del cinema sovietico. A metà tra documentario e finzione, come proponeva lo stesso Eisenstein, e tra poesia e storia, come proponeva Rosenstone, Ottobre si trovava anche a metà strada tra l'essere, da un lato, un'audace opera d'arte d'avanguardia, attraverso la quale Eisenstein tentò di fare un passo avanti nelle sue teorie estetiche, con il "montaggio intellettuale", e attraverso il quale perpetuò anche aspetti della memoria associati con i primi anni della rivoluzione, ed essendo, d’altro canto, uno strumento della nascente narrazione stalinista sulla Rivoluzione sovietica.
In “Oppenheimer e la reificazione: commento al film di Christopher Nolan”, Maurício Vieira Martins, autore del capitolo 7 di questa raccolta, sostiene che la categoria di reificazione consente una migliore visualizzazione della storia contraddittoria di Robert Oppenheimer, che diresse il Progetto Manhattan, attraverso cui furono prodotte le prime bombe atomiche della storia, lanciate contro le città di Hiroshima e Nagasaki, nel 1945.
Questa categoria – reificazione – sottolinea il fatto che i processi e le relazioni creati dagli esseri umani prevalgono sui loro creatori e finiscono per sottometterli. Quindi, l'internazionalizzazione di intelletto generale che Marx individuò nel XIX secolo – costituita dall’accumulazione delle conoscenze di un’epoca – finì per reagire in modo letale sull’umanità. Il risultato ora reificato è qualcosa come “Sua Maestà, la Bomba”, forse il volto più mortale del capitale.
Nel 1975, subito dopo il processo di rovesciamento della lunga dittatura di Salazar in Portogallo, un gruppo di registi, tecnici cinematografici e attivisti politici si imbarcò nel compito collettivo di documentare le masse e il processo politico che scese nelle strade di Lisbona. Le armi e le persone (1975), documentario firmato dal Collettivo dei Lavoratori dell'Attività Cinematografica, emerso nel contesto della Rivoluzione dei garofani, è oggetto di analisi nel capitolo 8, “Le armi e il popolo: maneggiare la parola o lasciare parlare i soggetti?”, di Adriano Del Duca. Senza voler rovinare la lettura, si può evidenziare che “il film militante, nel suo tentativo di rappresentare, giustificare ed esaltare i processi politici con cui si identifica, non è esente dalle contraddizioni del suo discorso. Non è possibile attraversare indenni il territorio della politica”.
L’attuale crisi del capitalismo, innescata, grosso modo, nel 2008, è tematizzata in due testi. In “L’incantesimo del tempo: la crisi finanziaria del 2007/2008 sugli schermi cinematografici”, capitolo 9 di quest’opera, Marcelo Dias Carcanholo e João Leonardo Medeiros dibattono la questione mettendo a confronto tre produzioni americane, molto abili nel denunciare la sporca e irresponsabile situazione finanziaria gioco che ha scatenato la crisi: Capitalismo: una storia d'amore (2009), di Michael Moore; Wall Street: il denaro non dorme mai (2010), di Oliver Stone; E Lavoro interno (2010), di Charles Ferguson.
Il titolo principale ci riporta a una famosa commedia, del 1993, diretta da Harold Ramis, con Bill Murray e Andie MacDowell, che non affronta in alcun modo la crisi del modo di produzione capitalistico... O sì? Bene, non roviniamo la lettura.
Nel capitolo 10 del Marx va al cinema, “Lacan con Marx a Wall Street, un giorno prima della fine: un'analisi di Margin Call basata sull'incontro della teoria del discorso lacaniana e della critica dell'economia politica marxiana”, José Rodrigues cerca, come indicano il titolo e il sottotitolo, di analizzare la pellicola Margin call: il giorno prima della fine. Il film, diretto e sceneggiato da JC Chandor, è uscito nel 2011 e ritrae in modo romanzato le ore immediatamente precedenti il crollo della banca Lehman Brothers. Proprio questo fallimento, nel 2008, ha innescato la crisi nella quale siamo ancora impantanati. Cosa avrà da dirci questo duo forse insolito, Marx/Lacan, di quell’alba?
Chiudendo la nostra raccolta, João Leonardo Medeiros e Bianca Imbiriba Bonente affrontano il seguito di un grande film degli anni '1980, diretto da Ridley Scott, il cui protagonista era interpretato da Harrison Ford. Il saggio su Blade Runner 2049, il cui titolo è “Gli esseri umani: più capitale che capitale”, affronta questo lavoro come mezzo per riflettere sulla (non) esistenza di forme di “vita” dotate di intelligenza artificiale. Gli autori caratterizzano la credenza nella minaccia posta dall’intelligenza artificiale come un mito e si interrogano sia sulle sue radici storiche che sul suo possibile rapporto con lo sviluppo capitalista.
Dopo la lettura di questi capitoli, ora brevemente presentati, il lettore si renderà conto di come il cinema, analizzato secondo le categorie e la filosofia del marxismo, possa aiutarci a comprendere il mondo delle merci, nonché ad appropriarsi della ricchezza delle riflessioni sulla società da parte di cineasti e artisti influenzati da Marx e dal suo spettro. Tuttavia, come materialisti, dobbiamo essere onesti nei confronti dello stato attuale delle cose e notare che il “marxismo culturale” – l’analisi dell’intreccio di “società e cultura” basata su Marx e i marxismi – rimane in qualche modo marginale nei cuori di entrambi, poiché nelle battaglie di idee nella critica culturale.
Sia nei dibattiti pubblici non specializzati, nelle riviste e nei giornali, nel mondo accademico, nelle pubblicazioni specializzate su letteratura, teatro, arti visive, musica e altre arti, sentiamo poco parlare di marxismo. Cosa dirà una teoria o una storia del cinema materialista e dialettico in questo paese periferico, il Brasile? Pur basandosi quasi sempre sulle loro discipline specifiche, i marxisti non hanno smesso di scrivere di cinema e pubblicare i saggi e le analisi più interessanti, come quelli presenti in questa raccolta.
Ma torniamo alla domanda che dà il titolo a questa presentazione – Marx andava al cinema? Avendo chiaro il lungo percorso che deve essere esplorato da una teoria culturale del peso nel dibattito pubblico, e anche nella cinematografia, che guardi attraverso le lenti della lotta di classe alla totalità della cultura e a tutti gli aspetti della vita sociale – in altre parole il “marxismo culturale” ” e materialismo storico dialettico – la nostra conclusione è che lo spettro di Marx non solo era, ma continuerà a frequentare e fare cinema in compagnia di generazioni e generazioni di marxisti sparsi in tutto il mondo. Azione!
*Alexandre Vander Velden È professore di storia del cinema all'Università Federale Fluminense (UFF).
*João Leonardo Medeiros è professore presso il Dipartimento di Economia dell'Università Federale Fluminense (UFF).
*Josè Rodrigues è professore presso la Scuola di Educazione dell'Università Federale Fluminense (UFF).
Riferimento
Alexandre Vander Velden, João Leonardo Medeiros e José Rodrigues (orgs.). Marx va al cinema: saggi materialisti culturali sul cinema. San Paolo, Editoriale Usina, 2024, 308 pagine. [https://encurtador.com.br/rX1WX]
note:
[I] Vedi Roberta NOVIS, Il brasiliano rivendica l'invenzione del cinema. in: Folha de S. Paul, 02/01/2005: https://www1.folha.uol.com.br/fsp/ilustrad/fq0201200514.htm.
[Ii] Kênia MIRANDA, José RODRIGUES, Cultura contro la barbarie, San Paolo: Usina Editorial, 2022, volume 7 della collezione Niep-Marx.
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