da SHEILA SCHVARZMAN
Considerazioni sui due film, pietre miliari del recente protagonismo nero
“Siamo spettatori della nostra assenza”
(Akins Kinte apud vivere con Lincoln Pericle).[I]
Responsabile di notiziari televisivi, pubblicità di immobili, corsi universitari, automobili o rappresentante di una tipica famiglia brasiliana sitcom, dal 2022 in poi, è stato possibile osservare, con una frequenza senza precedenti, l’inclusione dei neri nelle immagini positive dei media. Non solo creature consacrate nel calcio, nella musica popolare o nelle soap opera. Presentandosi secondo gli standard convenzionali dell’eleganza e dell’empowerment neoliberista – sorridenti, ben vestiti e con la carnagione non molto scura –, erano presenti nelle rappresentazioni nazionali generiche e neutralizzate e, come tali, inclusi come consumatori.
È stato anche nel 2022 che due film di registi neri, con cast e troupe per lo più neri, hanno raggiunto il successo. tradizionale (Martello, 2012): Misura provvisoria, di Lázaro Ramos, con più di 500mila spettatori e marte uno, di Gabriel Martins, film di Contagem, alla periferia di Belo Horizonte, il brasiliano candidato all'Oscar. Questa rilevanza senza precedenti configura un evento mediatico (Weber, 2011) che richiede un’analisi che qualifichi e delimiti questo singolare momento storico e questi film.
Oltre a una "tendenza" internazionale innescata da eventi barbarici come l'omicidio di George Floyd nel 2020 negli Stati Uniti e correlati nazionali, l'attenzione neoliberista ai neri come mercato di consumo da esplorare ulteriormente, oltre a un razzismo indelebile nella formazione sociale brasiliana – che in questo modo si espone sottosopra attraverso la negazione, aumentando la presenza dei neri dove solitamente non compaiono –, la mediasfera deve aprirsi alle immagini e ai discorsi di questa minoranza maggioritaria del 54% della popolazione brasiliana.[Ii]
Segno dei tempi, risultato di decenni di lotte, di un lavoro di affermazione che si è intensificato e qualificato maggiormente nei dieci anni trascorsi dall’introduzione delle quote nelle università[Iii], politiche pubbliche sociali e culturali, in particolare audiovisive, che consentono l'emergere di nuove espressioni e autorappresentazioni, insieme all'aumento dell'identità con un pregiudizio neoliberista.
Misura provvisoria e Marte uno Sono film con temi, portata, ambizioni sociali, forme di produzione, messa in scena ed estetica diverse. Sono stati prodotti a partire dal 2018 e lanciati commercialmente nel 2022, rispettivamente ad aprile e agosto. Il primo è una produzione con un cast televisivo, la partecipazione di un attore nero straniero riconosciuto, un budget elevato e una significativa esposizione mediatica per il regista e una promozione sui social network, mirata a un vasto pubblico, che di solito viene definita un film commerciale. , il che non implica un giudizio di valore.
L'altro è un film a basso budget di una società di produzione indipendente, realizzato con il finanziamento di un avviso pubblico di azione affermativa. Ciò che li accomuna e giustifica la selezione è stata la rilevanza mediatica senza precedenti, l'accoglienza del pubblico e l'eco che hanno ottenuto come film di registi neri. Inoltre, nell'anno delle elezioni presidenziali, vengono rilasciati soprattutto i loro racconti Misura provvisoria, ha fatto eco e ha risposto al sentimento di rivolta e di indignazione. In un momento di bassissima frequentazione delle sale cinematografiche dopo il Covid-19, il pubblico ha riempito le sale di tutto il Brasile, contribuendo a recuperare spettatori che, con la Streaming, si sistemarono sul divano di casa.
Così, tenendo presenti gli studi e le rappresentazioni postcoloniali e periferici, da Franz Fanon (2008), Leila Gonzalez (1988), Stuart Hall (2016), Gayatri Chakravorty Spivak (1985/2010) ad Achille Mbembe (2011), nonché come quelli sui regimi di visibilità come Jacques Rancière (2009), o sull'invisibilità nera come in bell hooks (2019), date le caratteristiche specifiche di ciascuno degli oggetti studiati e i processi sociali ed estetici a cui sono associati, Muniz Sodré, specialista in comunicazione e culture nere, definendo la forma sociale brasiliana come una schiavitù incompiuta, poiché “la forma schiava degli spiriti non è stata abolita”, ci permette di comprendere e basare l'evento che ha avuto luogo nella sua ampiezza ricerca qui in rilievo .
Secondo Muniz Sodré (2019, p. 879): “La forma sociale è il modo in cui la società si configura dentro e fuori. L'idea di forma sociale racchiude una visione dell'interiorità delle persone: come si può comprendere l'altro, come si può vedere l'altro. (…) Il concetto di forma sociale mi dice: 'la schiavitù non è finita'. Nella forma sociale, le persone continuano a respingere le persone con la pelle scura. Di solito mi riferisco alle espressioni chiaro e scuro. (…) La vita può essere difficile a seconda del colore della pelle. Quindi questa forma mi dice: 'la forma schiava non è stata abolita dagli spiriti'.
Da questo paradigma che costituisce visceralmente la formazione sociale brasiliana, deriva l'esame di ciò che i film creano, delle loro circostanze politiche e ideologiche, che si esprimono sotto forma di immagini e discorsi che rifiutano visualità consolidate, stereotipate e reiterate (Bhabha, 1998), promuovendo un altro immaginario, condiviso dalle pelli 'chiare o scure' (Sodré, 2019) e che avrà ripercussioni sul mainstream. Come regista André Novais, da Film di plastica, lo stesso produttore di Gabriel Martins, responsabile di marte uno, rifiutare e contraddire le consuete forme di rappresentanza dei neri è un gesto politico. Secondo Gayatri Chakravorty Spivak essa contraddice la “violenza epistemica” (2008), quella che viene enunciata da discorsi e immagini e, così, modella, impone e definisce l'identità dell'altro, sottomettendolo.
Secondo Novais, “mettere i neri come qualcuno che vive normalmente. Senza il tema della violenza o del narcotraffico, come generalmente viene rappresentato nel cinema brasiliano e anche in quello mondiale (...) Alcuni non capiscono quanto tutto ciò sia politico, nel senso che è un modo per attirare l'attenzione della gente abituato al fatto che anche i neri della periferia vivono in armonia”. (NODAL, 2016)
Partendo da queste premesse, e ricordando che ogni film esprime un distinto progetto artistico, sociale ed estetico, è nelle differenze che si può delineare il quadro più ampio dei possibili percorsi di questa inclusione e di ciò che queste autorappresentazioni portano di nuovo e dirompente. trovato..
È inoltre necessario chiarire che comprendiamo l' tradizionale, secondo Fréderic Martel, come “la cultura che piace a tutti”.[Iv] (2012, pag. 20).
La parola, di difficile traduzione, significa letteralmente “dominante” o “grande pubblico”, e viene generalmente utilizzata per riferirsi a un mezzo di comunicazione, un programma televisivo o un prodotto culturale che si rivolge a un vasto pubblico. corrente principale è l'opposto della controcultura, della sottocultura, delle nicchie; per molti è il contrario dell’arte.
corrente principale può essere definita una "cultura di mercato"' o il mercato, senza puntare solo alla monetizzazione dell’intrattenimento, al contrario, crediamo che l’intenzione di questi film sia quella di raggiungere un pubblico significativo, far circolare altre narrazioni, immagini, costruire nuovi immaginari, contraddicendo quanto stabilito dall’alterità eurocentrica bianca. , assumendo il protagonismo della creazione, nella propria ed originaria aspirazione artistica.
La costruzione dell'evento
Contrariamente alla caratterizzazione mediatica che Weber fa dell'evento (2011), la ripercussione dei due film non è stata clamorosa, nonostante l'uscita di Misura provvisoria dal 2020 il lavoro è stato ampio, ha ricevuto risonanza e un costante impegno pubblico. L'impatto di marte uno arriva dai premi e dall'impatto del Festival di Gramado, ma soprattutto dalla candidatura dell'Accademia brasiliana di cinema e arti audiovisive a concorrere all'Oscar per il miglior film straniero nel 2022. È l'eccezionalità che segna l'evento: per la prima volta momento nella storia della proiezione cinematografica dei film brasiliani nelle sale commerciali, nella storia del cinema brasiliano, quindi, due film prodotti da persone di colore hanno avuto una significativa ripercussione pubblica.
Il cinema in generale, e il cinema brasiliano in particolare, è un'attività costosa, di difficile accesso, con difficile circolazione e accoglienza del pubblico. Solo nel 1980° secolo, grazie alle nuove apparecchiature digitali e alle finestre di visualizzazione, combinate con le politiche pubbliche volte a incoraggiare la produzione, è diventato possibile filmare su scala più ampia. Raggiungere i grandi schermi e il vasto pubblico, tuttavia, rimane complesso. È nella natura delle mostre brasiliane essere occupate prevalentemente da film stranieri, per lo più americani (Paulo Emílio, XNUMX).
Questioni socioeconomiche e culturali interne ed esterne spiegano questo panorama. Per i neri questa difficoltà è ancora maggiore (Carvalho, 2005). Possiamo citare il contributo di professionisti come Cajado Filho (1912-66), Odilon Lopez (1941), Haroldo Costa (1930), che lavorarono come assistenti, scenografi, sceneggiatori e anche registi dagli anni Quaranta/Cinquanta in poi, con il Cinema Novo, compaiono opere significative di Zózimo Bulbul (1940), Luís Paulino dos Santos (50) e Adélia Sampaio (1974) che, nonostante la densità delle loro creazioni, che andavano di pari passo con i nuovi cinema, il dialogo espressivo con ciò che stava accadendo tra le lotte delle donne nere e nere e i movimenti di affermazione negli Stati Uniti (Gonzalez, 1969), il riavvicinamento con le culture africane, caratteristico degli anni '1984 e '1982, e l'oppressione del regime militare, vividamente espresso in l'anima negli occhi (1974), un cortometraggio sperimentale di Zózimo Bulbul realizzato con gli avanzi di un altro film, dove il corpo e i gesti parlano del posto dei neri in Brasile, questo film, come quello di Adélia Sampaio, il primo film sull'amore tra due le donne, hanno avuto difficoltà nell’esposizione e nella diffusione, e solo negli anni 2000 hanno cominciato a riprendersi.[V]
Un regista come Joel Zito Araújo, con produzioni di documentari come La negazione del Brasile (2007), finzioni come Figlie del vento (2004) e le serie televisive, questo modello di difficoltà di attuazione e di ripercussioni continua con maggiore rilevanza. Nel 2008, il Dogma Feijoada, con un manifesto, come il Dogma dove il sociologo Noel Carvalho, il regista Jefferson De e altri firmatari vietano la riproduzione di stereotipi, oltre a promuovere riflessioni che continuano da allora (Carvalho; De, 2005, Carvalho, 2022). Inoltre, sia De che partecipa a serie televisive e lo hanno fatto M8 Quando la morte viene in soccorso della vita (2019), un lungometraggio, e altri registi indipendenti producono film che però non si distinguono.
A partire dagli anni ’1990, con la Ridemocratizzazione, e dall’inizio degli anni 2000, secondo Liliane Leroux, le scuole di diverse città hanno offerto una formazione audiovisiva per “giovani delle classi popolari, abitanti delle favelas, delle periferie e delle periferie”. Poiché si basavano su avvisi e ne avevano bisogno per mantenersi, secondo l’autrice finivano per diventare “progetti sociali”, presentando, a suo avviso, un “civismo dei risultati” (2019, 26).
Questo percorso assume presto, in misura maggiore o minore, la formula ben nota dell'utilizzo dell'arte come strumento di civilizzazione dei giovani delle classi popolari, attraverso la costruzione pedagogizzata dell'esperienza artistica, attraverso l'imposizione di un canone tematico ed estetico appetibile. . Lo sguardo e la voce dei poveri, anche in queste iniziative di “dare paternità”, sarebbero un po’ limitati dall’aspettativa che essi esprimano ciò che si immagina come “proprio delle classi popolari”: solo ciò che è necessario e utile. (Leroux, 2019, 26).
Questa valutazione non riflette certamente la totalità di queste produzioni e i percorsi da esse aperti, tuttavia è interessante ricordare da questa analisi come la forma di inclusione, la situazione socioeconomica e il luogo di residenza di questi produttori si siano trasformati in un genere – cinema periferico – che veniva loro dato come tassa. (Leroux, 2022, 26).[Vi]
Significativa è la produzione ininterrotta di documentari e cortometraggi da parte di persone di colore, così come l’emergere di collettivi, tra cui Mulheres Negras, festival, pubblicazioni femministe nere e di affermazione periferica, produttori come Film di plastica in Contagem nel 2009. Qualsiasi tentativo di sistematizzazione sarà fortunatamente incompleto, poiché i risultati dei diversi soggetti in tutto il paese sono molteplici, potenti e ininterrotti.
In mezzo a questo intenso movimento molecolare di diverse realizzazioni, geografie e territori che si esprimono, dal punto di vista tradizionale è stata l’esecuzione di George Flyod nel 2020 negli Stati Uniti, che ha catalizzato un altro ampio processo mediatico internazionale di indignazione contro il razzismo, che è diventato il Primavera Nera,[Vii] termine originariamente riferito da Lélia González, in Primavera per le rose nere nel 1991, nel senso di un annerimento delle lotte femminili e sociali (GONZÁLES, 2018), recuperato dal pubblicista baiano Paulo Rogério Nunes, (CNN, 2020).[Viii]
Questo momento è storico, stiamo vivendo una primavera nera, con diversi paesi che si uniscono ai protestanti americani. È un processo, continuerà per molto tempo. Tuttavia, è importante pensare che la violenza della polizia è grave ed è collegata a questioni di razzismo nell’economia, nei media e in tutti i settori.
Secondo Nunes, fondatore di Acelerador Vale do Dendê e Instituto Mídia Étnica (ONG nera dei media in Brasile)[Ix]), la rappresentanza nei media non era una questione centrale nella lotta contro il razzismo, ma “la rappresentanza è fondamentale per creare identità. I consumatori vogliono essere visti nei media, al cinema. Collocandolo in questi spazi, includi più persone nel mercato e, attirando nuovi consumatori, porti anche più innovazione nel settore”.[X]
Dal movimento di consapevolezza sociale, autocoscienza e lotta proposto da Gonzáles nel 1991 e durante tutta la sua carriera, tra altri pensatori e attivisti della causa nera, oggi, in un pregiudizio neoliberista e identitario, questo movimento diventa un'"impresa" di inclusione di popolazioni nere povere emarginate o di classe medio-bassa dai consumi, secondo la proposta dell'inserzionista. Questo approccio sembra spiegare in parte l’attuale logica della presenza eugenetica e tokenizzata[Xi] dei neri nei media egemonici, avvicinandosi agli aspetti di Misura provvisoria, come mostreremo in seguito.
Inoltre, contrariamente a quanto afferma Nunes, c’è sempre stata preoccupazione per la rappresentanza nera, e non solo nei media. La domanda è come, nella schiavitù incompiuta brasiliana, i neri avessero/abbiano il potere di controllare la propria rappresentanza. Ricordando Jacques Rancière (2009, 16): «La condivisione del sensibile chiarisce chi può prendere parte al comune a seconda di ciò che fa, del tempo e dello spazio in cui questa attività viene svolta. Pertanto, avere questa o quella “occupazione” definisce abilità o incompetenze per la gente comune. Definisce se è visibile o meno in uno spazio comune, ha una parola comune, ecc. C'è dunque, alla base della politica, una “estetica” (gda).
Questa “estetica” di cui parla Jacques Rancière riecheggia il partito dirompente di Film di plastica. Il suo opposto è visibile nei ritratti imbiancati di Machado de Assis da più di un secolo. Aveva diritto allo spazio, secondo Jacques Rancière, per la sua nobile attività di scrittore e per il riconoscimento sociale, tuttavia l'immagine della fotografia dell'uomo di colore è stata 'ritoccata'. Un esempio tra migliaia di altri.
D'altronde le 'rivolte' convergono anche su questo evento,[Xii] le insurrezioni periferiche di decenni di produzioni culturali incoraggiate da laboratori di ONG, centri culturali, incoraggiati da bandi pubblici (Leroux, 2022, p. 29) o indipendenti (24a Mostra Tiradentes, 2021) esperimenti poveri, mescolanze, remixes do mainstream, dell'arte, del cinema, esercitati in luoghi diversi, che con marte uno raggiunge una forma appetibile tradizionale.
È l'opera di un regista della periferia di Belo Horizonte, di un produttore che dal 2009 crea opere uniche, promuovendo altre sensibilità, narrazioni, sguardi e corpi sullo schermo, un'esperienza del comune che si manifesta tra le popolazioni nere, ma non solo. Altri meticciato si esprimono nei territori brasiliani, come si può vedere nelle ricche discussioni tra creatori come Gabriel Martins di Contagem (MG), Lincoln Péricles, di Capão Redondo o Carol Rodrigues, della Periferia da Zona Sul, entrambi di San Paolo.[Xiii]
In questi territori si realizzano opere che non intendono nemmeno raggiungere il tradizionale, come accadde nel 1988, quando scoppiò l'indignazione rap diI Razionali, oggi inglobato nella sfera mediatica. Sono manifestazioni audiovisive che, come la musica, cercano di esprimere, pensare, pensare insieme e in altri modi, e spesso in connessione con la musica, la poesia con sbatte di Akins Kinté[Xiv] e l'audiovisivo come avviene nel cinema di Pericle (Silvino, 2021)[Xv] tra molti altri.
Si tratta di azioni dei giovani spinte anche dall'accesso all'università, che hanno portato all'aumento di una massa critica che ha diversificato le prospettive della produzione accademica, portata avanti da persone "chiare o scure" (Sodré, 2019, 879). L'internalizzazione delle università federali avviene anche sulla scia della creazione di collettivi come Rozsa Films,[Xvi] di Recôncavo Baiano, tra gli altri esempi.
C'è un boom delle pubblicazioni antirazziste di autori nazionali e stranieri, la lotta delle donne nere, il riconoscimento della scrittrice Conceição Evaristo, di Ana Maria González, il ritorno sulla scena di Carolina Maria de Jesus, film di esordienti riconosciuti in festival come Mostra de Tiradentes e portato in festival internazionali. I segnali sono innumerevoli e, da questo punto di vista, la realizzazione di un film tradizionale come Misura provvisoria, scritto da un famoso attore nero come Lazaro Ramos, ha impiegato molto tempo per arrivare.
Misura provvisoria
Misura provvisoria È il primo film brasiliano commerciale ad affrontare il razzismo come tema centrale e ad avere un'ampia ripercussione. Il razzismo, ma anche le sue conseguenze, come la distorsione delle leggi e le normalizzazioni aggressive e perverse che vi sono presenti. Utilizzando generi oggi popolari – horror, fantascienza sotto forma di distopia e umorismo – il film raggiunge il risultato di un'epopea quasi promuovendo la denuncia pubblica del razzismo brasiliano, allo stesso tempo che, così facendo, dà sfogo al comune sentimento di oppressione di fronte al clima politico emerso nel paese dal 2016, soprattutto nel governo di estrema destra di Jair Bolsonaro.
Il pezzo Nanibia, no, di Adri Assunção, diretto da Lázaro Ramos nel 2011, è all'origine del film che l'attore ha iniziato ad adattare per il cinema nel 2013, trasformando la pièce teatrale – in cui due personaggi che discutevano dell'appartenenza nera in un'epoca in cui il paese sembrava ancora hanno aspettative positive di divenire –, nella sfiduciata distopia creatasi tra il 2019/2020, la cui uscita è stata bloccata da Ancine. Questo blocco, ritardo o velata censura della prima nelle sale,[Xvii] era già successo con marghella, di Wagner Moura, anch'esso con un protagonista nero, completato nel 2019, ma uscito solo nel 2021.
La carriera del bahiano Lázaro Ramos (1978) è iniziata nel Bando do Olodum a Salvador, all'età di 15 anni, ed è costellato di successi come attore nel cinema, teatro, televisione, come intervistatore, come autore di cinque libri per bambini e di un'autobiografia, Sulla mia pelle (2017), che ha come tema centrale il razzismo. È anche ambasciatore dell'Unicef in Brasile. Si tratta, in altre parole, di un nome legato a cause sociali e in particolare alla questione razziale, incarnando pubblicamente la figura del 'nero unico', cioè colui che ha la visibilità per parlare a nome di tutti gli altri, secondo Ana Maria concetto Gonçalves, in Un difetto di colore (2017), menzionato da lui nel programma televisivo Ruota viva (11.4.2022).[Xviii]
È stato da questo luogo di visibilità e di rappresentazione che Lázaro Ramos ha rilasciato 72 interviste tra il 2020, negli ultimi momenti della produzione e i blocchi di Ancine, e nel 2022, quando è uscito il film (Ruota viva, 2022). Ciò ha promosso un costante intervento mediatico sui temi che la distopia afrofuturista solleva. È stato anche attraverso di lei che ha messo in scena la sua esperienza con Jair Bolsonaro: “Come abbiamo fatto a non renderci conto che sarebbe successo?”, una domanda terrorizzata da parte dei personaggi del film e dello spettatore.
Le decine di interviste gli hanno permesso di esprimere le sue idee sul destino e sul potere che una maggiore partecipazione dei neri può portare alla società: “Il pubblico lo vuole. Non è una richiesta sociale, è una richiesta di mercato”. (Ruota viva, 2022). Nell'intervista vale la pena notare che il social è diventato il mercato.
Le interviste hanno contribuito a creare aspettative attorno al film, attraverso un'efficace campagna mediatica, che ha unito il film e i discorsi di Ramos con una resistenza militante contro il razzismo (Instagram di Ramos Misura provvisoria offre istruzioni e corsi per combattere il razzismo nelle aziende[Xix]) e il potere oppressivo del governo di Jair Bolsonaro, “la perversità come politica statale” (Roda Viva, 2022). Dalla buona accoglienza iniziale del film, l'autore ha incoraggiato la continuità del film Misura provvisoria nelle sale cinematografiche del Paese, favorendo la presenza ininterrotta del pubblico, fattore imprescindibile affinché un film rimanga in programmazione.
Riuscì a raggiungere questa impresa in sei mesi, raggiungendo 500 spettatori nelle sale, in un'epoca in cui il pubblico andava pochissimo al cinema e praticamente a nessun film brasiliano. Inoltre, ha pubblicato il Diario del regista, libro sulla realizzazione del film. Sottoprodotti che riempiono gli spazi e i recessi mediatici di 'de Lázaro Ramos', diffondendo l'idea di un film sui neri realizzato da neri[Xx].
La trama e la messa in scena
Misura provvisoria costruisce un futuro distopico, in cui un governo oppressivo decide di riportare forzatamente la popolazione nera in Africa, come risposta alla richiesta di risarcimento per secoli di schiavitù. Antônio Gama (Alfred Enoch), giovane avvocato – con lo stesso cognome di Luís Gama, come il personaggio, un avvocato nero che lottava contro la schiavitù – sposato con il medico Capitu (Taís Araújo), resiste all'espulsione lottando contro l'esilio con mezzi cool . Insieme alla coppia vive il cugino André Rodrigues (Seu Jorge), un giornalista che esce con Sarah (Mariana Xavier), che è bianca.
Il 'ritorno' dei cittadini con 'melanina superiore', secondo il film, l'eufemismo con cui il governo designa la popolazione nera, è guidato da Isabel (Adriana Esteves), “la burocrate diligente e implacabile” (Araujo, 2022) e il suo segretario, Santiago (Pablo Sanábio). Il nome femminile, soprattutto, non è innocente, dal momento che la principessa Isabella divenne nota, nella storiografia ufficiale, come “la Redentrice” dei neri, responsabile dell'abolizione della schiavitù.
Nel film i ribelli vengono braccati violentemente dalla polizia, cosa che accade a Capitu nell'ospedale dove lavora come medico. Lei e altri fuggitivi corrono attraverso la foresta e vengono salvati dalla resistenza dei Afrobunker, il quilombo urbano dove si rifugiano. Ci sono innumerevoli persone di colore lì, tutte diverse nel modo di essere, nel tono della pelle, nella professione, nell'età. Antônio, l'avvocato e André barricati nell'appartamento resistono, ma vengono inseguiti da Izildinha (Renata Sorrah), l'amministratore del palazzo in cui vivono.
Fuori dall'appartamento, André viene ucciso dalla polizia. Santiago, l'assistente di Isabel, lascia il lavoro e incontra Ivan, il suo ragazzo, uno dei responsabili della Afrobunker, ma i resistenti, temendo che sia un infiltrato, lo giustiziano. Antônio incontra nuovamente Capitu, i due vengono arrestati, ma riescono a scappare con l'aiuto dei resistenti. Alla fine, mentre centinaia di neri scendono in piazza a suon di Ciò che tace, musica di Elza Soares, immagini di altre personalità nere si sovrappongono a questa immagine. Dopo i titoli di coda, il film mostra che la coppia e il figlio hanno avuto un destino felice in qualche altra terra.
Quando si lavora su generi popolari come horror e fantascienza, il film raggiunge una distopia di gusto contemporaneo, con persecuzioni, nascondigli, arbitrarietà e violenza da parte dell'oppressore, componendo una narrazione melodrammatica della lotta del bene contro il male, scandita da circostanze tragiche, con aliti comici e un lieto fine , utilizzando protagonisti neri della classe media, cosa non usuale nella narrativa audiovisiva brasiliana. È un arrangiamento narrativo al gusto del tradizionale, costruendo un melodramma di autorappresentazione nera con ingiustizie, processi, la traiettoria dell'eroe e persino contraddizioni ed errori tra loro.[Xxi]
L'ispirazione del regista alle serie e ai registi americani e neri è esplicita. C'è una fusione di atmosfere di serie simili Black Mirror e La storia dell'ancella con i paesaggi della Piccola Africa, un territorio significativo per la cultura africana a Rio de Janeiro, dove un decennio fa, attraverso gli scavi a Cais do Valongo, furono scoperti i luoghi in cui arrivavano e venivano venduti gli schiavi. Questi paesaggi compaiono in scene di inseguimenti tra i vicoli, sui muri grigi e scarabocchiati – scenari canonici delle distopie cinematografiche –, con la riproduzione di pubblicità di prigionieri fuggiti e ricercati del XIX secolo, che evocano le persecuzioni di quel momento.
È lì, passando per Pedra do Sal, antico punto di riferimento degli schiavi, che il Afrobunker. In contrasto con le ombre di questi territori di fuga e resistenza, il centro del potere è luminosamente opprimente con i suoi spazi rettilinei di grandi edifici di vetro disabitati che occupano deliberatamente anche altre città brasiliane.
O Afrobunker È il nascondiglio e il luogo della resistenza in cui il film dà spazio a diversi personaggi, di fronte alla paura di essere denunciati dal Santiago bianco, per gridare il loro dolore per l'ingiustizia e l'ostinato pregiudizio. È il momento centrale del film, in un intenso psicodramma, che invita all'identificazione e al dialogo con lo spettatore. Momento di catarsi e coinvolgimento. Tuttavia, culmina con l'esecuzione di Santiago.
Secondo quanto riferito da Lázaro Ramos, ha cercato ispirazione per la scenografia e l'illuminazione Chiaro di luna (Barry Jenkins. 2016), nelle atmosfere di “Se Baele Street potesse parlare (idem, 2019), in Spike Lee e Jordan Peele, tutti cineasti neri americani, alla ricerca del terrore, costruito sull'immagine senza volto degli agenti di polizia. Il terrore però, seppure ricercato, non viene dalla messa in scena, ma dalla situazione che si crea, a differenza di quanto avviene in Noi (2019), di Peele.
Allo stesso tempo, il modo in cui il regista affronta la questione razziale brasiliana ricorrendo al riconoscimento per legge, una pratica che non si è sviluppata adeguatamente in Brasile – fa parte della legge nordamericana ed è grazie ad essa che è stato possibile porre fine alla segregazione lì, in mezzo al persistere della violenza e del razzismo –, intesa come la concezione di un avvocato protagonista che cerca un risarcimento e la cittadinanza attraverso la legge che proteggerebbe i neri dall’esilio.
In Brasile non fu mai presa in considerazione una compensazione, ad eccezione di José Bonifácio, che era favorevole all'abolizione al momento dell'Indipendenza. Di regola, solo i contadini rivendicavano le loro perdite all'Imperatore e alla Repubblica. Ciò che abbiamo avuto dopo un secolo di abolizione è stata la criminalizzazione del razzismo, una legge del 1989, non sempre praticata e rispettata, e politiche riparatorie come le quote universitarie ancora contestate o i bandi di promozione dell’audiovisivo – uno solo nel 2016.
È vero, però, che negli anni ’1970, quando il movimento nero in Brasile prese forma in modo più strutturato, si ispirò a quanto avveniva negli Stati Uniti, momento di grande fermento nelle lotte per i diritti civili, dopo l'assassinio di Martin Luther King, nel 1968, a causa della sua performance, la militanza di intellettuali come Angela Davis, delle Pantere Nere, che avrà un impatto su Lélia Gonzáles e altri attivisti brasiliani, nonché l'opera artistica di Zózimo Bulbul, secondo a Noël Carvalho (2005).
Con cosa cambia Misura provvisoria è il punto di vista da cui si muovono il film e i personaggi. Il protagonista è un uomo borghese, così come la donna, medico.. La trama censura e aggira le immagini cliché consolidate dei neri che vivono nelle favelas e/o armati. Della favela si parla solo nei dialoghi e nei telegiornali che raccontano gli attentati, ma è distante. Ramos ha dato protagonismo a personaggi borghesi neri come lui, poiché «sono praticamente abbandonati nella storia del nostro cinema» (Roda Viva, 2022).
Cerca così un'altra identità visiva, il proprio territorio geografico, che a volte sarà apparso in personaggi eccezionali nelle soap opera o sitcom della televisione. I tre protagonisti hanno un'istruzione superiore, vivono in un appartamento a Botafogo, non nelle comunità o nelle periferie, dove solitamente si trovano nelle produzioni audiovisive brasiliane di massa.
L'ambizione di raggiungere un vasto pubblico è evidente, anche fuori dal Brasile, in particolare in Africa, dove è uscito all'inizio del 2023, riprendendo un dialogo che il cinema brasiliano aveva già sperimentato durante Cinema Novo, o negli Stati Uniti dove è stato proiettato a festival del cinema nero. Nel suo rapporto emerge chiaramente l'importanza del contatto con la televisione a pagamento. Televisione di intrattenimento nera di Los Angeles, e con le sue “strategie di vendita (…) si è accorto che esiste un pubblico interessato alle storie legate alla popolazione nera” (21). Detto così, per il regista vedere ed essere visti sembra rendere conto della tragedia lanciata dal film.
Allo stesso tempo, cosa si vede in Lázaro Ramos e cosa si vede nelle immagini diMisura provvisoriaè l'esperienza che trae dal massiccio mezzo in cui opera, la televisione, con la struttura drammatica dei suoi prodotti di fantasia.
C'è qualcosa come una "saggezza mediatica" nella composizione degli attori e della troupe: la co-regista Flávia Lacerda viene dalla televisione, così come Daniel Filho, il produttore, che conferisce al film la qualità dell'ambientazione e delle finiture, notabile dalla presenza di droni nel scatti itineranti riprese aeree e notturne scattate dalla spiaggia di Botafogo, ma anche nella scelta dell'attore inglese Alfred Enoch, detto Harry Potter, figlio di un attore inglese con madre di “discendenza afrobrasiliana”, secondo Imdb, Taís Araújo, il carismatico Seu Jorge, la simpatica e paffuta Mariana Xavier, la sua ragazza, le famose cattive televisive Renata Sorrah e Adriana Esteves, e personaggi neri come D. Diva Guimarães, Emicida, oltre a innumerevoli attori, e altri 26 extra neri che compongono il Afrobunker, tra i 77 attori del cast, oltre ai tecnici, la maggior parte dei quali anch'essi neri. (Ramos, 2022, pag. 48)
Il regista ha assunto la sociologa Aline Maia Nascimento per indagare su ciò che i neri non volevano vedere nell'immagine, come le loro caratteristiche. (Ramos, 2022,13) E questo ha certamente contribuito all’empatia che il film ha suscitato tra gli spettatori in bianco e nero, poiché è un film che mira a parlare anche ai bianchi: si tratta di insegnare loro a guardare ai neri.
Il film si rivolge al suo pubblico da un punto di vista nuovo, se consideriamo le caratteristiche del cinema brasiliano, secondo gli studi di Noel Santos Carvalho (2005, 2022) o anche di João Carlos Rodrigues (2011). prospettiva della violenza degli oppressi, né del risentimento (Carvalho, 2005). Nemmeno attraverso la conciliazione basata su apporti culturali – carnevale, samba –, secondo Ismail Xavier, o attraverso meticciato sessuale apparentemente felice, che omette e cancella i conflitti. (Xavier, 1993).
Non si tratta nemmeno di esaminare le rappresentazioni dei neri in televisione, come fa Joel Zito Araujo La negazione del Brasile 2000, da questo regista, sceneggiatore, produttore e curatore che ha riconosciuto il lavoro per TV Globo. Al contrario, il film cerca di rispondere ai temi di ricerca, portando così la sindrome della principessa Isabel, il buon uomo bianco che vuole aiutare, la relazione interrazziale tra Seu Jorge e la sua ragazza. Altri punti di ancoraggio della narrazione, un'altra prospettiva.
Tuttavia, la struttura drammatica non sfugge ai cliché del melodramma che si sovrappongono ai saggi distopici: la coppia centrale, separata e sacrificata dalle avversità, resiste.
I persecutori sono stereotipati, caricaturali, non senza motivo, famosi cattivi di soap opera. Alla fine, il regista crea una situazione drammatica che mette in parallelo gli omicidi di André (Seu Jorge), denunciato dal cattivo sindacato, e di Santiago, che lascia il suo lavoro come consigliere di Isabel al Ministero della Devoluzione e si rifugia nel Afrobunker, creando l’aspettativa di un’adesione riuscita da parte dei bianchi ai “melaninati” offesi, cosa che non si verifica. Santiago è lì solo perché è il fidanzato di uno dei leader – altra diversità contemplata dalla trama – ma, incompreso dalla maggioranza dei neri, viene giustiziato.
André, a Botafogo, verrà circondato e ucciso dalla polizia, i Devolucion jagunços. Ma anche Santiago, l'uomo bianco, verrà eliminato, non senza violenze e opposizioni, da chi teme per l'incolumità dei quilombo. Con la trama attorno a Santiago, il regista mette in scena il rovescio del pregiudizio e le sue conseguenze altrettanto dannose.
Ramos ha quindi cercato di creare un parallelo tra l'irrazionalità dell'eliminazione di André da parte della polizia e l'esecuzione di Santiago da parte di neri, ma il paragone è di ordine diverso. I neri uccidono per paura, per sopravvivere. Gli agenti di polizia uccidono perché questo è il loro lavoro, sono pagati per farlo. La polizia ha la razionalità del potere. I neri di Afrobunker Temono di essere catturati e non vogliono credere che Santiago sia lì per amore di un uomo di colore.
La costruzione delle scene con Santiago, l'intera sequenza del suo viaggio verso il nascondiglio e le sue conseguenze, mancano di collegamento, soprattutto perché l'amato Ivan, che è uno dei leader del luogo, subito dopo il suo omicidio, ha già dimenticato quello che è successo. Ci sono molte azioni che semplicemente si accumulano, che devono essere mostrate allo spettatore perché sembrano rispondere a un'agenda progressiva dei costumi.
Questo amore omosessuale, questa adesione di un uomo bianco che genera solo sfiducia, suggerisce che i problemi riguardanti gli uomini neri possono essere risolti solo con la loro azione: non è un problema dell'uomo bianco. Le scene veloci e poco brillanti in questa parte non sono spiegate chiaramente. Non hanno il tempo e lo sviluppo per capirli. Sono lì per mostrare qualcosa. Dicono qualcosa perché è necessario catturare il pubblico, il “mercato”, come dice il regista, ma lasciano presto il posto ad un'altra domanda.
In breve, Misura provvisoria afferma il diritto all’esistenza in extremis, in uno scenario distopico, ma questa è la meccanica della distopia: portare all'azione, alla consapevolezza. Con questo, o nonostante questo, ciò che risalta è la pedagogia su come i neri dovrebbero essere visti, rivisti e vedersi.
Alla fine delle sessioni di proiezione del film, durate quasi sei mesi, soprattutto nei fine settimana, il film ha ricevuto un applauso emotivo da parte del pubblico. Ha avuto eco socialmente.[Xxii]
Marte uno
“Bisogna avere occhi per vedere questa immensa riserva di immaginazione che si annida sotto la pelle della routine e trasformarla in cinema.” (Guimarães, 2021).
Marte uno, premiato dalla giuria popolare del Festival di Gramado (20/8/2022) come miglior film e il premio speciale della giuria per “riportare l'affetto”, sentimento condiviso dal “pianto alla fine della proiezione al festival e dove è stato presentato in uno spazio breve e faticoso sul circuito brasiliano in 33 sale” (Dias, 2022), non ha avuto lo stesso spazio e risonanza mediatica di Misura provvisoria.
Il film è stato proiettato al Sundance Festival di Tolosa e ha vinto il premio come miglior film Festival del cinema della Stella Nera a Filadelfia[Xxiii], manifestazione interamente dedicata al cinema nero (Anic, 2022), fatto praticamente ignorato in tradizionale Brasiliano. Tuttavia, l'opera è stata scelta dalla giuria di 19 critici dell'Accademia Brasiliana del Cinema[Xxiv] agli Oscar 2023 (5.9.2022) che hanno attirato l'attenzione, mobilitato una campagna di raccolta fondi per sensibilizzare gli elettori dell'American Academy, interviste per giornali e blog, ma non hanno superato la barriera dei 15 finalisti per l'Oscar di dicembre.
Prima però, la società di produzione indipendente Array Releasing[Xxv], di Ava DuVernay – la prima regista nera americana a vincere un festival cinematografico, al Sundance nel 2012, con il film Middle of Nowhere – ha acquistato i diritti di distribuzione per Stati Uniti, Canada, Gran Bretagna, Nuova Zelanda, Australia e per il Netflix americano, che debutterà lì nel gennaio 2023. Secondo Tilane Jones, presidente del collettivo, “Array è orgoglioso di distribuire Marte uno, che segna la prima volta che il Brasile sceglie un film di un regista brasiliano nero per rappresentare il paese agli Oscar come miglior lungometraggio internazionale. Di conseguenza, in Brasile, il numero di cinema interessati ad esplorare il film ha raggiunto quota 69, secondo il sito Schermo dal vivo, ha avuto un aumento di ascolti del 200% (Tela Viva, 2022[Xxvi]).
marte uno non affronta il pregiudizio razziale. Gabriel Martins, così come i suoi tre colleghi di Film di plastica, si rivolge all'essere denso nel mondo che può emergere dal cortile, dalla strada, dalla casa, nei lunghi viaggi in autobus che separano Contagem dal centro di Belo Horizonte, dove i cinema, il college, tempo dell'immaginazione, dell'immaginato film nati dalla noia dell'attesa del viaggio. L'osservazione e l'affetto che scaturiscono dalla presunta banalità di una finestra da cui si vede una strada trafficata e un distributore di benzina, nel cortometraggio fantasmi (2011), nel Poco più di un meseo stagione, di André Novais, nei cortometraggi di Martins.
Come ha osservato Victor Guimarães Sabato film, il cortometraggio di Martins, riassume gran parte della sua carriera, il Film di plastica, e de marte uno “quando tutto fuori dice no, lo sguardo si rivolge al cortile e lì vede un’immensità di possibilità” (2021).
Questo è il tema centrale di marte uno. I sogni, le paure e il filo della vita che si intreccia nella quotidianità della famiglia di Deivid (Cícero Lucas), un ragazzino di dodici anni che, nonostante giochi bene a calcio, vuole diventare astrofisico e colonizzare Marte, al contrario Secondo i piani di suo padre, il portiere Wellington (Carlos Francisco), un ex alcolizzato che frequenta l'AAA, lavora in un edificio borghese, e vuole vederlo giocare. Deivid condivide il suo piano segreto con sua sorella Eunice (Camilla Damião), una giovane studentessa universitaria, che lo aiuta a comprare un biglietto per vedere la conferenza dell'astrofisico nero americano Neil de Grasse Tyson, sulla marte uno, di cui il ragazzo vuole far parte nel 2030.
Lei, a sua volta, condivide con lui l'amore per la fidanzata Joana, il progetto di lasciare la casa per vivere insieme, ma teme la reazione dei suoi genitori. Tercia (Rejane Faria), la madre che si prende cura della casa dell'artista Tokinho, viene presa in giro dalla televisione in un bar del centro città. Da allora spaventata, crede di essere vittima di una maledizione che potrebbe danneggiare la sua famiglia. Intanto il padre si fa aiutare da un giocatore famoso per far provare Deivid al Cruzeiro, però questo dovrebbe avvenire lo stesso giorno della conferenza e il ragazzo non vuole perderselo e, soprattutto, non vuole vuole che il calcio sia il suo destino.
Il padre, invece, speranzoso in questa possibilità, lascia il lavoro per qualche ora per prepararsi a questa occasione. Chiedi a un aiutante di sostituirti nei compiti a casa dell'amministratore della proprietà. Non immaginavano però che il ragazzo che lamentava le disuguaglianze tra la loro vita e quella degli abitanti di quello stabile avrebbe derubato la casa dell'amministratore in sua assenza. Viene mandato via sommariamente, nello stesso momento in cui Deivid provoca un incidente con la sua bicicletta e si rompe una gamba, mettendo fine al suo futuro nel calcio.
Il padre licenziato viene a sapere dell'incidente del figlio e, disgustato, torna a bere. Dopo la tempesta del conflitto tra desideri e sogni, Deivid si sente sollevato, suo padre si riprende e sua madre si rende conto che il destino l'ha risparmiata da un grave incidente, mentre sua sorella continua con la sua fidanzata. Deivid, che ha costruito un telescopio con materiale riciclato e le cianfrusaglie del nonno, anche lui inventivo come lui, sul terrazzo di casa, mostra alla famiglia le stelle, e la possibilità di raggiungerle, raggiungendo Marte. La vita e le sue possibilità che possono essere pensate per tutti.
Limiti, destini, sconfitte che accomunano tutti e che tenderebbero, in altre mani, a essere trattati con un dramma che marte uno e Film di plastica Evitare. I limiti possono essere tracciati dalla situazione sociale, razziale o di genere, tuttavia dobbiamo guardarli, cercare fughe, comprensione e metterci nei panni dell'altro. Questo è il gesto politico e affettivo che il film propone in un momento di tanta discordia, di tanti pregiudizi liberati con tanta violenza e irrazionalità come quelli vissuti in Brasile in quei tempi.
È questa l’insurrezione empatica proposta dalle immagini, “che mostrano la vita dei neri senza farne attivismo. Il soggetto è lì.”, come ha notato il critico Inácio Araujo (2022). Ma “basta guardare il modo in cui viene trattato il padre quando perde il lavoro, il che rivela come vengono trattate questa popolazione e le classi sociali più basse in Brasile”. (Araujo, 2022)
Deivid è Gabriel Martins e il suo telescopio, una somma di storie, esperienze personali e il possibile fai da te per fare ciò che si sogna da quando aveva 8 anni, come è successo con lui e i suoi colleghi. Fare film 'di plastica', questo il nome suggestivo del produttore, film con le risorse possibili per i giovani dei quartieri periferici che amano il cinema, ma non vedono sullo schermo le persone come quelle che conoscono, gli spazi in cui vivono. Altre vite, paesaggi, spazi come la festa di compleanno di Tercia, i balli di Eunice, la partita a carte di famiglia in salotto, la bicicletta, la mensa, la stanchezza e il disagio sull'autobus.
Il portiere che ha a che fare con il sovrintendente che cerca di accontentare, e la donna delle pulizie che lo infastidisce criticando la situazione iniqua, l'instabilità del sostentamento di Tercia come lavoratore giornaliero e persino lo studioso ragazzo nero al computer, con i suoi grandi occhiali. Secondo Gabriel, portare questo sullo schermo: “È uno stato d'animo, parlare di personaggi in questa condizione di una sorta di marginalità, che non è il posto centrale delle narrazioni, personaggi che occupano posti che il mondo non guarda ” (Dias, 2022).
I personaggi sono quindi neri e vivono la loro vita, ma sono tutti diversi, come i genitori della fidanzata di Eunice che, avendo una condizione sociale migliore, accolgono con favore il corteggiamento della figlia, mentre Wellington e Tercia all'inizio non capiscono, visibile tensione in loro. la scena in cui durante la prima visita di Joana alla famiglia di Eunice, davanti alla televisione dove il Cruzeiro, la squadra di suo padre, e l'Atlético MG, la squadra della sua ragazza, stanno giocando, vince l'Atlético, cosa che lascia suo padre molto turbato, sicuramente perché è non preoccupato solo dal calcio, ma dalla realizzazione della scelta della sua amata figlia. Piccole notazioni costruite con e ben oltre le questioni razziali.
Se Misura provvisoria ha parlato ad un vasto pubblico per aver provocato il clima opprimente che si stava vivendo, marte uno sebbene inizialmente abbia avuto risonanza presso un pubblico più ristretto, fa parte di questa stessa realtà quando nelle scene iniziali, in cucina, la figlia che lava i piatti, rimprovera la madre di non incoraggiare il fratello ad aiutarla nelle faccende domestiche, e si sente in onda alla radio, in sottofondo, la notizia dei risultati elettorali del 2018, ma non ci sono commenti. I personaggi, così come lo spettatore, sperimentano quel cambiamento e devono continuare a vivere. E' la condizione di tutti.
L'autobus e il cinema
Gabriel Martins (1987) è cresciuto a Contagem quando lì era ancora foresta, il luogo dove la famiglia poteva acquistare il terreno per la casa che poco a poco venne costruita. Ha iniziato a pensare di fare film all'età di 8 anni, anche se lì o nelle vicinanze non c'erano cinema. Contando sull'incoraggiamento dei suoi genitori, a 12 anni lo portarono a casa Mostra Cinematografica Tiradentes, quando puoi fare workshop e vedere Bestia a sette teste (2000), di Laís Bodansky. “Ne sono impazzito. Capire che c’erano attori che si trasformavano, per me aveva senso”. (Dias, 2022).
A 17 anni ha frequentato Scuola di cinema gratuita da Belo Horizonte (2005) dove ha realizzato il suo primo cortometraggio e ha incontrato André Novais e Thiago Macêdo Correia. Maurílio Martins, il quarto socio di Film di plastica, è venuto alla scuola di cinema, che ha frequentato con una borsa di studio. In un dibattito con altri creatori afferma che “per andare al college, ho vissuto lontano da Belo Horizonte, trascorrendo più di un'ora sull'autobus. Casa e studio, casa e lavoro, luogo di esperienze, noia e ritardi negli spostamenti tra casa e studio. Questa negligenza sociale, questa negligenza da parte dello Stato nei confronti dei trasporti pubblici, finisce per generare, negli animi sognatori e molto testardi, una scusa per inventare. Questa è la mia storia, è la storia di André e Maurílio, il trasporto pubblico è sempre stato un punto di grande invenzione. E queste persone che ho visto risvegliavano comunque qualcosa di molto forte, parallelo al cinema che mi arrivava. (…) E quando ho iniziato a pensare a come sarebbe stato fare un film, quello che vedevo nella mia vita quotidiana e quello che vedevo al cinema erano cose molto opposte e molto distanti. Quello che ho visto era principalmente cinema americano e alcune cose che mi venivano dal cinema brasiliano e mi sembravano molto distanti. Alla fine degli anni ’90 e all’inizio degli anni 2000, il cinema brasiliano che ho visto era piuttosto limitato in termini di temi e luoghi” (Martins, 2021).
Film di plastica?
Nella società di produzione nata nel 2009, i quattro soci si alternano in diversi ruoli di produzione, ripresa, montaggio, utilizzando le proprie case come location, i parenti, i vicini, la fidanzata come attori, le loro storie come temi, come si vede nel film di Novais film, temi che si sono ampliati man mano che si ottenevano maggiori risorse e i film sono stati ben accolti in Brasile e all'estero, come è successo anche con marte uno il primo lungometraggio da solista diretto da Gabriel dopo Nel cuore del mondo (2019) con Maurilio Martins.
L'idea della sceneggiatura è nata nel 2014 con l'euforia dei Mondiali, ma è cambiata con il cambiamento del Brasile ed è stata realizzata solo perché Gabriel è stato approvato nel primo e unico bando ANCINE nel 2016 per film d'azione affermativi a basso budget neri, che, come sempre accade, ha richiesto molto tempo per essere realizzato ed è stato girato solo nel 2018, in condizioni politiche molto diverse e che il film rispecchia anche nell'opzione per un futuro vissuto su Marte.
Gli ultimi anni sono stati molto difficili per la produzione cinematografica, e per Gabriel, anche se ci sono streaming aziende internazionali che hanno assunto registi e troupe locali per i film sotto la loro supervisione, è il denaro pubblico che può includere di più, anche dal punto di vista economico poiché dà lavoro a molte persone. “Quando fai un film con i soldi pubblici, puoi trasmettere la personalità del tuo collettivo in modo molto più diretto, senza mediatori. Il che è molto importante, anche quando si tratta della distribuzione del reddito in Brasile”. (Anic, 2022).
Come potete vedere, Gabriel Martins non realizza un film di affermazione razziale, anche se esiste proprio perché porta sullo schermo popolazioni nere e di classe medio-bassa in situazioni che generalmente non si vedono nel cinema. mainstream.
"marte uno Non è un film che ti spinge continuamente a parlare di razza, politica, affermazione. Ti coglierà da un altro aspetto, ti coglierà attraverso l’emozione, per farti capire come entrare in empatia con la situazione dell’altro”. (Britto, 2022)
Per costruire questo ambiente empatico, il film utilizza un tono quasi documentaristico nelle inquadrature vicine ai personaggi, nella costruzione dei dialoghi e nella performance del cast, nella luce generalmente calda delle riunioni di famiglia, tra un caldo arancio-marrone o un azzurro tenue, come di solito la sera, quando tornano dal lavoro, ci si ritrova tutti insieme, oppure in camera da letto quando i fratelli parlano. La telecamera lavora vicino ai personaggi, senza inutili giocolerie.
La formazione e l'immaginazione di questi cineasti e il loro lavoro, come possiamo vedere, dicono molto sulla disuguaglianza brasiliana e sull'abisso sociale che è custodito e ribadito nella cultura egemonica e nei prodotti mediatici dove queste popolazioni in quanto tali non esistono, al servizio dell'informazione televisiva come problemi amministrativi, di sicurezza o di lacrimosa pietà senza conseguenze, o come caricature ridicole, generalmente isteriche o pericolose in diversi formati di fantasia, come si può vedere in innumerevoli produzioni del conglomerato Globo, anche con eccezioni.
E, a livello accademico, se continuano a definirsi periferici, visti come fuori dal centro, fuori dalla cultura, o al di sotto della cultura costituita, quando appunto stanno facendo cultura decentrata e inclusiva.
A titolo di conclusione
Alla fine, ciascuno dei film, con le sue differenze, offre altre possibili immagini delle popolazioni nere, libere dai cliché complessi e univocamente pregiudiziali storicamente fabbricati e continuamente ribaditi. Si tratta della possibilità, attraverso nuove favole con altri soggetti creativi, di rendere i neri pienamente “visibili in uno spazio comune, dotati di una parola comune”, come sottolinea Rancière (2009), basandosi sul cinema brasiliano.
È una strada ancora da percorrere. Tuttavia, è necessario sottolineare che, in un momento in cui il botteghino brasiliano ha raggiunto il suo livello più basso nel 2022, con l’1,6% di occupazione delle sale, questi film e registi segnalano altre immagini e possibilità per il cinema realizzato in Brasile.
*Sheila Schvarzmann, storico, è professore al programma post-laurea in comunicazione presso l'Università Anhembi Morumbi.
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note:
[I] Akins Kinté è un poeta di San Paolo. Lincoln Péricles è un regista di Capão Redondo. https://encr.pw/k2x4Y
[Ii] https://jornal.usp.br/radio-usp/dados-do-ibge-mostram-que-54-da-populacao-brasileira-e-negra/
[Iii] Una lettura critica di casi di studio tratti dalla ricerca Valutazione delle politiche di azione affermativa nell'istruzione superiore in Brasile. https://www.researchgate.net/publication/365943948_Uma_leitura_critica_dos_estudos_de_caso_da_pesquisa_Avaliacao_das_Politicas_de_Acao_Afirmativa_no_Ensino_Superior_no_Brasil [accesso effettuato il 13 gennaio 2023].
[Iv] Dal titolo originale Mainstream: poll sur cette culture qui plâit à tout le monde, Parigi: Flamarion, 2010.
[V] Gli studi sui registi brasiliani a partire dagli anni 2010 hanno riportato in luce il contributo e le caratteristiche del lavoro e del percorso di Adélia Sampaio (Cavalcante, 2017).
[Vi] A causa di appropriazioni di questo tipo, e poiché la nozione di periferia è di per sé un giudizio di valore, essa presuppone un centro; il luogo della norma; e ciò che è fuori, la periferia; Evito di usarlo, anche se è una parola in pieno uso oggi che si riferisce a un genere cinematografico e culturale, uso accademico, tra gli altri.
[Vii]Paulo Rogério Nunes considerato uno dei 100 neri più influenti dalle Nazioni Unite” https://www.cnnbrasil.com.br/nacional/estamos-vivendo-a-primavera-negra-diz-publicitario-paulo-rogerio-nunes/
[Viii] https://liderancacomvalores.com.br/lideres/paulo-rogerio-nunes/
[Ix] https://liderancacomvalores.com.br/lideres/paulo-rogerio-nunes/
[X]https://www.cnnbrasil.com.br/nacional/estamos-vivendo-a-primavera-negra-diz-publicitario-paulo-rogerio-nunes
[Xi] Il termine tokenizzato deriva da tokenism (dall'inglese token: simbolo), “la pratica di fare pubblicamente piccole concessioni a un gruppo minoritario per deviare le accuse di pregiudizio e discriminazione” (Hogg e Vaughan, 2018, p.387).
[Xii] Nel senso di Georges Didi Huberman nel suo libro e nella sua mostra Levantes (2017)
[Xiii] https://www.youtube.com/watch?v=buFUHow5D_0
[Xiv] slam https://www.facebook.com/watch/?v=1429648970451151
[Xv] Cinema Mutirào. https://www.youtube.com/c/lincolnpericles
[Xvi] https://www.youtube.com/channel/UCcbsaYbMpcg9-mAeD8dUVpQ
[Xvii] https://veja.abril.com.br/cultura/ancine-nao-libera-filme-de-lazaro-ramos-e-trava-estreia-no-pais/ 6.12.2021
[Xviii] https://www.youtube.com/watch?v=oca5C6bwXOY
[Xix] https://www.instagram.com/medidaprovisoriaofilme/
[Xx] Su Instagram del film: “L'ho appena visto e confesso che sto piangendo... Come donna nera ho sentito nell'anima il dolore che il film mostra, ma sono anche riuscita a lasciarmi coinvolgere dalla forza della resistenza che è esplicito dall'inizio alla fine. La misura provvisoria non sarà lontana dall’essere attuata se non resistiamo e non lottiamo per il Paese che è anche nostro”. (luciana galizabaoba) https://www.instagram.com/medidaprovisoriaofilme/
[Xxi] Evidentemente, la narrativa bianca sui neri è piena di melodrammi, come nave negriera de Castro Alves e tanti altri, non solo brasiliani.
[Xxii] "Orologio Misura provvisoria nel cinema è un atto rivoluzionario” Commento su Instagram del film. https://www.instagram.com/medidaprovisoriaofilme/ 22.8.2022
[Xxiii] https://issuu.com/blackstarfest/docs/bsff22_program_guide_digital_pgs. 7.8.2022
[Xxiv] https://academiabrasileiradecinema.com.br/oscar2023/filme-indicado.php
[Xxv] Array è un collettivo di distribuzione cinematografica indipendente creato nel 201, con risorse provenienti da organizzazioni di difesa delle arti, volontari e donatori di membri ribelli di tutto il mondo. Non si occupa solo di cinema. https://arraynow.com/about-array/
[Xxvi] https://telaviva.com.br/19/09/2022/campanha-de-minas-para-o-mundo-impulsiona-marte-um-para-o-oscar-2023/
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