da SERGIO COHN*
Discorso di apertura del progetto Brasiliano Poetry Memory, presso la Fondazione Biblioteca Nazionale, il 27 maggio 2024
Trattandosi del primo evento del progetto Memória da Poesia Brasileira, è importante fare una breve presentazione. Ma, prima di tutto, vorrei ringraziare il presidente della Fondazione Biblioteca Nazionale, il poeta e accademico Marco Lucchesi, e la coordinatrice generale Verônica Lessa, per aver abbracciato con tanto entusiasmo questo progetto di grandissima importanza.
Il progetto Memória da Poesia Brasileira, a cura di Sergio Cohn, è una proposta istituzionale per creare una raccolta di testimonianze pubbliche per i posteri, registrazioni audiovisive di poeti che recitano i propri testi e donazioni di manoscritti di importanti autori contemporanei. Le testimonianze saranno mensili e gratuite, si terranno nell'Auditorium Machado de Assis della Biblioteca Nazionale, saranno trasmesse in diretta e saranno disponibili anche sulle pagine della Biblioteca Nazionale.
C'è anche una proposta per generare prodotti derivati, come podcast, dischi e libri di poesia. L'intenzione è quella di essere un progetto continuo, seguendo l'agenda della Biblioteca Nazionale e creando un ampio panorama della poesia brasiliana contemporanea. Il progetto consente anche di espandere la collezione della Biblioteca in altri media, come audio e audiovisivi. Ciò dimostra l'attenzione dell'attuale dirigenza del presidente della Fondazione Biblioteca Nazionale, il poeta e accademico Marco Lucchesi, nel discutere cosa sia una collezione quando le nuove tecnologie creano altri supporti. Oggi, gran parte di ciò che viene pubblicato sulla poesia non è su carta ed è necessario creare nuove forme di raccolta per proteggere questo contenuto per la memoria futura.
È importante evidenziare il contenuto istituzionale del progetto. Le politiche culturali pubbliche per la poesia sono rare, o addirittura praticamente inesistenti. Quando si verificano, riguardano soprattutto gli avvisi di pubblicazione di libri. Esattamente l'area che meno necessita di questo importante linguaggio artistico: attualmente, con i progressi tecnologici che consentono la stampa in piccole tirature o on demand, gli editori si moltiplicano e lanciano ogni anno un numero enorme di nuovi titoli.
In totale, possiamo stimare che ogni anno vengano pubblicati diverse centinaia di nuovi titoli di poesie. Ma poi il termine stesso “pubblicare” entra in discussione: non significherebbe portarlo al pubblico? Quanti di questi libri pubblicati raggiungono più di una o due dozzine di lettori, all'interno di una cerchia ancora privata di familiari e amici? Certamente molto pochi. Naturalmente è comunque meglio che lasciare gli originali conservati in un cassetto. Tuttavia, per pubblicare efficacemente un libro sono necessarie una serie di azioni, tra cui l’editing, la diffusione e la circolazione, che finiscono per non essere realizzate. Il mercato stesso non ha la capacità di accogliere questa immensa quantità di nuovi titoli. Per parafrasare Caetano Veloso, “chi legge così tanta poesia?” Alla fine si tratta solo di una lunga coda che costituisce a malapena un numero di lettori o uno scambio coerente tra poeti.
Occorre infatti discutere del mercato editoriale brasiliano, che sta attraversando una crisi immensa. Non solo finanziario, ma il rapporto interno tra i suoi vari agenti. Di solito dico che il mercato editoriale brasiliano ha capovolto il girone di Drummond: l'autore odia l'editore che odia la libreria che odia il lettore a cui non interessa nemmeno perché non sa nemmeno cosa sia un libro. Qualsiasi politica pubblica in nome della letteratura deve rivedere questa situazione.
Altro fattore è che anche queste magre politiche di incentivazione della poesia si realizzano attraverso bandi e premi, strumenti che, invece di favorire la condivisione, la creazione di spazi comuni e di iniziative collettive e aperte e il dialogo tra produttori di cultura, fa il contrario, favorendo la competizione. ed esclusione tra pari. Oltre ad essere strumenti che non consentono la creazione di politiche culturali a lungo termine, continue e consequenziali, rimanendo nella logica dell'attualità e delle agende.
C’è anche un’altra dimensione poco notata di questi strumenti, ovvero l’utilizzo di gran parte della forza lavoro dei produttori di cultura per sviluppare progetti che nella maggior parte dei casi non vengono contemplati e realizzati, rimanendo quindi in documenti privati. In altre parole, tanto lavoro per niente. È triste vedere artisti e produttori lavorare instancabilmente per preparare dieci o dodici progetti per bandi pubblici all'anno, spesso nemmeno all'interno delle proprie ricerche, ma adattandosi all'ambito del bando pubblico, per essere inclusi solo in uno o due, se ciò . Certamente, ci sono modi più interessanti e piacevoli di utilizzare le capacità di raggiungimento di questi professionisti. C’è ancora bisogno di un’analisi approfondita di come questi strumenti siano stati dannosi per la cultura che ne è alla base.
Ma non possiamo solo incolpare lo Stato per questa mancanza di politiche pubbliche per la poesia. Nel 2010, durante l'ultimo anno del secondo mandato del presidente Lula, fui chiamato a un colloquio al Ministero della Cultura. Lì mi hanno invitato a pensare a un progetto sulla poesia brasiliana. Il motivo: non volevano porre fine al governo senza aver realizzato nulla in questo settore, poiché in otto anni di gestione non è stato presentato dalla società civile nessun grande progetto che avesse come oggetto la poesia. In altre parole, i poeti non si sono mai preoccupati di pensare ad ampie proposte attorno al linguaggio artistico con cui lavorano, né di dialogare con lo Stato in nome del rafforzamento di questo linguaggio.
Questo non può essere normalizzato. Ed è qualcosa di recente. Fino agli anni '1980 i poeti partecipavano attivamente alla cultura e alla società. Basti pensare a nomi come Mário de Andrade, Vinicius de Moraes, Ferreira Gullar e Waly Salomão per rendersi conto di quanto siano stati centrali non solo per la poesia, ma anche per altri linguaggi artistici e perfino per la politica. Abbiamo qui un esempio molto chiaro: il meraviglioso poeta Chacal. Senza di lui, gran parte di ciò che è stato fatto meglio nella cultura di Rio negli ultimi 50 anni non sarebbe esistito. Questa città avrebbe perso gran parte della gioia e della creatività che ancora le resta.
Ho imparato dal designer André Stolarski, purtroppo scomparso prematuramente, che una politica culturale per essere efficace ha bisogno di quattro punti: mappatura, presentazione, riflessione e stimolazione della creazione. La memoria è una parte efficace di tutti questi punti. Senza creare una memoria della poesia contemporanea, non possiamo creare una politica futura e nemmeno un pubblico di lettori. Se la mappatura e la registrazione di questa produzione è un lavoro più direttamente di memoria, la presentazione è l'accesso e la formazione di un pubblico di lettori, la riflessione permette di qualificare non solo questo pubblico ma la produzione poetica stessa e lo stimolo alla creazione permette di rinnovamento e aggiornamento della lingua e dei suoi temi.
Ma di tutti questi assi, come accennato in precedenza, solo l’ultimo è stato minimamente affrontato dalle politiche culturali negli ultimi decenni. E non solo nella poesia. Ma nella poesia il caso è forse ancora più evidente, anche per la mancanza di risorse.
Bene, questo progetto di Memoria della Poesia Brasiliana è un primo passo nella ricerca per invertire questo scenario. È un progetto in divenire, nato dal dialogo tra istituzioni pubbliche e società civile. Ma sono necessari ulteriori sviluppi e propongo la creazione di un gruppo di lavoro, in dialogo con il Ministero della Cultura e, se possibile, con gli assessorati alla cultura comunali e statali, per pensare ad azioni efficaci intorno alla poesia. E' un'iniziativa urgente.
Ultimamente, infine, si è tentato di riconquistare alcuni simboli sequestrati dall'estrema destra, come la bandiera e la maglia della squadra di calcio. Confesso che questi simboli, per la loro natura guerriera e patriarcale, mi interessano poco. Ma un altro sì: la parola “libertà”. L’estrema destra ha preso il controllo di questa parola. È impressionante come “libertario”, ad esempio, sia diventato proprio un modo per attaccare istituzioni e iniziative pubbliche e comuni. Dobbiamo riconquistarla, perché sappiamo che senza una cultura ampia e diversificata, senza un’educazione non normativa, senza pari diritti e opportunità, questa parola “libertà” può diventare solo un grido vuoto.
Dobbiamo reinventare il rapporto della società con le istituzioni, in modo più aperto e partecipativo, in modo da poter rafforzare entrambe le parti. Anche questo è uno degli obiettivi del progetto. E questo richiede uno sforzo continuo, perché la lotta al fascismo e la costituzione della cittadinanza non si limita al voto, ma a un’azione quotidiana di creazione e di gioia. Oswald de Andrade ha parlato della “coscienza partecipativa” dell’antropofagia. È questa la dimensione a cui deve ritornare anche la poesia, nel nome di quella che il grande critico d’arte Mário Pedrosa chiamava “la gioia di creare, la gioia di vivere”.
*Sergio Cohn È poeta ed editore di Azougue. Attualmente è curatore della rivista Poesia sempre della Fondazione Biblioteca Nazionale.
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