da EDUARDO SINKEVISQUE*
Commento alla messa in scena, in scena a San Paolo, di Vinicius Coimbra e Roberto Cordovani
Circa un anno fa, ho parlato con Roberto Cordovani di età, raggiungimento della maturità, vecchiaia, ecc. Roberto mi disse che sicuramente avrebbe fatto spettacoli (questo accade da molto tempo) in cui poteva essenzialmente dire quello che voleva dire, pensare di dover dire, dire l'essenziale; secondo la sua etica.
Ecco come succede dentro Morte a Venezia che, oltre alla discussione sull'amore omoaffettivo, mette in scena il dibattito sulla bellezza, i suoi modelli socioculturali, artistici, umani, “troppo umani” in un tempo, oggi, in cui lo standard di bellezza è stabilito dai social network e da interventi, spesso chirurgici.
Morte a Venezia, uno spettacolo più che pertinente, necessario, mette lo spettatore di fronte alla discussione sul bello in tempi in cui il brutto, il goffo, sembrano regnare.
L'azione dello spettacolo si svolge a Venezia, come indicato nel titolo dello spettacolo, omonimo del libro, il cui inedito adattamento per il teatro è firmato da Vinicius Coimbra, che dirige anche lo spettacolo, e Roberto Cordovani, che recita in scena, con Guilherme Cabral, in proiezione audiovisiva, nel ruolo di Tadzio, al fianco di Cordovani nel ruolo dello scrittore tedesco Gustav Von Aschenbach.
La prima internazionale (Morte a Venezia farà carriera viaggiando in Brasile e all'estero) è stato il 21 aprile, al nuovo Teatro Paiol, a San Paolo.
Em Morte a Venezia, lo scrittore Gustav Von Aschenbach (Roberto Cordovani) è in crisi creativa nella sua città Monaco. Ciò avviene nei primi anni del XNUMX° secolo. Gustav decide di andare in vacanza a Venezia.
Gustav Von Aschenbach è rigoroso, ossessionato dalla perfezione e dal raggiungimento della bellezza ideale nell'arte.
Arrivato a Venezia, soggiorna in un lussuoso albergo in riva al mare. Conosce il giovane Tadzio (Guilherme Cabral). Il giovane ha una bellezza naturale che, agli occhi di chi scrive, supera tutti i parametri a cui aveva già pensato, che aveva già definito in termini di bellezza artistica, principalmente. Con il passare del tempo, Gustav da osservare, come un guardone, Tadzio nelle sue attività fisiche, in abiti minimali, come altri giovani sulla spiaggia, si stabilisce nel cuore dello scrittore una passione inaspettata.
Le proiezioni audiovisive, non solo quelle in cui compare Tadzio, ma quelle di luoghi di Venezia, accompagnano il pubblico in un viaggio insieme al protagonista dello spettacolo. Non sono semplici proiezioni, come sfondo o per contestualizzare l'azione. Roberto Cordovani le percorre, interagisce con esse, interagendo alla maniera dello scrittore Gustav con Tadzio.
Lo spettacolo è bellissimo, all'altezza della discussione tematica. Luce, colonna sonora, scenografia e, soprattutto, costumi sono molto eleganti. La regia ha trovato soluzioni ottimali in un monologo dove non c'è un solo attore in scena. Le voci dentro MENO, sia di personaggi secondari, sia quando Gustav pensa in silenzio, sono esempi di soluzioni ottimali.
Roberto Cordovani disegna un Gustav Von Aschenbach con tutte le sfumature di un vecchio che, amando, ringiovanisce e che, vedendosi in questo delirio e ammalandosi, invecchia. È evidente questo processo di ringiovanimento e invecchiamento del personaggio, che il talento di Roberto Cordovani mette in carne e ossa e nella verità scenica.
La passione per Tadzio, unita alla peste che dilagava a Venezia, portarono lo scrittore Gustav a riflettere sulla tensione tra la vita artistica e quella personale. Gustav Von Aschenbach vive sentimenti anche contrastanti, come la lotta contro lo scorrere del tempo, la comprensione del disfacimento del corpo, e la malattia, intesa, nello spettacolo, come metafora di un mondo morente.
Chi, se non un uomo maturo, anziano, malato, solo, magari frustrato, si porrebbe domande esistenziali sulla bellezza, che non è solo bellezza fisica, apparente, ma bellezza incorporea, dell'anima? Gustav Von Aschenbach si interroga, come chi interroga la vita, il muto, i criteri di bellezza. Il suo fascino per la questione si concentra sul giovane Tadzio che assume proporzioni ben oltre il carnale.
In parole povere, il bello in Platone (340 aC) è l'ideale di perfezione che può essere contemplato nella sua essenza solo attraverso un processo di evoluzione filosofica e conoscitiva dell'individuo attraverso la ragione, fornirebbe la conoscenza della verità armonica del Cosmo. Quindi, si chiama passione platonica, amore platonico, idealizzato, che vive nel mondo delle idee e non è ancora disceso (quasi mai disceso) nel mondo dell'empirismo.
Per Aristotele (384 aC), il bello è il buono, l'utile, lo splendore dell'ordine, insito nell'uomo.
Nei primi anni del XX secolo, il tempo dell'azione di Morte a Venezia, Thomas Mann per scrivere il suo romanzo, ora adattato per il teatro, utilizza storie bibliche e germaniche, nonché idee di Goethe, Nietzsche e Schopenauer.
Per Goethe, ad esempio, il bello è una manifestazione di leggi segrete della natura, che, se non ci fossero rivelate attraverso il bello, rimarrebbero eternamente nascoste. Per Nietzsche, il bello in sé non sarebbe altro che un miraggio o un inganno, poiché è un mero rispecchiamento di ciò che consideriamo bello o perfetto, cioè una vanità della specie.
In Schopenauer la bellezza ha una spiegazione metafisica. La conoscenza del bello si eleva al di sopra della conoscenza ordinaria e scientifica, poiché questa ha, dal lato oggettivo, i fenomeni relativi e fugaci del principio di ragione, e dal lato soggettivo, il soggetto subordinato alla volontà. La conoscenza del bello consiste, dal lato oggettivo, nelle idee eterne e archetipiche di Platone, l'oggettivazione più adeguata possibile della volontà, e dal lato soggettivo, il soggetto puro e senza tempo della conoscenza privo di volontà e sofferenza.
Em Morte a Venezia, si vede l'euforia e il tentativo di cogliere la bellezza sublimata, desiderio e volontà, delirio; sofferenza e agonia. Gustav Von Aschenbach, nella pelle, carne, intelligenza e sensibilità di Roberto Cordovani, invita lo spettatore a riflettere sulla bellezza e sulla sua proiezione nell'umano, per usare ancora il termine di Nietzsche, "troppo umano".
Morte a Venezia spiazza chi guarda lo spettacolo ad altri canoni di bellezza che non sono quelli delle procedure estetiche, non quello delle palestre, non il canone di bellezza dei filtri di instagram.
*Eduardo Sinkevisque è borsista post-dottorato in teoria letteraria presso l'Institute of Language Studies (IEL) dell'Università Statale di Campinas (Unicamp).
Riferimento
Morte a Venezia
Adattamento del romanzo di Thomas Mann e regia: Vinicius Coimbra.
Adattamento teatrale e strutturazione: Roberto Cordovani.
Interpreti: Roberto Cordovani e Guilherme Cabral.
Voci fuori campo: Debora Olivieri, Ruben Gabira, Vinicius Coimbra.
Colonna sonora: Sacha Amback.
Scenario: Kerrys Aldalbalde.
Costumi: Renaldo Machado.
Teatro Paiol – Rua Amaral Gurgel, 164 / San Paolo-SP.
Fino al 04 luglio. venerdì e sabato alle 21:00; Domenica alle 20:00.
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