da HELENA WAKIM MORENO*

Capitolo del libro appena pubblicato

Clementina de Jesus – “Memoria che o si canta o si perde”[I]

Clementina de Jesus da Silva è nata il 7 febbraio 1901 a Valença, comune situato nella regione di Vale do Paraíba, nello Stato di Rio de Janeiro. Tuttavia, sia il nome che la data di nascita sono incerti: il suo certificato di battesimo afferma che Clementina è stata battezzata nel 1901, ma una volta ha detto in un'intervista che è nata nel 1903, mentre il suo certificato di matrimonio afferma che è nata nel 1907.

Nei certificati varia anche il nome di Clementina: nel 1943 era "Clementina de Jesus da Silva", nel 1950 il suo nome completo era "Clementina de Jesus dos Santos", mentre nel 1974 si scriveva come "Clementina Laura de Jesus".[Ii] Ma niente di tutto ciò le importava molto: “Ehi figlio mio, fai i conti, figlio mio! Lascialo…",[Iii] disse una volta mentre cercava di ricordare la sua età.

In ogni caso, quando nacque Clementina, poco più di un decennio dopo l'abolizione della schiavitù (1888), Valença contava un gran numero di afrodiscendenti e africani, questi ultimi portati clandestinamente a lavorare nelle piantagioni di caffè. Con la crescita della domanda di caffè e la conseguente intensificazione dello sfruttamento della manodopera di origine africana, non ci volle molto perché nella regione emergesse una cultura di resistenza, di cui il jongo ne era una delle principali espressioni culturali. Per lo storico Robert Slenes, questa combinazione di musica, danza e versi testimonia la presenza e l'articolazione di comunità di diversa origine bantu, provenienti dall'Africa centrale nel XIX secolo.

Residente nel quartiere Carambita, lontano dal centro città ma relativamente vicino alle comunità quilombola circostanti, Clementina è nata in una famiglia di origine africana, la cui musicalità faceva parte della vita quotidiana. La madre di Clementina, ostetrica e operatrice di preghiera Amélia de Jesus, svolgeva le faccende domestiche cantando canzoni apprese dai suoi genitori, che erano stati ridotti in schiavitù, e dalla comunità afro-discendente della regione.

Amélia è sfuggita alla schiavitù perché, secondo sua figlia, è nata dopo la proclamazione della Free Womb Law (1871). Secondo la stessa Clementina, il jongo "Cercar paca", che fa parte dell'album Clementina, cadè vocè? (1970), aveva appreso dalla madre che, lavando i panni in fondo alla casa, cantava i versi “voglio/a proposito di paca, mio ​​fratello/ nella tria qui passa cotia/ cane qui ho ingoiato osso/ beh, guarda questo/ è perché sa che si fida”.[Iv] Il padre di Clementina, Paulo Baptista, falegname e muratore, era un noto chitarrista e capoeirista a Valença. I vividi ricordi delle canzoni che conosceva nella sua infanzia attestano quanto la musica fosse già qualcosa di importante per lei, fin dall'infanzia.

A cavallo tra il XIX e il XX secolo, la produzione di caffè nella Valle del Paraíba entrò in una crisi causata soprattutto dal calo della produttività del suolo. La famiglia di Clementina risente direttamente di questo contesto e non trova altra soluzione che emigrare. Per questo, ancora ragazza, Clementina si trasferì con la famiglia a casa di uno zio a Jacarepaguá, nella città di Rio de Janeiro.

Clementina ha cambiato casa, città, circolo di socialità e di affetti. Ma la sua passione per la musica è stata conservata. Forse perché ha prosperato come permanenza in mezzo a tanti cambiamenti, la musica ha guadagnato sempre più terreno nella scala del suo viaggio. Poco dopo il suo arrivo nella capitale Rio de Janeiro, Clementina è diventata la voce principale del gruppo di pastorelle del quartiere, parte del festival Folia de Reis che cerca di rappresentare i tre Re Magi nel loro viaggio per visitare Cristo.

Il maestro pastorale João Cartolinha è rimasto incantato dalla voce di Clementina e l'ha resa il “pesciolino”, un personaggio della festa che simboleggia il cibo. Allo stesso tempo, Clementina ha iniziato a cantare nel coro dell'orfanotrofio di Santo Antônio, la scuola cattolica dove ha studiato. Nelle sue interviste, Clementina ha sempre insistito per rafforzare l'importanza della sua fede: “Sono cattolica, una misseira… lo sono, lo sono davvero”. Tuttavia, le sue convinzioni non le hanno mai impedito di frequentare spazi di pratiche religiose basate sull'Africa. Ha detto che pensava che fosse bellissimo, ammira la festa. Nel brevissimo tentativo di comprendere i transiti religiosi intorno a Clementina, vale la pena riflettere sul soprannome che l'ha accompagnata per tutta la vita: Quelé. Dato da João Cartolinha, alcuni dicono che “Quelé” allude al suo nome, “Clementina”. Tuttavia, vale la pena ricordare che “quelé” o “quelê” è il nome dato a un ornamento, una specie di collana di perline, usata nel candomblé per segnalare la sottomissione a un orixá. Clementina, dall'ambivalenza del soprannome, portava i suoi averi.

Poco dopo che la famiglia si trasferì a Rio de Janeiro, il padre di Clementina morì. In quei giorni, pur dovendo lasciare la casa di suo zio con sua madre, il suo rapporto con João Cartolinha si fece più stretto. Su suo invito, ha incontrato e si è esibita al club Moreninha de Campinas, nel quartiere di Oswaldo Cruz. All'inizio del secolo, il quartiere era già una roccaforte di grandi nomi della samba, con i quali Clementina aveva un rapporto molto stretto, come i compositori Paulo da Portela, Donga e Pixinguinha. Allo stesso tempo, ha incontrato Hilária Batista de Almeida, Tia Ciata, una figura centrale nella storia della costituzione del carnevale a Rio de Janeiro e ha anche incontrato Dona Esther, un'artista di carnevale e fondatrice di diversi blocchi di carnevale. Nel 1923, Clementina de Jesus, ormai giovane donna, vide nascere da questi blocchi la scuola di samba Portela.

La socialità negli spazi del samba e delle feste andava ben oltre l'intrattenimento, intessendo legami di solidarietà e compadrio, talvolta segnati da dimensioni rituali. Sia Tia Ciata che Maria de Neném, madrina di Laís, primogenita di Clementina, erano madri di santi, seguaci del candomblé. Clementina dice di aver partecipato ad alcune cerimonie al terreiro del comadre. Anche dichiarandosi cattolica, le esperienze e la socialità in questi spazi sarebbero presenti nel suo abbigliamento, nell'estetica e nelle interpretazioni. A seconda del contesto e della scala del XX secolo, questi spazi si sono affermati come importanti territori della cultura e della resistenza nera nella capitale di un Brasile profondamente segnato dalle politiche di sbiancamento e dalle varie forme di oppressione al servizio del razzismo.

Nel 1940, Clementina de Jesus sposò il portuale Albino Correia Bastos da Silva, detto Pé Grande, che rimase con lei fino alla fine dei suoi giorni. Da questa unione nacque Olga, la figlia minore di Clementina. Sposata, lasciò Oswaldo Cruz e andò a vivere a Mangueira, dove iniziò a sfilare per la scuola Estação Primeira de Mangueira, fondata, tra gli altri, da Cartola, di cui divenne amica.

Per tutta la vita Clementina ha lavorato come ristoratrice, cuoca, lavandaia e domestica. Una volta Clementina cantava mentre lavava i panni nel retro della casa dove lavorava, proprio come faceva sua madre. Turbata dalla voce di Clementina, la padrona chiese, refrattaria: "Stai cantando o miagolando?"[V]. Il discorso profondamente segnato dal razzismo rivela come i marcatori sociali e, soprattutto, razziali si siano dispiegati nelle relazioni tra donne nella vita quotidiana negli spazi privati. Nonostante la sua passione confessata per il canto, Clementina non aveva intenzione di diventare una cantante professionista. Cantava con gli amici alle sagre, ai balli, alle feste, a carnevale, nei bar, tutto con grande entusiasmo, ma senza grandi aspirazioni.

Tuttavia, la sua fortuna cambiò nel 1963, quando incontrò il poeta, produttore e compositore Hermínio Bello de Carvalho. Ci sono molte versioni su questo incontro, ma è certo che lui e Clementina parlarono per la prima volta all'apertura del ristorante Zicartola, i cui proprietari erano Cartola e Dona Zica, sua moglie. Poco dopo, Hermínio registrò Clementina de Jesus che cantava. Secondo Clementina, hanno registrato alcune canzoni, inclusa la samba Tutto blu, di Portola.[Vi]

Entusiasta di quello che gli sembrava un tratto di originalità e della voce di Clementina, Hermínio ha messo in scena uno spettacolo per il movimento Menestrello, un progetto organizzato dal produttore con il tema “chitarra e banzo”. La prima parte dello spettacolo consisteva in musica classica e la seconda parte comprendeva musica popolare. Il primo spettacolo di questa serie ha portato il chitarrista Turíbio Santos e Clementina de Jesus nel 1963, al Teatro Jovem. La performance di Clementina ha lasciato il pubblico impressionato.

Secondo Turíbio Santos, "le persone erano letteralmente senza parole con Clementina (...) non solo suonava la musica, ma interpretava anche la musica"[Vii]. In contrasto con l'estetica intima della bossa nova tanto in voga all'epoca, il tono alto e coinvolgente di Clementina, oltre a portare agli occhi del pubblico e della critica urbana e carioca un modo diverso di cantare, era portatore di un repertorio di temi dai ricordi di ex schiavi, finora emarginati nella musica. Usando la sua voce, Clementina ha articolato in modo molto naturale canzoni, ritmi, detti e parole che raccontavano un'altra storia della diaspora nera in Brasile.

Entusiasta del successo di Menestrello, Hermínio Bello de Carvalho ha montato lo spettacolo rosa d'oro, presentato anche al Teatro Jovem. In questa nuova esibizione, Clementina de Jesus è stata affiancata dalla cantante Aracy Cortes, ben ricordata per essere stata la prima interprete di Acquerello brasiliano, di Ary Barroso. Oltre a queste due donne, lo spettacolo è stato composto da Jair do Cavaquinho, un sambista di Portela, il giovane Paulinho da Viola e i compositori e percussionisti Nescarzinho do Salgueiro ed Elton Medeiros, che hanno coniato il tema Clementina, cadè vocè?.

Herminio concepì il rosa d'oro da ricordare l'importanza dei grandi sambisti carioca, che gli fecero avere un certo appeal di ritorno alle origini della musica popolare brasiliana, portando jongos, feste alte e samba. Lo spettacolo era originale anche dal punto di vista scenico: prevedeva proiezioni con testimonianze di grandi nomi della MPB, come Cartola, Donga, Pixinguinha (autore del jongo che ha dato inizio allo spettacolo, Benguele), Elizeth Cardoso, tra gli altri.

campione d'incassi, rosa d'oro è stato anche acclamato dalla critica, come esemplificato dal commento di Hélio Fernandes su Tribuna da Impresa: "In termini di musica samba [Rosa de Ouro] è incomparabile".[Viii] La ripercussione ha portato gli artisti coinvolti a recarsi in diverse capitali brasiliane per presentare il loro repertorio. Lo spettacolo ha ispirato la registrazione dell'LP rosa d'oro (1965), il primo di Clementina de Jesus. Per Lena Frias, questo album dà il tono alla sua discografia. Se non raro, quando arriva il riconoscimento, arriva tardi nel viaggio delle donne. Nel caso di coloro che appartengono a gruppi socialmente e razzialmente sottomessi nel processo storico, ci vuole ancora più tempo.

Al momento della sua prima registrazione, Clementina aveva sessant'anni. Dopo questo debutto, Clementina ha registrato un totale di 12 album. In Miracolo Pesci (1973) di Milton Nascimento, le forze della natura (1977) di Clara Nunes e Festa contralto nota 10 (1984) di Aniceto do Império, ha fatto apparizioni speciali. Degli altri nove album da lei registrati, otto sono stati prodotti da Hermínio Bello de Carvalho, che Clementina chiamava affettuosamente “figlio”.

Se nel 1965 la valenciana Clementina de Jesus lasciò lo stato di Rio de Janeiro per recarsi in Brasile, nel 1966 conquistò il mondo. È stata nominata dal governo nazionale per rappresentare il Brasile al XNUMX° Festival Mondiale delle Arti Nere, a Dakar (Senegal). Considerato un momento determinante nell'affermazione dell'identità culturale africana, l'evento è stato organizzato con il sostegno del Presidente del Senegal, Léopold Senghor, e ha riunito generazioni di artisti africani e della diaspora nera in un contesto in cui le lotte di liberazione contro il giogo coloniale moltiplicato se in Africa.

Clementina ha attraversato l'Atlantico in compagnia di Elizeth Cardoso, Elton Medeiros, Paulinho da Viola e Haroldo Costa, responsabile della delegazione brasiliana. Ancora una volta è stata venerata dal pubblico e ha ricambiato l'affetto dicendo in portoghese: “Che Nostra Signora di Conceição vegli su di te!”. Anni dopo, Clementina ricordò, con la sua consueta disinvoltura, di aver ballato con l'imperatore d'Etiopia, Haile Selassie, a una cena a casa dell'ambasciatore brasiliano in Senegal.[Ix]. Nello stesso anno, Clementina ha rappresentato il Brasile al Festival di Cannes, in Francia. Successivamente, il governo francese le ha conferito l'onorificenza dell'Ordine delle Arti e delle Lettere. Pur con tante novità nel suo universo, Clementina ha continuato a vivere nella stessa casa, svolgendo le sue faccende quotidiane, mantenendo la sua routine. Amava passare le ore in cucina a preparare dolci, sua tentazione dichiarata.

Gli anni '1970 furono particolarmente duri per la sambista: nel 1974 morì sua figlia Laís e, dopo tre anni, toccò a suo marito morire. A ciò si aggiunga il suo stato di salute, che già all'epoca ispirava cure. Nonostante ciò, fu un decennio di lavoro importante: nel 1970 incise il suo primo album da solista, Clementina, cadè vocè?.

Uno degli ultimi lavori di Clementina è stata la registrazione dell'album Canto degli schiavi, progetto a cui hanno partecipato anche i sambisti Tia Doca e Geraldo Filme. Lo scopo del progetto era quello di registrare 14 dei 65 canti di lavoro raccolti dal filologo e linguista Aires da Mata Machado Filho a São João da Chapada, nel comune di Diamantina (Minas Gerais), tra gli anni '1920 e '1930. cantato in “lingua languela” (e non “benguela”) o “lingua dell'Angola”, come insegnano gli afrodiscendenti della regione. Tuttavia, lo studioso ha anche identificato particelle e suoni Nagô. Forse questa eredità proviene da persone schiavizzate portate dalla regione nord-orientale del paese per lavorare nelle miniere dell'interno.

La presenza delle lingue bantu pulsa nei vissungos. Prendiamo come esempio il Canto II, interpretato da Clementina de Jesus. Oltre a un gran numero di termini bantu come “cacunda” (da Kimbundu, “kakunda” significa “corcovado”),[X] l'aggiunta di vocali nelle parole in portoghese, come si può vedere nel verso "purugunta dove stai andando” è qualcosa di ricorrente nel discorso dei discendenti degli spazi bantu. Inoltre, in questo vissungo sono presenti anche i segni dei versi ripetuti più volte da un coro, che rispondono o incoraggiano il solista: i versi “Ê, chora, chora gong, ê devera, chora gong grida,/ Ê, grida, grida gong, è un mucchio, piangi gong piangi”.[Xi]

Tuttavia, come osservato da Sônia Queiróz, nell'album Canto degli schiavi viene fatta un'interpretazione ritmica della matrice Nagô-Yoruba dei canti, evidenziata dallo schema binario,. Questa caratteristica denota quanto questo album abbia saputo incrociare transiti e significati della presenza africana in Brasile nell'interpretare la produzione di una specifica location. In altre parole, Clementina porta nei vissungos dal nord del Minas Gerais frammenti di molte delle Afriche che comprende il Brasile. Questa non è stata l'ultima volta che Clementina è entrata in studio, ma è stato un punto cruciale nella sua traiettoria, sin dal Canto degli schiavi usa la sua voce per parlare di ricordi che non sono suoi o dei suoi antenati, ma che risalgono alle traiettorie di altre Clementine.

Clementina morì il 19 luglio 1987 a seguito di un ictus, il quinto che aveva subito. La sua storia è una parte inseparabile della storia della musica popolare brasiliana e delle sue trasformazioni nel XX secolo. Come disse una volta la cantante Leny Andrade, "Clementina è l'orizzonte di MPB e anche il suo limite"[Xii].

*Helena Wakim Moreno ha conseguito un dottorato di ricerca in storia sociale presso l'USP.

Riferimento

Lincoln Secco, Marcos Silva e Olga Brites (a cura di). Donne che interpretano il Brasile. San Paolo, Contracurrent Editore, 2023, 700 pagine.

discografia

- rosa dorata (1965) – Odéon.

- Rosa d'oro – vol. II (1967) – Odéon.

- cambiare conversazione (1968) - Etichetta discografica Imperial/Odeon.

- parla tubo (1968) – Odéon.

- anziani (1968) – Odéon.

- Clementina, cadè vocè? (1970) – Etichetta discografica Museum of Image and Sound.

- miracolo del pesce (1973) - Odeon. (Apparizione speciale nell'album di Milton Nascimento)

- marinaio da solo (1973) – EMI.

- Clementina di Gesù (1976) – Odéon.

- le forze della natura (1977) – EMI-Odeon. (Apparizione speciale nell'album di Clara Nunes)

- clementine e ospiti (1979) – EMI.

- Il canto degli schiavi (1982) – L'Eldorado.

- Nota alta da festa 10 (1984) – CID. (Apparizione speciale nell'album di Aniceto do Império)

- marinaio da solo (1989) – EMI-Odeon.

- anziani (1989) – EMI-Odeon.

- Clementina di Gesù (1989) – EMI.

- rosa dorata (1993) – Volumi I e II – EMI-Odeon.

- Radici di Samba – Clementina de Jesus (1999) – Copacabana.

- Clementina di Gesù: 100 anni (2000) – (Box con discografia completa) – EMI.

– Io sono la samba – Clementina de Jesus (2009) – EMI.

- Regina Quelè (2011) – Universale.

Bibliografia

ABREU, Marta; MATTOS, Ebe. “'Resti delle Comunità Quilombo': memoria della prigionia, patrimonio culturale e diritto alla riparazione”. In: Anais do XXVI Simposio Nazionale di Storia. San Paolo: ANPUH, 2011.

ALBINO, Ricardo Cravo. "Clementina di Gesù". In: Dizionario illustrato Houaiss: musica popolare brasiliana. Rio de Janeiro: Paracatu Editora, 2006, pp. 368-369.

COELHO, Airone (org.). Queen Quelé – Clementina de Jesus. Valença: Editora Valença, 2001.

PAVAN, Alessandro. Timoniere – Profilo biografico di Hermínio Bello de Carvalho. Rio de Janeiro: Casa della Parola, 2006.

SLENE, Robert. “'Vengo da lontano, ho scavato': jongueiros cumba nei quartieri degli schiavi centrafricani”. In: LARA, Silvia H; PACHECO, Gustavo (org): Memoria di Jongo: le registrazioni storiche di Stanley Stein – Vassouras, 1949. Rio de Janeiro: Folha Seca/Campinas: Cecult, 2007, pp. 109-165.

Video

Intervista di Clementina de Jesus al Museu da Imagem e Som (MIS) nel 1967. Disponibile in: https://www.youtube.com/watch?v=r2CvGIRSVZY.

“Clementina de Jesus” – Programma da lì a qui. In onda su TV Brasil il 26/06/2011. Disponibile in: https://www.youtube.com/watch?v=yUwgqyc7CJ0.

note:

[I] Il titolo è un riferimento al profilo del cantante Atahualpa Yupanqui, disegnato da Eduardo Galeano: “Per continuare il cammino canta, canta quello che ha camminato Atahualpa Yupanqui. E continuare la storia: perché la storia dei poveri si canta o si perde, e lui sa che (…)”. Vedi: GALEANO, Eduardo. il secolo del vento. Porto Alegre: L&PM, 2005, vol. 3, pagg. 180.

[Ii] I riferimenti ai certificati sono di Lena Frias, mentre le interviste in questione sono quelle che Clementina concesse al Museu da Imagem e Som nel 1967. Vedi: FRIAS, Lena. "Biografia". COELHO, Airone (org.). Queen Quelé – Clementina de Jesus. Valença: Editora Valença, 2001, 26-27; Intervista di Clementina de Jesus al Museu da Imagem e Som (MIS) nel 1967. Disponibile in: https://www.youtube.com/watch?v=r2CvGIRSVZY.

[Iii] Intervista di Clementina de Jesus al Museu da Imagem e Som (MIS) nel 1967. Operazione. Cit.

[Iv] FRIA, Lena. "Biografia". COELHO, Airone (org.). Queen Quelé … op. Cit. p. 28.

[V] PAVAN, Alessandro. Timoniere – Profilo biografico di Hermínio Bello de Carvalho. Rio de Janeiro: Casa da Palavra, 2006, pp. 72.

[Vi] Intervista di Clementina de Jesus al Museu da Imagem e Som (MIS) nel 1967. Operazione. Cit.

[Vii] “Clementina de Jesus” – Programma da lì a qui. In onda su TV Brasil il 26/06/2011. Disponibile in: https://www.youtube.com/watch?v=yUwgqyc7CJ0.

[Viii] FERNANDES, Hélio. Apud: “'Golden Rose' nel teatro laboratorio”. In. Lo stato di São Paulo. 05/09/1965, pag. 19.

[Ix] FRIA, Lena. "Biografia". COELHO, Airone (org.). Queen Quelé… Op Cit. p. 25.

[X] La traduzione è stata fatta da ASSIS JÚNIOR, Antonio de. Dizionario Kimbundu-portoghese. Luanda: A cura di Argente Santos & Cia. srl, 1941.

[Xi] Su questo argomento vedi LOPES, Nei. “Studio” In: COELHO, Heron (org.). Queen Quelé – Clementina de Jesus. Valença: Editora Valença, 2001, pp. 55-62.

[Xii] “Testimonianze” In: COELHO, Heron (org.). Queen Quelé – Clementina de Jesus. Valença: Editora Valença, 2001, pp. 70-80.

la terra è rotonda esiste grazie ai nostri lettori e sostenitori.
Aiutaci a portare avanti questa idea.
CONTRIBUIRE