da DANIEL BRASILE*
Ogni canzone è politica, contribuisce all'organizzazione concreta del vivere
Ci sono diversi concetti nella storia che cambiano di significato nel tempo. Nel campo delle arti, è un esercizio interessante confrontare i dettami del naturalismo letterario del XIX secolo con gran parte della letteratura praticata nel XXI secolo. Cosa differenzia un giovane scrittore contemporaneo che descrive un mendicante che cerca cibo nella spazzatura sui marciapiedi di una metropoli, e una scena di Aluísio Azevedo, per esempio? Filtrando il linguaggio dell'epoca, la differenza è minima.
La storia del XX secolo, che è quella che ci influenza di più (scrivo questa fantasticheria nel gennaio 2021), con due guerre mondiali, l'ascesa e la caduta del sogno comunista, l'emergere di nuovi poteri costruiti sulle fondamenta del comunismo (Cina) e, soprattutto, l'emergere politico di lotte identitarie che demarcano un nuovo livello di percezione politica. E, perché no?, estetica.
La costruzione e l'affermazione del femminismo, del movimento nero (in Occidente), dei gruppi ambientalisti, delle popolazioni indigene (nelle Americhe), LGBT+, hanno causato una buona quantità di crepe nel status quo. E ha generato una serie di ondate creative, che hanno influenzato generazioni.
Quando il rap è diventato un genere dominante alla radio e nelle onde radio virtuali all'inizio del XNUMX° secolo, rimpiazzando il rock n roll che prevaleva 50 anni fa, non sembrava avere un grande impatto sul panorama accademico, giornalistico, letterario, teatrale, ecc. Il motivo è semplice: i detentori del discorso dominante sono cresciuti ascoltando rock (o samba, bossa-nova e MPB, nel caso brasiliano) e quella era “roba da adolescenti”.
Come sempre è successo fin dalla preistoria, gli adolescenti sono cresciuti e sono lì, con la voglia di prendere le redini del potere. Vivono in un nuovo mondo, dove il virtuale è altrettanto o più importante del reale, e dove la connessione audiovisiva tra gruppi precedentemente isolati può essere configurata in un movimento, un'onda, un ottovolante o una ribellione.
In un piccolo libro scritto nel 1976*, il filosofo portoghese José Barata-Moura, di formazione marxista, che oltre ad essere rettore dell'Università di Lisbona è anche compositore e cantante, afferma che “ogni canzone è politica”. Per lui, qualsiasi produzione artistica cosiddetta alienata o evasiva, buona o cattiva che sia (la qualità è un altro argomento discutibile, tra l'altro), "contribuisce all'organizzazione concreta del vivere", trasmettendo o perpetuando valori che interessano il sistema. Per lui l'imperialismo esporta la musica (e il cinema, aggiungo io) che «svolge un ruolo politico potente negli ideali che diffonde, nelle forme di convivenza che sponsorizza e diffonde». Questo ragionamento applicato oggi alla valanga di musica gospel che ha invaso i media, ad esempio, corrobora il ruolo politico di queste canzoni e delle chiese che le promuovono.
Rap, anche se non è musica in senso stretto**, può essere in gran parte classificato come arte impegnata. Critica i potenti, affronta la violenza della polizia, denuncia le disuguaglianze, invoca l'unità tra pari. In Brasile punta spesso al riconoscimento della razza, del colore nero, delle origini afro, anche se non si limita a questo.
Oggi è possibile ascoltare il rap realizzato da giovani indigeni sui social media, cantato nella lingua madre. Di giovani nati in periferia, che rivendicano il diritto al corpo. Oppure canzoni pop di artisti che sostengono la causa LGBTIQ+. O diffamazioni musicali in difesa della natura, punk che attaccano il capitalismo predatore, cantanti popolari avvertimento degli effetti del riscaldamento globale o bande di garage che lanciano insulti ai governi autoritari.
Questo crogiuolo effervescente di elementi sociali decanta in nuove forme di canzoni di protesta, arte impegnata, slogan di guerra. Possono essere denuncia sociale, propaganda politica, inno identitario o grido d'allarme, sintomi di un mondo in disequilibrio. Possono organizzare marce, radunare fratelli e sorelle, promuovere valori consolidati, difendere le minoranze o attaccare chi detiene il potere.
Di fronte a questo scenario, solo chi non vede il proprio tempo può classificare la musica impegnata come un fenomeno datato, che ricorda il XX secolo, che in Brasile viene solitamente identificato con l'era dei festival e nomi come Vandré, Taiguara, Chico Buarque , Sérgio Ricardo, Gilberto Gil, Violeta Parra, Victor Jara, Inti-Illimani, Pete Seeger, Bob Dylan, Joan Baez, John Lennon, Lluís Llach, Zeca Afonso e molti altri.
La grande differenza è che la musica impegnata e, per estensione, l'arte impegnata, sono sempre esistite e sempre esisteranno finché saremo umani. Censurare questo va contro il senso della storia. Viva Chico Cesar!
* Daniele Brasile è uno scrittore, autore del romanzo seme di re (Penalux), sceneggiatore e regista televisivo, critico musicale e letterario.
note:
* Estetica della canzone politica: alcuni problemi. Orizzonte Libri, 1977.
**Rap, dall'inglese Ritmo e poesia, ritmo e poesia. La musica, oltre a questi due elementi, incorpora la melodia come elemento essenziale. È interessante come le star del rap brasiliano, come Criolo o Emicida, cerchino approcci e mix con la musica popolare, in particolare la samba, ampliando i limiti del genere.
