da FRANCISCO DE OLIVEIRA BARROS JUNIOR*
“Winter Light”, un film di Ingmar Bergman, contempla il suicidio
A fine settembre, in compagnia degli obiettivi di Ingmar Bergman, ci siamo concentrati su “Winter Light”. Nel dialogo cinematografico siamo portati a sfogliare Il mito di Sisifo, saggio sull'assurdo, di Albert Camus: “C'è un solo problema filosofico veramente serio: è il suicidio. Giudicare se vale la pena vivere o meno significa rispondere alla domanda fondamentale della filosofia”.
In contesti assurdi, gli esseri umani producono significati sulla loro esistenza. Catturarli è compito di una sociologia comprensiva. Jonas Persson, nella sua disperazione, si chiede: “Perché dobbiamo continuare a vivere?” Angosciato e turbato, il personaggio di Ingmar Bergman è a disagio riguardo a come verranno utilizzate le bombe atomiche cinesi. All’inizio degli anni Sessanta, l’ombra di uno scontro militare tra le grandi potenze mondiali di quel momento storico generò apprensioni individuali e collettive.
Le delusioni politiche come uno dei fattori trainanti dell’idea suicidaria. Questi non sono esclusivi delle specializzazioni mediche. Émile Durkheim apre prospettive sociologiche sui suicidi egoisti, altruistici e anomici. “L’elemento sociale del suicidio”, da una prospettiva durkheimiana, analizza “come il tasso di suicidio varia a seconda delle diverse concomitanti sociali”. In una situazione storica di incertezza, Jonas sperimenta l’impotenza esistenziale. Senza risposte alle sue preoccupazioni, non trova ancoraggi che lo integrino in una società piena di conflitti e turbolenze.
Nemmeno la religione, nella “crisi di fede” del suo pastore, risponde alla sua angoscia e al suo turbamento. Nel “silenzio di Dio”, soggettivato dal vicario Tomas Ericsson, Jonas Persson spiega la sensazione della distanza divina: “Dio sembra così lontano”. Evocando la prova biblica di Cristo, il reverendo Tomas spiega l'agonia del suo tormentato interlocutore: "Mio Dio, perché mi hai abbandonato?" La voce del pastore Tomas: “se Dio non esistesse, farebbe davvero qualche differenza?”
"Hai un problema con i soldi?" “Hai già parlato con un medico? Voglio dire, sei sano?" "Vai d'accordo con tua moglie?" Queste domande vengono poste dal vicario Tomas Ericsson all'angosciato Jonas Persson, tormentato dall'idea di porre fine alla propria vita.
Siamo di fronte ad una scena drammatica luce invernale (1962), film diretto da un pensatore cinematografico: Ingmar Bergman. Siamo multidimensionali. I nostri bisogni non si limitano alle richieste materiali. La nostra sete e la nostra fame sono varie. Ci manca il pane e la poesia. I bisogni economici fanno parte di un insieme di altre richieste umane. Oltre alla ricerca del cibo, le nostre cacce sono molteplici. Dal lavoro agli affetti, continuiamo a cercare di soddisfare i nostri desideri.
Le domande precedentemente formulate dal reverendo Ericsson rivelano la complessità del tema del suicidio, esposto nel testo del film di Ingmar Bergman. Una lettura densa per ampliare la nostra prospettiva sui significati delle azioni suicide. Questi provocano i discorsi più diversi. In luce invernale, il regista dialoga con le scienze umane e sociali, in particolare con la filosofia e la sociologia.
Il discorso psichiatrico è una delle altre pratiche discorsive emanate su coloro che rinunciano alla vita. Dalle opere cinematografiche alle osservazioni quotidiane, siamo incoraggiati a pensare ai suicidi come conseguenze di una combinazione di fattori. Pertanto, i discorsi filosofici e sociologici, oltre a quelli medici, contribuiscono ad ampliare la nostra comprensione.
“Il silenzio di Dio di fronte alle bestialità dell’uomo”. Una domanda per Ingmar Bergman, “inquieto indagatore” dell'animo umano, “la materia con cui intreccia le sue storie”. Da vedere luce invernale è penetrare la “visione del mondo” e la “posizione intellettuale e artistica” di un regista complesso, denso e profondo. Nella sua “originalità di creatore”, Ingmar Bergman presenta il suo “marchio autoriale”, con una “estetica personale e inconfondibile”. Guardando i suoi film, prestando attenzione alle loro basi estetiche e alle fasi del suo percorso cinematografico, proviamo il piacere di guardare le creazioni artistiche di un talento di stile e senso estetico nel suo modo unico di fare cinema (TEIXEIRA, 2018).
Nei suoi esercizi cine-filosofici, Julio Cabrera riflette su “esistenza e libertà”. “Il cinema pensa” e il filosofo, attraverso i film, promuove un dialogo tra Jean-Paul Sartre e Ingmar Bergman. Da un'opera sartreana a un film di Bergman, visto come “filosofo straordinario”, riflesso del discorso teatrale di un personaggio: “l'inferno sono gli altri”. Attraverso la cinematografia, “un'introduzione alla filosofia” (CABRERA, 2006).
*Francisco de Oliveira Barros Junior È professore presso il Dipartimento di Scienze Sociali dell'Università Federale del Piauí (UFPI).
Riferimenti
CABRERA, Giulio. Il cinema pensa: un'introduzione alla filosofia attraverso i film. Rio de Janeiro: Rocco, 2006. https://amzn.to/3tiAFc8
DURKHEIM, Émile. Suicidio: studio di sociologia. San Paolo: Martins Fontes, 2000. https://amzn.to/45cN66j
TEIXEIRA, Ontano. Ingmar Bergman: strategie narrative. Fortaleza: Premius Gráfica ed Editora, 2018.
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