da JOÃO LANARI BO*
Commento al film diretto da Natasha Merkulova e Aleksey Chupov
Il capitano sovietico, produzione russa del 2021 diretta dalla coppia Natasha Merkulova e Aleksey Chupov, è il tipo di film che opera su quello che Freud chiamava il “ritorno del rimosso”: un meccanismo psichico attraverso il quale contenuti espulsi dalla coscienza ritornano, in modo distorto. modo o deformato – sogni, atti falliti, fantasie – grazie alla negoziazione tra l’istanza psichica repressiva e le rappresentazioni rimosse.
Il cinema, del resto, è anche un meccanismo psichico, mette a nudo i contenuti traumatici della storia sovietica, le epurazioni promosse da Stalin tra il 1937 e il 38, e porta alla luce la repressione sopita nell'inconscio di questa nazione formidabile, ma destinata agli estremi. , la Russia. Il film fa parte dell'insieme delle rappresentazioni dell'Unione Sovietica nel cinema russo contemporaneo.
È il 1938, Leningrado, oggi San Pietroburgo. I carnefici e i torturatori sono metrosessuali, indossano uniformi rosse ben progettate, praticano la ginnastica olimpica e sambo, l'arte marziale russa. Il nostro protagonista, il capitano Volkonogov (Yura Borisov) attraversa una crisi di coscienza innescata dal suicidio di un collega, che si è gettato dalla finestra, cadendo a pochi metri da dove stava camminando.
È l'inizio del viaggio tipico dei romanzi di Fëdor Dostoevskij, che unisce nel protagonista angoscia e redenzione, rimorso e senso di colpa. Il capitano sovietico in definitiva descrive un processo di metanoia, cioè: cambiamento del modello mentale del soggetto, una trasformazione profonda che altera la coscienza del mondo, espandendola o limitandola. Una lettura religiosa – e le letture religiose dei personaggi di Fëdor Dostoevskij non mancano – direbbe che la metanoia del capitano è il processo attraverso il quale il pentimento diventa dottrina, in questo caso cristianesimo.
Sul piano reale del massacro sfrenato, questa è la calamità delle calamità, che Fëdor Dostoevskij non ha visto, ma in un certo senso ha anticipato. Scrivere dentro Diari di uno scrittore, evidenziato come una caratteristica del popolo russo: “Ciò che mi sorprende particolarmente è l'urgenza, l'impeto con cui l'uomo russo a volte si precipita ad esprimersi, in certi momenti della sua vita o in quella delle persone, in ciò che è buono o in ciò che è sordido. A volte semplicemente non riesce a trattenersi.
O Grande Purga, come è noto il terrore che aleggia nell'atmosfera del film, fu uno sterminio di massa organizzato in maniera burocratica sulla base dell'ordine numero 00447 approvato dal Politburo, il comitato centrale del Partito Comunista. Il 31 luglio 1937 ebbe luogo la persecuzione e l'annientamento dei membri delle comunità religiose, oppositori dei bolscevichi, cosacchi, kulaki (proprietari di proprietà rurali) e sospettati di spionaggio internazionale.
Fino all'agosto del 1938, quando la frenesia omicida fu sospesa, circa 800 persone furono uccise attraverso confessioni ottenute sotto tortura e processi sommari, oltre a centinaia di migliaia di deportate nei campi Gulag, dove molti morirono.
Non si conosce il numero esatto delle vittime dirette e indirette dell'epurazione: la regista Natasha Merkulova parla di due milioni, la wikipedia menziona gli archivi sovietici dell'NKVD – la polizia segreta, poi denominata KGB e attualmente FSB – per informare che in quel periodo furono detenute 1.548.366 persone, di cui 681.692 giustiziate, una media di 1.000 esecuzioni al giorno. La precisione statistica non altera molto l’assurdità di quanto accaduto.
Di fronte a tutto questo, Volkonogov fugge, sotto copertura, viene arrestato insieme ad alcuni senzatetto e costretto a scavare le tombe degli ex compagni di squadra: la paranoia dei purger si ritorce spesso contro le loro stesse viscere, gli agenti dello sterminio. Il suo compagno, Veretennikov (Nikita Kukushkin), torna in superficie, dopo essere stato sepolto, per squarciare le viscere del capitano e pretendere che ottenga il perdono di almeno uno degli assassinati, per ottenere finalmente la redenzione.
Questa è la saga metafisica di Il capitano sovietico: uno dopo l'altro, il capitano visita le famiglie delle vittime alla ricerca dell'illusoria assoluzione. Il suo inseguitore è il maggiore Golovnya (Timofey Tribuntsev), ostinato e affetto da una malattia polmonare incurabile. La ricerca del perdono, tuttavia, incontra un fallimento dopo l’altro: alcuni lo sono apparatchik del Partito convinti della colpevolezza dei propri familiari, altri portano l'odio di un lutto ingiusto, altri sono impazziti. In chiave religiosa, il capitano sembra confinato in un purgatorio eterno.
Se si tratta di un meccanismo psichico capace di rivisitare una simile tragedia, il cinema, purtroppo, non è stato in grado di garantire la distribuzione di Il capitano sovietico al pubblico russo. L'attuale invasione russa dell'Ucraina ha acuito la sensibilità e la tensione del governo su temi storici difficili: i produttori hanno scelto di non distribuire il film sul mercato interno, nonostante il Ministero della Cultura russo fosse tra i suoi finanziatori, per paura di generare pericolose polemiche, in stile di questioni patriottiche e nazionalistiche.
Come ha detto Aleksey Chupov, uno dei registi, anche oggi molte persone hanno un parere positivo su Stalin: per loro fa parte del passato e li aiuta a continuare a vivere nel presente.
*João Lanari Bo È professore di cinema presso la Facoltà di Comunicazione dell'Università di Brasilia (UnB). Autore, tra gli altri libri, di Cinema per russi, cinema per sovietici (Bazar del tempo). [https://amzn.to/45rHa9F]
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