da WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*
Commenti sulle celebrazioni del 100° anniversario della Settimana del 22
1.
Ci sono voluti cento anni, un intero secolo, ma ora abbiamo un traguardo da brindare: il salvataggio, l'esecuzione e la registrazione delle musiche della Settimana d'Arte Moderna del 1922. Un'altra iniziativa di altissimo livello che dobbiamo al Sesc, il cofanetto di quattro CD se Toda Semana: Musica e Letteratura alla Settimana dell'Arte Moderna. Il libretto della scatola porta poesie e conferenze della settimana, oltre a nuovi studi.
Tre esperti sono responsabili del progetto: la musicologa dell'Istituto di Studi Brasiliani dell'USP (IEB) Flávia Camargo Toni, Claudia Toni e Camila Fresca. Ispezionare, convocare e provare i musicisti, procedere alla registrazione: il compito non è da poco...
Villa-Lobos è stato anche il compositore più suonato durante la Settimana, con circa 20 opere. Ha anche lavorato come direttore d'orchestra, affrontando galantemente i fischi e i fischi che hanno salutato tanta modernità. Tra gli strumentisti spiccano le esibizioni dei pianisti Lucília Villa-Lobos, Frutuoso Vianna, Ernani Braga e il grande Guiomar Novaes.
I semi che ora eseguono la musica sono stati composti da rinomati professionisti. Il direttore d'orchestra e violinista Claudio Cruz ha un lungo apprendistato come primo violino da Osesp. Al suo fianco c'è il giovane pianista Christian Budu, che sta accumulando riconoscimenti: entrambi sono responsabili del fulcro del progetto. Un punto culminante per Antonio Meneses, uno dei più grandi violoncellisti del nostro tempo, e Mônica Salmaso, una voce dall'accordatura impeccabile. Il libretto elenca gli strumentisti ei cantanti.
La realizzazione è all'altezza di imprese sofisticate come quelle intraprese a Parigi per Marcel Proust, dove è possibile acquistare cd o andare a un concerto con solo brani tratti dagli otto volumi di Alla ricerca del tempo perduto. Senza dimenticare le canzoni classiche dell'amico Reinaldo Hahn, molto in voga all'epoca: la sua famosa canzone è ancora oggi rappresentata nei teatri. Se mes ver avaient des ailes, su una poesia di Victor Hugo.
I proustiani aprono la discussione su una certa frase melodica, la piccola frase della sonata di Vinteuil, attribuita a un compositore immaginario: sarebbe di César Franck, Saint-Saëns o Gabriel Fauré? Lo stesso autore ha rivelato che si trattava di Saint-Saëns, ma gli studiosi dubitano della sua rivelazione... Oppure potrebbe trattarsi di una mostra di pittura che riunisce ritratti di Proust e dei suoi amici, come Robert de Montesquiou (la cui magistrale effige, grazie ai pennelli di Whistler ). , resta dentro Frick Collection di New York), Anna de Noailles, i vari Greffühle (modello dei Guermantes), Boni de Castellane ecc., e i paesaggi evocati (Illiers-Combray, Trouville ecc.). O ancora gli abiti della contessa di Greffühle, i più eleganti del suo tempo, oggetto di una mostra qualche anno fa al Palazzo Galliera.
2.
La moda è stata studiata anche qui. Un libro di recente pubblicazione ha un legame altrettanto forte con Parigi, meta immancabile all'epoca: Il guardaroba modernista – La coppia Tarsila e Oswald e la moda, di Carolina Casarin. Il riferimento di Osvaldo a Tarsila è già stato molto citato: “…caipirinha vestita da Poiret…”. Ricercando negli archivi dei couturier di Parigi, l'autore ha trovato la documentazione relativa a più di venti bagni di Tarsila, firmati da Jean Patou e Paul Poiret. Lo stesso mantello che indossa nel più famoso dei suoi autoritratti (mantello rosso, 1923), in cui la tela è sovrastata da un'enorme macchia scarlatta, è di Jean Patou.
Tra le tante altre rivelazioni, il libro suscita una curiosità: gli abiti di Poiret avevano dei nomi. Apprendiamo i nomi di quelli acquistati da Tarsila: Mandalieu, Lampion, Mosqué, Riga, Esmeralda, Street… Abbiamo appreso che Poiret non era tra i couturier più avanzati, come Chanel, i cui abiti erano più flessibili e districati dalla silhouette femminile. Al contrario, i suoi erano più pomposi e ornati, con un'influenza orientale, essendo, quindi, meno avanguardisti e più ostentati.
I sondaggi, stimolati dal Centenario della Settimana, continuano a emergere. Praticamente una novità ogni settimana, il che è fantastico.
3.
Tra gli altri vantaggi, le celebrazioni del Centenario stanno portando alla pubblicazione di articoli che affrontano aspetti finora inediti. Mentre aspettiamo che appaiano gli altri, possiamo leggere L'arte di divorare il mondo – Avventure gastronomiche di Oswald de Andrade, di Rudá K. Andrade, nipote di Patrícia Galvão (Pagu) e Oswald de Andrade. Il suo nome è Rudá come suo padre, tranne per il fatto che il nome completo di suo padre è Rudá Poronominare Galvão de Andrade. Come è noto, fu Osvaldo a scegliere i due nomi indigeni.
È facile confondere figlio e nipote, dato che entrambi sono omonimi, portano lo stesso e raro nome proprio di Rudá. I detrattori contemporanei di Oswald diffondono la malvagità secondo cui era così pazzo da aver dato a suo figlio il nome "Lança-Perfume Rodo Metálico" - la marca più popolare ai carnevali dell'epoca, quando l'etere veniva annusato a volontà, come si legge nel poesie di Manuel Bandeira. Il vantaggio del Rodo Metálico era il tubo di metallo, come suggerisce il nome, mentre gli altri erano di vetro e si frantumavano durante la baldoria della festa. Ma la calunnia si ripete fino ad oggi.
Questo libro analizza e commenta, fornendo le ricette appropriate, le preferenze culinarie dei modernisti, con un'enfasi su Osvaldo, che apprezzava una tavola ricca e la raffinatezza del palato, ma non rifiutava piatti più comuni, come la feijoada. Come è noto, Oswald fu molto ricco nella prima fase della sua vita, e ricco come erede, poiché ricevette in eredità dal padre, esentandolo dal lavoro, un'enorme quantità di terreno tra Cerqueira César e i Giardini, che è, i quartieri residenziali più centrali della città.
Il suo palato si affina a Parigi, meta abituale da quando aveva 22 anni, quando fece il suo primo viaggio nel 1912. A Parigi apprese la raffinatezza gastronomica e l'avanguardia. Fu l'asso del 1929, con la successiva depressione economica, a rovinarlo, così come rovinò altri artisti, come Tarsila do Amaral, che doveva guadagnarsi da vivere come illustratore e giornalista. E ha quasi rovinato i mecenati dei modernisti come Paulo Prado e Olívia Guedes Penteado, che sono usciti dalla crisi con le loro fortune in calo.
4.
Oswald lo racconta nei suoi libri, e ancora di più nella commedia il re della vela, straordinario successo quando fu introdotto dal Teatro Oficina, sotto la direzione di José Celso Martinez Correia, contraddicendo l'opinione corrente che il teatro di Oswald non fosse messo in scena. Tanto che erano passati decenni da quando ho scritto il re della candela e L'uomo e il cavallo, nessuno osa portarli sul palco. Quanto al poema drammatico Il Santuario delle Mangrovie, scatologico e blasfemo, va da sé. Ma la produzione di Oficina, molto creativa, ha reinventato il teatro di Osvaldo: bastava trovare il modo di metterlo in scena, bastava avere il talento di José Celso.
Né Oswald né Flávio de Carvalho pensavano che la sua drammaturgia non avrebbe funzionato sul palcoscenico. Osvaldo imprecò L'uomo e il cavallo con Flávio de Carvalho per il Clube dos Artistas Modernos (CAM), che aveva comandato dal 1932, insieme ai pittori Antonio Gomide, Di Cavalcanti e Carlos Prado, con sede sotto il Viadotto di Santa Efigênia, allora indirizzo prestigioso. Il Club era un fulcro della socialità modernista e offriva mostre, recital, conferenze e spettacoli.
Flávio aveva fondato il Teatro da Experiência e dirigeva la sua pièce, Il balletto del dio morto nessuna CAM. È noto, e alcuni lo hanno detto, che questa è probabilmente la pietra miliare fondamentale del teatro espressionista in Brasile. Ma, proprio per questo, fece scandalo e finì per essere bandito dalla polizia, in risposta alle lamentele dei benpensanti. Il divieto ha portato alla fine del CAM stesso e lo spettacolo di Oswald non è mai stato messo in scena, il che è un peccato. È bene ricordare che Paulo Mendes de Almeida, in Da Anita al Museo , chiama Flávio “l'altro enfant terribile del Modernismo”, dopo Oswald, ovviamente. CAM è durato a malapena due anni. Ed è così che il teatro di Oswald è rimasto sconosciuto.
Ma torniamo alla gastronomia: con questo libro in mano sarebbe possibile preparare una “cena modernista” – e buon appetito!
*Walnice Nogueira Galvao è professore emerito presso FFLCH presso USP. Autore, tra gli altri libri, di Leggere e rileggere (Senac/Ouro sobre azul).
