da RUBENS RUSSOMANNO RICCIARDI*
Possiamo comprendere l’invasione culturale da due assi: ideologia e linguaggio. Sulle questioni ideologiche, il ministro della Cultura promuove il neoliberismo più reazionario
Tra le date più importanti – se non la più importante – tra le festività brasiliane, la Giornata della Coscienza Nera avrebbe potuto essere progettata per lanciare politiche pubbliche che combattano il razzismo e promuovano l’uguaglianza e la giustizia sociale. Niente di meglio, per opporsi alla violenza del pregiudizio, che sostenere le dolorose lezioni della storia, valorizzando, in particolare, le stesse arti brasiliane nella ricchezza del loro mondo.
Basti ricordare, ad esempio, che il Brasile è il paese con i più grandi artisti neri del XVIII e XIX secolo. Invisibili dopo gli orrori dell’eugenetica positivista nella Vecchia Repubblica, c’è molto da fare per ricostruire la memoria degli artisti neri brasiliani. Abbiamo bisogno di iniziative che aumentino la stima, elogiando gli straordinari meriti di tutta questa produzione nel campo della musica, delle arti visive, dell'architettura e della letteratura, tra le altre arti.
Possiamo citare artisti neri brasiliani come Antonio Manso, Manuel Dias de Oliveira, Antônio Francisco Lisboa (Aleijadinho), Domingos Caldas Barbosa (Lereno Selinuntino), Valentim da Fonseca e Silva (Mestre Valentim), José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita, Joaquina Maria da Conceição (cantante Lapinha), José Maurício Nunes Garcia, João de Deus de Castro Lobo, Manuel José Gomes e suo figlio Antônio Carlos Gomes, Estevão Silva, Antônio Frederico de Castro Alves, José Maria Xavier, Maria Firmina dos Reis, Henrique Alves Mesquita , Joaquim Maria Machado de Assis, Anacleto de Medeiros, Artur Timóteo da Costa, Francisca Edviges Neves (Chiquinha Gonzaga), Afonso Henriques de Lima Barreto, João da Cruz e Sousa e Alfredo da Rocha Vianna Filho (Pixinguinha) – solo per ricordare alcuni di loro i più vecchi.
Quanta ricerca e quanta produzione artistica non poteva essere promossa, con tutta dignità, proprio attorno ai nostri grandi artisti neri del passato. Lo stesso vale, ovviamente, per gli artisti neri del XX secolo e, in particolare, per gli artisti contemporanei, che lavorano nel poiesis e prassi in tutte le arti, attualmente in vigore in Brasile – arti estrinseche all’industria culturale di stampo yankee-americano.
Tuttavia, a nome ufficiale del governo federale del Brasile, la signora Margareth Menezes da Purificação Costa, attuale ministro dell’industria culturale, ha pubblicato il decreto n. 11.784 del 20 novembre 2023, che prevede “le linee guida nazionali per azioni di valorizzazione e promozione della cultura hip hop”. Invece di batuque, lundum o samba, il ministro ha scelto di promuovere un genere dell’industria culturale statunitense, con le sue inevitabili implicazioni neoliberiste e di sostituire il potenziale dell’arte del suono nel tempo (la musica) con la condizione riduttiva della comunicazione mediatica.
Non sto criticando i generi dell'industria culturale americana in sé e per sé. Possano continuare a prosperare e a dominare il mondo intero. Da queste parti, molti comunicatori sono anche imprenditori neoliberisti di successo, che meritano la nostra ammirazione. Ci sono agenti brasiliani da fifa,ad esempio, che sono diventati milionari grazie all'accumulazione di capitale: sono anche proprietari di banche. Per essere un comunicatore di successo sono necessari competenza e talento. Come il connazionale universitario (che non è né connazionale né universitario), esiste anche il hip hop: il giullare universitario (che non ha nulla a che vedere con il genere medievale).
Come comunicatori, gli attori dell'industria culturale sono splendidi: eruditi e carismatici, insegnano corsi nelle università più rispettabili all'estero e influenzano un'intera generazione di giovani – che recitano i loro versi in rima a memoria e saltano. L'unica domanda che mi pongo è: in che misura l'industria culturale di stampo yankee-americano dovrebbe beneficiare del bilancio brasiliano?
Ricordiamo che in Brasile, che riceve tanta priorità dai fondi pubblici, solo l’industria culturale è ricca, mentre le arti rimangono povere. I nostri artisti, estrinseci all'industria culturale, mangiano a malapena le briciole che cadono dalla tavola dei signori spettacolo. È questa logica, estranea alle arti brasiliane, che intendiamo perpetuare. Con questo decreto vengono vanificati anche gli sforzi di allineamento internazionale del governo Lula attraverso i BRICS: rimaniamo una colonia, la cui cultura [industria] viene importata dagli USA e qui riprodotta.
Ora, la ripetuta “invasione culturale” (concetto di Paulo Freire) viene incoraggiata dallo stesso Stato brasiliano. Non ha senso che la nostra diplomazia internazionale cerchi la nostra sovranità, autonomia o indipendenza politico-economica se, in termini di politiche culturali, commettiamo questo suicidio intellettuale – esternalizzando la nostra intelligence. Sì, perché, con un'assimilazione così sterile di hip hop, continuiamo a pensare e ad agire in conformità con la cultura di massa degli stranieri. Questa sottomissione neoliberista e aperta agli Stati Uniti è inaccettabile.
Sto esagerando? Basterà verificare i termini in inglese stabiliti nel decreto ufficiale del ministro, che diventano politica pubblica brasiliana: hip hop, disc jockey – DJ, rottura, DJ/giradischi, beatboxing, MCeeing, rap, freestyle, scrittura di graffiti, balli di strada, popping, Boogaloo, bloccaggio, danza hip-hop stile libero, wacking, house, ragazzo che si rompe - B-boy, ragazza che si rompe - B-girl, marmellata, cifra, slam/poesia slam e equipaggio – nemmeno gli ideologi più imperialisti nuova sinistra sarebbe capace di tanto patriottismo, nel promuovere l’industria culturale yankee-americana in un documento ufficiale dello Stato.
Il colonialismo è una strada a senso unico. A Recife i giovani praticano breakdance. Ma nessun giovane a New York balla il frevo. E parlando di Pernambuco, il ministro ha bisogno di leggere Paulo Freire, nonché di riflettere sul suo già citato concetto di “invasione culturale”. Agli albori del neoliberismo, anche Ariano Suassuna – il nostro Don Chisciotte! – ha chiarito l’invasione culturale yankee-americana: “in passato, per conquistare e subordinare un paese, gli Stati Uniti inviavano eserciti. Oggi mandano Michael Jackson e Madonna.
Dopo qualche decennio vengono rivisitati, tra gli altri generi, i vangeloo fifa e hip hop, garantendo il dominio coloniale. Non so più cosa sia peggio: salutare la bandiera degli Stati Uniti o propagandare la vostra industria culturale neoliberista nel nostro Paese.
Sempre secondo Paulo Freire, nel suo libro Pedagogia degli oppressi, è sempre più benefica, nel processo educativo, la vitalità di una condizione dialogica, di un dialogo fruttuoso, quando si sente realmente la voce degli oppressi, come le masse popolari vengono oppresse per conquistare l'oppressore, attraverso una propaganda ben organizzata, i cui veicoli sono sempre i cosiddetti mezzi di comunicazione con le masse (non critichiamo i mezzi in sé, ma l’uso che ne viene fatto) – come se la reiterazione ad nauseam questo contenuto straniante l'ha già resa un'arte popolare e non quello che realmente è: una comunicazione strumentalizzata.
Per il pensatore pernambuco, a causa della conquista dell’oppressore, la condizione dialogica si riduce a un’imposizione antidialogica, in cui il dialogo diventa impossibile al di là dell’ambito culturale – annientando così ogni potenziale artistico, scientifico o critico-filosofico.
Infine, sorprendiamo, nella teoria dell’azione antidialogica, un’altra caratteristica fondamentale: l’invasione culturale che serve alla conquista. Mancando di rispetto alle potenzialità dell’essere a cui condiziona, l’invasione culturale è la penetrazione che gli invasori fanno nel contesto culturale degli invasi, imponendo loro un taglio riduttivo della realtà – un taglio che interessa solo agli invasori. Così, nell’invasione culturale, gli invasori fermano l’inventiva degli invasi, inibendo la loro emancipazione come costruzione poetica – che ha a che fare con poiesis, cioè con l'elaborazione critico-inventiva dell'opera linguistica.
In questo senso, senza dubbio alienante e attuata sottovoce (senza nemmeno che se ne accorga), l’invasione culturale è sempre una violenza contro l’essere della cultura invasa – che perde la sua originalità o rischia di perderla. Ecco perché, nell'invasione culturale, come in tutte le forme di azione antidialogica, gli invasori sono gli autori e gli attori del processo, il suo soggetto; gli invasi, i loro oggetti. Modello degli attaccanti; gli invasi sono modellati. Gli aggressori scelgono; gli invasi seguono la loro scelta.
L’invasione culturale ha anche una doppia faccia. Da un lato è già dominio; dall'altro, è una tattica di dominio. In altre parole, gli aggressori agiscono; gli invasi hanno l'illusione di agire, nelle azioni degli invasori. È importante, nell'invasione culturale, che gli invasi vedano la realtà dalla prospettiva degli invasori – quindi importiamo anche la mentalità statunitense. Più gli invasi vengono imitati, meglio è per la stabilità degli invasori – cioè, quando gli invasi imitano solo l’industria culturale della metropoli dominante, senza contestare questioni di ideologia o linguaggio.
Questo processo anticipato da Paulo Freire, con l’assimilazione passiva e acritica dei generi provenienti dall’industria culturale yankee-americana, è già in atto ipsis litteris alla periferia delle città brasiliane. Di fatto, diventano pseudo-periferie come risonanza culturale di New York o Los Angeles – non rappresentano la voce della periferia, ma piuttosto dei grandi centri del capitale.
Come già accennato, possiamo comprendere l’invasione culturale da due assi: ideologia e linguaggio. Sulle questioni ideologiche, il ministro promuove il neoliberismo più reazionario: il sogno di ogni imprenditore dell'industria culturale è diventare l'emblema delle banche o della birra falsi. Dal punto di vista del linguaggio, non solo l’invenzione artistica viene repressa perché non c’è libertà – tutto si conforma al formato di uno standard rigido – ma le arti brasiliane rimangono invisibili, soprattutto le arti popolari originarie del nostro immenso paese, poiché i generi brasiliani vengono sostituiti. dall’industria culturale yankee-americana.
Pertanto, non ci resta che la tristezza di vivere l’oblio delle arti brasiliane – un oblio promosso dal status di una politica ufficiale: è decretata la fine della nostra emancipazione intellettuale e artistica. Tuttavia continuiamo a sostenere il governo del presidente Lula. Solo che, se la sinistra non è autocritica, non lo sarà nulla. E procediamo con speranza, con fiducia e mano nella mano, solidali e disposti a lottare, proprio come ci insegnano i galli di João Cabral de Melo Neto, quelli che, dal profondo della notte più oscura, annunciano l'alba, l'arrivo del la mattina !
*Rubens Russomanno Ricciardi È professore presso il Dipartimento di Musica della FFCLRP-USP e direttore della Filarmonica USP.
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