da MARCELO GUIMARÉS LIMA

Considerazioni sull'artista indigeno Jaider Esbell

Una caratteristica importante dell'arte indigena è il suo vitale radicamento come espressione di quello che potremmo forse chiamare un olismo fondamentale proprio delle culture autoctone. Le idee ordinate della cosmovisione indigena configurano modi di pensare e di sentire, che, allo stesso tempo, ordinano ed esprimono modi di vivere e le forme di relazione che fanno del mondo vissuto un mondo intelligibile, significativo, in cui le connessioni tra l'umano , mondi infra-umani e sovra-umani, dove avvengono azioni umane di scambio tra società e natura.

Relazioni segnate dall'isonomia, dalla reciprocità tra gli esseri umani (attuali, passati e futuri) e gli altri abitanti dello stesso “universo”, della realtà, insieme unica e multidimensionale, in cui esistiamo e che ci accomuna tutti a tutte le forme non umane dell'esistenza, come associati, partecipanti, beneficiari, caregivers e corresponsabili della conservazione dell'ordine vitale nel dialogo complementare ed essenziale tra umanità ed extra-umanità.

La grafica indigena si nutre di narrazioni fondamentali della visione del mondo dei popoli indigeni nei loro significati che pervadono la vita quotidiana. Come, ad esempio, nel lavoro Pata'yewan – cuore del mondo di Jaider Esbell.^, La forma plastica è significativa in tutti i suoi vari elementi (ritmi visivi, elementi grafici, figure, colori) e riafferma il rapporto del fare estetico con altri aspetti della vita comunitaria e con i loro significati.

Le arti delle collettività indigene sono forme di azione legate alle procedure materiali della vita quotidiana, tecniche che vanno dai lavori domestici alle forme di produzione comunitaria, nonché rituali come procedure per la riproduzione spirituale della collettività, con giochi, rappresentazioni narrative in contesti vari e affini, ludici, pedagogici, spirituali, ecc.; Espresso su tela, in utensili, o sul corpo indigeno, il linguaggio delle forme grafiche ribadisce i loro significati e il contesto generale delle relazioni che sono alla base di questi significati.

Nel presente lavoro, le forme lineari arabesche rappresentano animali, piante, esseri viventi ed elementi del paesaggio, uniti in un ritmo universale in movimenti concentrici ed eccentrici complementari che si risolvono sulla superficie piana come rappresentazione di un impulso unitario di vita universale in le sue relazioni. Le forme geometriche di base, cerchi, triangoli, losanghe, partecipano al ritmo complessivo della composizione e sono quindi rappresentate da linee pulsanti come forme vitali raffiguranti uccelli, pesci, serpenti, piante, ma anche acqua, aria, terra, tutte uniti nell'ordine e nel movimento generale. I punti colorati contribuiscono al ritmo complessivo, configurando un rapporto dinamico tra sfondo e figura, tra terra-suolo-spazio pittorico e significante ed esseri viventi, piante, uccelli, pesci, figure amalgamate, che abitano una terra vissuta, immaginata e ricordata, cioè conosciuto nella sua realtà essenziale attraverso l'arte.

La forma centrale, che stabilisce una sorta di tacita simmetria nell'impianto generale della composizione, fulcro di un'equilibrata distribuzione di elementi, ritmi visivi e forme pittoriche, è come un essere duale, uccello-serpente, che racchiude in sé, in sagoma di un organo riproduttivo, grembo-cuore appartenente al corpo della natura, liquido vitale ed esseri viventi, pesci, piante, uccelli. Il suo becco espelle un uccello e il vento, l'aria che sostiene il volo dell'uccello, simbolo di vita e spiritualità o coscienza. Va notato che il simbolismo del serpente alato o serpente piumato, serpente-uccello, simbolo centrale nelle culture indigene mesoamericane, è una rappresentazione dell'unità tra il mondo terrestre e quello celeste. Il serpente è anche un personaggio costante nelle cosmologie e nelle mitologie amazzoniche.

Sulla tela la composizione grafica e i suoi elementi (linee, forme, colori) rappresentano un universo ordinato di reciproche relazioni e trasformazioni, di proiezione, espansione e ritorno al centro, che è il movimento incessante del ciclo della realtà che continua come tale quando si rinnova e si rinnova per mantenere la sua identità primaria, relazionale e conoscibile.

il cuore del mondo è il bosco stesso come origine e spazio vitale nel presente. E non solo per i suoi abitanti, i popoli originari del Brasile, ma per tutta l'umanità nel periodo chiamato Antropocene, segnato dai cambiamenti climatici, dagli squilibri nel rapporto tra uomo e natura e dalle minacce all'ambiente globale.

Jaider Esbell è stato un attivista per i diritti umani e la protezione dell'ambiente, per i diritti delle popolazioni indigene alle loro identità e stili di vita, cultura e territorio vitale. In questo contesto di vita e di militanza, ha sviluppato il suo prassi arte che comprende letteratura, pittura, performance, interventi e iniziative nel campo dell'educazione e della cultura. Nel 2019 ha scritto il manifesto Carta dei popoli indigeni per il capitalismo, testo consegnato alla banca UBS a Ginevra, in Svizzera, durante un'esibizione davanti alla banca. Testo lucido e succinto in cui l'artista indigeno chiarisce l'urgenza e la portata universale delle lotte per l'affermazione e la sopravvivenza dei popoli della foresta in Brasile: “Ecco, stiamo vivendo ora, tutti noi, l'apice del tempo dell'antropocene. Se non c'è futuro per noi, non ci sarà futuro per nessuno. Questo tempo presente è l'ultima possibilità che abbiamo per celebrare la vita, la vita con dignità per tutti; uomini, animali, minerali, spiriti”.

*Marcelo Guimaraes Lima è un artista, ricercatore, scrittore e insegnante.

Riferimento

Jaider Esbell, Carta dei popoli indigeni per il capitalismo 2019.

Nota

[1] Jaider Esbell (1979-2021) – artista indigeno di etnia Macuxi. È nato in Normandia, nello stato di Roraima, dove oggi si trova la Terra Indigena Raposa – Serra do Sol. È stato scrittore, pittore, educatore artistico, geografo, produttore culturale, curatore e attivista per i diritti degli indigeni. Morì a San Paolo.

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