da Arnaldo Sampaio de Moraes Godoy*
Il punto di vista di uno spagnolo, che ha vissuto in Messico, e che ha pensato alla cultura europea nel contesto di altri standard
Luís Buñuel racconta nelle sue memorie che Serge Silberman, con il quale ha girato molti film, aveva invitato a cena alcune persone, dimenticandosi però di dirlo alla moglie, dimenticando anche che quella sera avrebbe cenato in un altro posto, a causa di un impegno[I]. La moglie di Silberman è stata sorpresa dagli ospiti, era in vestaglia, pronta per andare a dormire.
Questo passaggio, banale, è il punto di partenza per “Il fascino discreto della borghesia”, che Buñuel ha girato nel 1972. “Il fascino discreto della borghesia” è un film radicale. Possiamo guardarlo più volte e abbiamo sempre la sensazione di non guardare la stessa copia. Ha vinto l'Oscar per il miglior film straniero nel 1973. C'è una leggenda, alimentata da Buñuel, che circonda questo premio con un alone di mistero. Alla domanda se avesse aspettative di ritirare il premio, Buñuel avrebbe risposto di aver corrotto alcuni membri della giuria e che, quindi, sarebbe stato sicuramente scelto. Questa affermazione ha suscitato molta confusione e pettegolezzi. Alla fine, premiato di fatto, Buñuel registrò che i nordamericani erano persone di parola... Ne “Il fascino discreto della borghesia” Buñuel segue quello che François Truffaut chiamava il “principio della doccia scozzese”, cioè una “alternanza di notazioni favorevoli e sfavorevoli, positive e negative, logiche e irragionevoli”, che si applica “sia la situazione che i personaggi.[Ii]. Sconcertante.
Il film ci ricorda un sogno, con angosce e dissapori, anche se punteggiati da un'inquietante ironia. Sono sei le persone che si riuniscono per un pasto comune, che per vari (imprevisti) motivi non va come previsto. In definitiva, l'unità rappresentata dal pasto che intendevano consumare può indicare una parodia dell'ultima cena. Il filo conduttore è il pasto sempre rimandato per un motivo imprevisto, e il più delle volte senza senso. Una serie di discrepanze ci mostra anche che “Il fascino discreto della borghesia” potrebbe essere classificato come una commedia degli equivoci. Un film di Buñuel non si sottomette a classificazioni, anche se ci ostiniamo a identificarlo come film “surrealista”. È “la storia di una cena borghese continuamente interrotta da ogni tipo di invasione della realtà esterna, una radiografia della borghesia nella sua intimità”[Iii]
Un diplomatico di un'immaginaria repubblica sudamericana (Miranda), interpretato da Fernando Rey, è al centro della trama. È Don Rafael Acosta, simbolo dell'ipocrisia, perché era un nazionalista, negando tutte le critiche fatte a Miranda, con molta classe. Si è mostrato un moralista, criticando l'uso di droghe, anche se spacciava cocaina con gli amici che lo accompagnavano. Ho temuto la polizia. Don Rafael simboleggia il sudamericano corrotto annidato nell'alta società francese, come (o più) corrotto del personaggio eccentrico. Il “cavaignac”, il “robe-de-chambre” ei manierismi sottolineano questo fascino discreto ed essenzialmente borghese.
“Il fascino discreto della borghesia” è una critica alle convenzioni sociali. Si ha l'impressione che Buñuel transiti con il suo strano sguardo in un ambiente pieno di codici, protocolli, convenzioni e ripetizioni. I protagonisti sembrano assenti dal mondo reale. Le convenzioni che Buñuel censura formano un muro che separa la realtà dal mondo stravagante vissuto dai personaggi.
Il comandante dell'esercito, che fumava marijuana ed era in un altro mondo, simboleggia bene questa distinzione tra realtà e immaginazione. Questo strano colonnello, interpretato da Claude Piéplu (scomparso nel 2006) è una delle figure più affascinanti del film. Interrompe un tentativo di cenare, con tutte le sue truppe, perché si era accordato con il padrone di casa (e ospite della cena, Henri, interpretato da Jean-Pierre Cassel)[Iv] che sarebbe rimasto vicino. Preparano più cibo per la piccola truppa. Quando iniziano a rilassarsi, un inserviente interrompe l'incontro con un messaggio per il colonnello. Devi andartene. Tuttavia, prima di andarsene, risponde alla richiesta dell'inserviente di raccontare a tutti alcuni sogni che ha fatto. Il colonnello se ne va. Invita tutti a cenare a casa sua, a tempo debito.
“Il fascino discreto della borghesia” è anche una critica alla Chiesa cattolica. Il vescovo (interpretato da Julien Bertheau) è esilarante. Volendo compiacere l'ambasciatore di Miranda e dimostrare la sua conoscenza di questa repubblica immaginaria, ricorda che la Chiesa aveva una missione importante a Bogotà. L'ambasciatore spiega che Bogotà è in Colombia, non Miranda. Il vescovo si scusa, ma afferma di aver sentito molte lodi per Miranda, paese della pampa. L'ambasciatore osserva che le pampas sono argentine, non ci sono pampas a Miranda. Il vescovo osserva poi di aver letto di recente un libro sull'America Latina e di essere rimasto colpito dalle piramidi di Miranda. L'ambasciatore spiega che le piramidi sono in Guatemala. Il vescovo, senza sconcertarsi, chiede all'ambasciatore se è sicuro che a Miranda non ci siano piramidi. La geografia che conosceva non raggiungeva Miranda. Certo, Miranda non capiva la geografia.
Il vescovo si offre di lavorare come giardiniere in casa di uno degli amici di Miranda, Henri, che una volta scappò di casa per fare l'amore con sua moglie in giardino. Il vescovo ha sostenuto che diversi sacerdoti difendevano i lavoratori e quindi non vi era alcun divieto per un vescovo di diventare un lavoratore manuale. Fu l'apice della teologia della liberazione e della Chiesa impegnata nelle lotte sociali, che fece di quel vescovo, a modo suo peculiare, un paladino della lotta di classe. Il vescovo portava traumi infantili, e da questi traumi nasce il suo rapporto con giardinieri e orti e giardinieri. Chiamato a dare l'estrema unzione a un giardiniere morente, il vescovo incontra il suo passato. Questo personaggio vale il film. In superficie, è marginale rispetto al nucleo narrativo, sembra una deviazione dalla trama. Tuttavia, in qualche modo, è centrale nei problemi posti da Buñuel.
La trama è gustosa. Inizia in una notte di pioggia, due uomini e due donne arrivano alla casa dove immaginavano che li aspettasse la cena. Notarono che il camino non era acceso. Il proprietario della casa non si trovava e sua moglie, come notato sopra, stava andando a dormire. Decidono di cenare in un ristorante vicino. La moglie li accompagna, vestita come andrebbe a letto. Stranamente, il ristorante aveva i battenti chiusi. Sono stati ricevuti. Un maitre li serve. Sentono un grido. Il titolare del ristorante era deceduto e in una stanza laterale veniva velato. Macabro. Anche se il maitre aveva promesso che avrebbero consumato un pasto delizioso, se ne andarono. Non è stata questa volta che hanno ottenuto il rifiuto che avevano pianificato. Avrebbero pranzato il sabato successivo. Si può vedere in questa scena l'influenza che Buñuel ebbe su Almodóvar.
L'ambasciatore di Miranda è seguito da terroristi, cosa comune nell'ambiente politico dell'epoca. Certo, una questione di ottica e di prospettiva. I terroristi sono chiamati terroristi proprio da coloro che combattono. L'ambasciatore non crede che la popolazione possa essere istruita e ben nutrita e ben trattata. Però, ha giurato, non era un reazionario... Con una rivoltella si è difeso da una bella terrorista che gli dava la caccia.
Gli amici si riuniscono per uno spuntino pomeridiano. Sono in una posizione molto elegante. Ordina del tè. Il cameriere torna molto tempo dopo scusandosi, non c'è più tè. Poi ordinano il caffè. Il cameriere torna molto tempo dopo scusandosi, non c'è più caffè. COME? Quindi chiedi dell'acqua. Il cameriere esita a prendere l'ordinazione. Un soldato che era a un tavolo vicino si avvicina e chiede di raccontare un sogno che ha fatto. Sappiamo da Buñuel che il sogno narrato era un sogno che aveva sognato lo stesso regista. Buñuel ha riconosciuto che nessuno è interessato ai sogni degli altri. Tuttavia, si è chiesto come possiamo raccontare la nostra vita senza parlare della nostra esistenza sotterranea, che viene elaborata anche nei nostri sogni.[V]. Ha sognato un cugino, Rafael Saura, e rivela che alcuni di questi sogni sono stati interpolati in questo film[Vi]. Probabilmente c'è anche molto del salvataggio dei sogni d'infanzia di Buñuel; del resto, “più si approfondisce l'analisi di un sogno, più spesso si arriva alla scia di esperienze infantili che hanno avuto un ruolo tra le fonti del contenuto latente del sogno”[Vii].
La scena successiva è antologica. Il gruppo originario è a casa del colonnello, che li aveva invitati a cena. C'è un piccolo museo. Tra gli oggetti, un cappello che Napoleone avrebbe utilizzato nella battaglia di Wagran. Scherzano, ricordando che ci sono molti cappelli simili in Francia. Quando iniziano il loro pasto, si apre un sipario e scoprono di essere in un teatro, sul palco, a recitare. Angosciati, non sanno cosa dire, non conoscono la trama, anche se un “punto” fa saltare quello che dovrebbero dire. Buñuel ci dice di aver avuto sogni simili a recidive. Lo spettatore è perso, e non sa più cosa sia sogno o realtà o film o esperienza personale.
Nelle sue memorie Buñuel spiega questa scena teatrale[Viii]. Racconta di aver sognato di dover recitare, in scena, in pochi minuti, un ruolo di cui non conosceva nemmeno la prima parola che doveva pronunciare. Quel sogno a volte era lungo e complicato. Era ansioso, agitato, spaventato dalla sua impazienza e dai fischi che riceveva dal pubblico. Poi cerca il direttore di scena, il regista teatrale. Dicono che il sipario si alzerà e dovrai voltarti. Non c'è più tempo da perdere.
Successivamente, l'ambasciatore ei suoi amici vengono arrestati. Un poliziotto ossessionato dalle forze dell'ordine coordina il movimento. In prigione, i poliziotti dicono che la giornata è di festa. Si celebra il "giorno del sergente sanguinario". Si tratta di un poliziotto violento, che torturava dei giovani, che si rivela con una scena di tortura, che si svolge accanto a un pianoforte, da cui escono degli scarafaggi. Interviene un onnipotente ministro. Nel momento in cui ordina il rilascio dell'ambasciatore e dei suoi amici, si sente il rumore di diversi aerei. Lo spettatore non sa quali ragioni ha invocato. Inoltre, il cosiddetto "sergente sanguinario" è un assistente dell'incorruttibile poliziotto, che è stato costretto a liberare Don Rafael ei suoi amici.
“Il fascino discreto della borghesia” è un film che si svolge sotto forma di sogni sovrapposti. Lo spettatore li confronta con i propri sogni, quindi possiamo aggiungere una nuova versione ai due linguaggi indicati da Sigmund Freud. C'è il sogno e il materiale su cui si basa il sogno, un rapporto che il più delle volte è incomprensibile. Quando incontriamo i sogni degli altri, aggiungiamo le nostre esperienze oniriche. In questo sforzo possiamo ammettere che potrebbe esistere un linguaggio onirico comune, distinto dal linguaggio verbale. È il tema dell'archetipo nel simbolismo onirico, immagini primordiali e spontanee a cui si riferiva Carl Gustav Jung.
Anche “Il fascino discreto della borghesia” è un film d'epoca. Affronta i temi di allora, come il narcotraffico, la guerriglia, la corruzione politica, che in qualche modo sono problemi che trascendono il tempo e che segnano le nostre giornate. È il punto di vista di uno spagnolo, che ha vissuto in Messico, e che ha pensato alla cultura europea nel contesto di altri standard. Ciò che gli era familiare divenne strano. Forse perché, per Buñuel, tutta la stranezza del mondo gli era sostanzialmente (e non solo sognante) familiare.[Ix].
* Arnaldo Sampaio de Moraes Godoy è professore presso la Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di São Paulo-USP.
Scheda tecnica: Regia di Luis Bunuel. Fotografia di Edmond Richard. Sceneggiatura di Luis Buñuel e Jean-Claude Carrière. Con Fernando Rey, Paul Frankeur, Stéphane Audran, Jean-Pierre Cassel. Francia, 1972. 1 ora e 42 min. Francese.
Gradi :
[I] BUÑUEL, Luis, Il mio ultimo respiro, San Paolo: Cosac Naify 2009, p. 343. Traduzione di André Telles.
[Ii] TRUFFAUT, François, I film della mia vita, Rio de Janeiro: Nova Fronteira, 1989, pp. 287-288. Traduzione di Vera Adami.
[Iii] ASCHER, Nestore, Luis Bunuel, in Folha conta senza anni di cinema, Rio de Janeiro: Imago, 1995, pag. 73.
[Iv] Col tempo, Jean-Pierre Cassel è il padre di Vincent Cassel, che ha recitato in "Black Swan" e in alcuni film in Brasile. Vincent Cassel parla un portoghese elegante.
[V] BUÑUEL, Luis, Il mio ultimo respiro, cit., pag. 137.
[Vi] BUÑUEL, Luis, Il mio ultimo respiro, cit., loc. cit.
[Vii] FREUD, Sigmund, interpretazione dei sogni, Rio de Janeiro: Imago, 1996, pag. 227. Tradotto sotto la direzione generale di Jayme Salomão.
[Viii] BUÑUEL, Luis, Il mio ultimo respiro, cit., pag. 136.
[Ix] Dedico questo breve saggio ad Alessandra Cardoso, economista e appassionata dei testi freudiani e dei nastri di Buñuel.
