Lo sforzo intellettuale del Brasile contemporaneo

21/12/2024

Arti plastiche · XNUMX€ Cultura · XNUMX€ Letteratura · XNUMX€ Libri · XNUMX€ Musicale

da OSVALDO DE ANDRADE*

Articolo inedito raccolto nel libro di recente pubblicazione “1923: i modernisti brasiliani a Parigi”.

La penisola iberica, che ha creato Dom Chisciotte, anch'esso creato The Lusiads. Quale di queste due poesie è la più grande dell'idealismo latino?

Chisciotte dovette lottare contro l'organizzazione disciplinata dei villaggi, le barriere stradali, le reazioni dei popoli persone. Salì sulle caravelle di Vasco da Gama e andò con Cabral alla ricerca di Dulcinea del Toboso in Sud America. Una forza latina di coesione, di costruzione e di cultura lo accompagnò. Era il gesuita.

Dopo la distruzione dell’Impero Romano, la Chiesa Cattolica ne ereditò lo spirito di organizzazione e di conquista. L'ultimo legionario non si limitò, come vuole la storia, ai confini latini della Romania. Nel XVI secolo gettò le basi della sua “Missioni” in Uruguay e fondò, in Brasile, il villaggio di Piratininga, che avrebbe prodotto la forza e la ricchezza dell'odierna San Paolo.

Nella formazione iniziale del Brasile ci furono quindi tre elementi diversi: gli indigeni, i portoghesi e il sacerdote latino. Poco dopo arrivò il nero dall'Africa.

Riconoscendo l'utilità della fede nel successo delle sue imprese, i portoghesi, gli unici che potessero resistere al missionario, gli diedero un immediato ascendente nelle prime assemblee del continente scoperto. L'indigeno politeista non ebbe difficoltà ad aggiungere un nuovo Dio alla sua mitologia orale e l'uomo nero, disposto a vedere ovunque manifestazioni soprannaturali, si lasciò battezzare con la gioia di un bambino. Basta pensare ai nomi delle montagne, dei fiumi e dei villaggi del Brasile per capire che nel calendario romano mancavano santi che proteggessero la terra sconfinata.

Questo fenomeno del dominio intellettuale del prete latino alla nascita della società sudamericana ha contribuito più di quanto si pensi a preservarla dai pericoli delle eterodossie del futuro.

La scolastica costituì quindi, del tutto naturalmente, il nucleo del pensiero brasiliano. Ha continuato la sua lunga carriera presso la Facoltà di Filosofia e Lettere di San Paolo, nei seminari e nei collegi degli Stati confederati e, attualmente, è alla base della cultura di Alexandre Correa.

Ma accanto ad esso, un movimento nazionale ha trovato la sua espressione superiore, all’inizio di questo secolo, nell’opera del filosofo Farias Brito.

Due libri precedono, come documenti, l'opera di questo maestro. Si tratta del pittoresco resoconto con cui João do Rio ha esordito nelle lettere brasiliane, Le religioni di Rio, e questo romanticismo del pensiero cattolico che è intitolato il libro di Severiano de Rezende Mon Flos Santorum.

Il lavoro di Farias Brito non ha alcuna relazione con questi curiosi saggi. E se possiamo citarli accanto allo sforzo metafisico di questo filosofo, è solo per dimostrare la mentalità speculativa del Brasile in un grafico che potrebbe essere continuato, in anni recenti, dal lavoro di Jackson de Figueiredo, Renato Almeida, Castro e Silva, Nestor Victor, Almeida Magalhães, Xavier Marques, Perillo Gomes e Tasso da Silveira.

Farias Brito era guidato dall'alta cultura. È emerso in un momento in cui le due correnti di importazione più famose che ci hanno indirizzato – quella dei germanisti di Tobias Barreto e quella dei positivisti di Teixeira Mendes – hanno dato luogo a un terzo movimento che non considero nemmeno una corrente, tanto è palese il suo esotismo.

Nelle facoltà di giurisprudenza di San Paolo e di Recife i professori predicavano lo scetticismo pseudoscientifico derivato dalle scuole di diritto deterministe tedesche e italiane, mentre Farias Brito, ignorato e modesto, nella Facoltà del Pará esprimeva l'anonimo impulso della fede panteistica di la nostra razza.

La prima parte del lavoro di Farias Brito è una bella critica alle psicologie nichiliste di Inghilterra, Francia e Germania. Sulla “base fisica dello spirito”, egli cerca di fondare un'autentica psicologia, per portare questa ricerca oltre, un po' più tardi, nel “mondo interiore”.

Il deismo assume tutte le seduzioni di una natura che non ha bisogno di esegesi. Dio è energia presente, dove idea e realtà si fondono. Il mondo è la tua attività intellettuale. Il mondo è Dio che pensa.

Un esempio della nostra curiosità intellettuale e critica può essere trovato nel recente libro di Teixeira Leite Penido, pubblicato in francese da Félix Alcan, che esprime chiaramente la posizione del pensiero brasiliano rispetto all'intuizionismo di Henry Bergson.

Nel campo dell'etnografia, Roquete Pinto illustra il lavoro di catechesi, recentemente rinnovato dal generale Rondon, di origine indigena, che ha avvicinato una vasta regione dove erano isolate tribù dimenticate alla civiltà veloce di Rio, San Paolo e altre capitali.

Un lato della nostra storia, quello della conquista e dell'insediamento geografico da parte dei cercatori d'oro che lasciarono San Paolo per l'interno, trova in Washington Luís un eccellente biografo. Affonso Taunay chiarisce e critica anche il passato degli esploratori “paulisti”. Oltre al documentatissimo libro di Fernando Nobre sui confini meridionali.

La sociologa Oliveira Vianna, con i suoi studi sui costumi, sulle tradizioni e sui panorami psichici, stabilisce la tesi del nostro idealismo, opposto alle realtà della terra.

Infatti, quando Don Chisciotte attraversò il mare, non dimenticò ciò che aveva letto. Aveva amato alla follia i romanzi cavallereschi, i sonetti, i nomi belli e preziosi e le gesta ideali.

Così, la letteratura brasiliana segue inizialmente una linea discendente che parte dalle imitazioni del classicismo iberico per frantumarsi sotto lo sforzo nazionale di Machado de Assis. È a questo punto che comincia ad avere una realtà allo stesso tempo superiore e nazionale.

È vero che il sentimento brasiliano si annunciava nei canti coloniali di Basílio da Gama, nell'istinto indianista del nostro grande poeta Gonçalves Dias e nel linguaggio pittoresco di José de Alencar. I romanzi di Alencar contenevano addirittura un abbozzo di tipologie che potrebbero servire ancora oggi come base psichica della nostra letteratura. L'avventuriero Loredano, Isabel, Robério Dias, l'esploratore delle miniere illusorie sono i veri “standard” delle nostre preoccupazioni creative. Ma accanto a queste realtà c’erano quelle false e idealizzate Guaranì, così come Iracema, che era davvero molto chateaubrianesco.

I portoghesi furono sorpresi dalla natura del mondo scoperto e, per esprimere il loro entusiasmo, utilizzarono la conoscenza greco-latina. José de Alencar non fu uno di quei bravi coloni che scrissero i nostri primi poemi, mescolando l'astuto Ulisse e la divina Aspásia con noci di cocco e banane. Ma non sapeva nemmeno come liberarsi del sentimento di importanza che accresceva lo spettacolo della nuova terra. In Brasile la reazione contro la loquacità sudamericana è stata fatta dal sangue nero.

Il nero è un elemento realistico. Lo vediamo ancora ultimamente nelle industrie decorative di Dakar, nella statuaria africana, messa in risalto da Picasso, Derain, André Lhote e altri famosi artisti a Parigi, in Antologia, molto completo, di Blaise Cendrars.

D'altronde non poteva meravigliarsi, lui che veniva dall'Africa, davanti ai nostri paesaggi. I portoghesi, appena arrivati, componevano dei sonetti, il negro batteva i primi tamburi, per esprimere la sua gioia e la sua tristezza.

Machado de Assis, bianco di pelle e pieno di onori conferiti dai bianchi, raggiunge il suo equilibrio, grazie al suo sangue nero. Nei suoi romanzi, che sono ancora i nostri migliori lavori di narrativa, non c'è una sola deviazione inutile dal paesaggio, non un solo passo falso lirico.

Ma Machado de Assis, legato ai suoi impegni burocratici a Rio, non è riuscito a dare la piena dimensione del Brasile.

Quindi un ottimo contributo è venuto da un uomo di scienza. Euclides da Cunha, potente scrittore, ingegnere e geologo, partecipò, come ufficiale dell'esercito, alla repressione di una rivolta mistica che sconvolse lo stato di Bahia. E l'ha sistemato nel suo libro i servi, l'ambientazione, l'anima e la vita delle persone provenienti dall'avventuriero e dal meticcio.

La ricerca di materiali per una letteratura nazionale definitiva fu continuata da Inglés de Souza, che presentò un quadro molto ricco delle società amazzoniche, da Afrânio Peixoto e dai naturalisti Aluisio Azevedo e Julia Lopes de Almeida.

Afrânio Peixoto fu il medico che penetrò nell'interno del paese. Il carattere pericoloso della giovane del “sertão”, delineato da altri scrittori, venne approfondito attraverso la sua osservazione, che fu allo stesso tempo clinica e divinatoria. “Fruta do mato”, da lui creata, è uno dei tipi femminili più interessanti della nostra letteratura. Già vediamo in lei ciò che sarebbe poi diventata Alba Regina nel dramma della capitale americana, prodotto dall'attuale lirismo di Menotti Del Picchia.

D’altra parte, Graça Aranha è stata la prima ad affrontare il problema della nuova immigrazione dall’Europa. In Canaan, si sta progettando e realizzando il romanticismo della fatica europea, che vede crescere oltre il territorio di tutte le libertà e di ogni rigenerazione. Anche qui la donna ostacola l'emigrante.

Tutta una serie di scrittori stava preparando il romanzo di oggi. D'altra parte, il sentimento annunciato dai lontani poeti che presero parte al tentativo di indipendenza di Minas si stava a poco a poco liberando dagli schemi classici del Portogallo, così ben difesi dalla cultura lusitana di Gonçalves Dias. Questo sentimento si produceva ovunque, nelle canzoni nere, nelle canzoni caboclo, per sconfinare nell'ingenuità iniziale dei ritmi poveri di Casemiro de Abreu. È il primo cantore della nostra malinconia di razze esiliate in un paradiso appena conquistato. Le migliori canzoni d'amore del suo successore Olavo Bilac nascono dalla sua tristezza.

Si affermò un'altra corrente: quella delle città emergenti che cominciarono a riflettere i movimenti poetici europei. Álvares de Azevedo interpreta Lord Byron; Castro Alves imita Victor Hugo; Alberto de Oliveira, Emílio de Menezes, Raimundo Correa e Francisca Júlia seguono le procedure del Parnaso francese. Felix Pacheco aggiunge un contributo rivoluzionario. E dopo Cruz e Souza e Alphonsus de Guimarães, siamo entrati in un periodo di musicalità, rappresentato da Olegário Mariano in poesia e Álvaro Moreyra in prosa.

Anche altri spiriti cercano un'approssimazione alla pura verità nazionale, annunciata dai canti anonimi dei “sertões”, dal “canto” nostalgico del cowboy, del tropeiro, del nero e della “caipira”. Il regionalismo fiorisce nelle scene rustiche di Ricardo Gonçalves e Cornélio Pires a San Paolo e, soprattutto, nelle poesie spontanee e liriche di Catulo da Paixão Cearense (è come se il tuo Cézanne volesse chiamarsi Paulo da Cor Provençal). Canta di tranquilli omicidi e della luna che incanta le pantere. Canta le periodiche inondazioni dell'Amazzonia che distruggono foreste e villaggi. Questo dramma delle terre che cadono e poi vengono inghiottite è il fenomeno che si verifica nel cuore del brasiliano che vede la sua amata partire tra le braccia di un altro.

Il nostro amore sudamericano ha un sapore totalmente diverso dall'amore delle civiltà antiche, dove i lessici definitivi contengono prescrizioni e regimi di ogni genere per i casi di sventura e dove la tradizione ripropone le stesse soluzioni secolari. In generale, i nostri uomini vedono in ogni donna che passa davanti a una Sabina da rapire, nonostante tutte le conseguenze, perché il nostro amore è costituito dal ricordo sessuale della donna bianca che i primi navigatori lasciarono in Europa, all'inizio della loro spedizioni incerte.

Considerando il nostro materiale psicologico e il nostro sentimento etnico, l’opera del Brasile contemporaneo è consistita nel combinare queste ricchezze acquisite con un’espressione e una forma che possano portare la nostra arte al suo apogeo.

Vediamo, all'inizio, lo sforzo scientifico per creare una lingua indipendente, per la sua evoluzione, dalla lingua portoghese europea.

Abbiamo beneficiato di tutti gli errori di sintassi del romanziere José de Alencar e del poeta Castro Alves, e il folklore non ha raggiunto solo il dominio filosofico.

Due colti filologi esaudiscono i desideri annunciati dalla grazia sertanista di Cornélio Pires e dalla forza espressiva di Catullo. Mentre João Ribeiro cercava di stabilire una lingua nazionale in trentadue lezioni straordinarie, Amadeu Amaral costruiva la nostra prima grammatica regionalista. Tuttavia, il lavoro di questi due illustri accademici ha lasciato da parte il contributo dello slang delle grandi città brasiliane, dove una sorprendente letteratura di nuovi immigrati sta cominciando a crescere, soprattutto a San Paolo.

Ciò che mancava era l'emergere di realtà attuali, dove sfondo e forma, materia, sentimento ed espressione potessero dare al Brasile di oggi la misura intellettuale della sua mobilitazione industriale, tecnica e agricola. Il debutto dello scrittore Monteiro Lobato, a San Paolo, ha finalmente annunciato che il Brasile si è assunto questa responsabilità. Lobato ha avuto la possibilità di uscire dall'ambito puramente documentaristico in cui furono confinati Veiga Miranda, Albertino Moreira, Godofredo Rangel e Waldomiro Silveira, e di reagire anche contro l'urbanistica che ha dato origine alla visione storica del poligrafo Elísio de Carvalho, opera di Thomas Lopes e João do Rio e la prima fase poetica di Guilherme de Almeida.

Monteiro Lobato aveva una vasta conoscenza del Brasile, avendo studiato a San Paolo e in seguito diventando agricoltore. L'opera di finzione tanto desiderata da Machado de Assis è arrivata con la sua creazione in stile Jeca Tatu. Era l'insetto inutile della magnifica terra che, per darsi uno spettacolo e un'occupazione, bruciava le foreste. Il senatore Ruy Barbosa, leader delle oneste aspirazioni politiche del Brasile, ha approfittato del simbolo e lo ha lanciato in una delle sue principali campagne elettorali. Jeca Tatu divenne il Brasile apatico del sano idealismo.

Il simbolo si è vendicato. L'immaginario popolare vedeva in lui un Brasile tenace, pronto alla resistenza fisica e morale, “fatalizzato”, ma non fatalista, e al quale adattò, per le circostanze della sua origine e del suo esilio, quella sorta di vocazione alla sventura, inconsciamente osservato da etnologi e romanzieri. Monteiro Lobato dovette accettare che Jeca Tatu bruciasse le foreste native per dare ai nuovi immigrati la possibilità di estendere “l'onda verde” delle piantagioni di caffè. Fu il precursore della ricchezza americana, aperto a qualunque impresa delle razze virili.

L'influenza di Monteiro Lobato è cresciuta. Così come divenne per caso un etnologo, divenne anche un esteta. Queste parole, che prendo in prestito dal suo volume intitolato L'onda verde, in cui studia la piantagione di migliaia di alberi di caffè da parte dei “Paulistas”, trasformando l'antico sogno dell'oro proveniente da miniere lontane nella realtà della coltivazione immediata, sono il programma dell'attuale generazione letteraria brasiliana: “L'epica, la tragedia, il dramma e la commedia del caffè saranno i temi principali…sentire e raccontare la storia dell'onda verde che digerisce le foreste vergini”.

Si comincia a vedere, infatti, nelle opere poetiche, nei romanzi e nei racconti del nostro Paese, una vera e propria antologia del caffè, nelle sue più varie e remote conseguenze. Si dibatte sempre il problema della lotta delle vecchie aristocrazie contro l'invasione migratoria di nuove razze.

Monteiro Lobato prestò però poca attenzione alla ricerca critica di Suarès, Jules Romains, André Salmon, Élie Faure, Lhote, Cocteau, Gleizes, Henry Prunières e delle nuove generazioni in Portogallo, Italia e Spagna. Egli non tenta di verificare se il nostro indianismo fosse naturale ai tempi di Chateaubriand e se, ancora una volta, non possa esistere oggi una coincidenza di tappe tra la nostra letteratura e quella europea. Provoca addirittura la sensazione che manchi qualcosa, anche se ha portato alla luce aspetti inosservati della nostra vita americana. Il suo lato documentaristico lo affascina e produce un ritorno al regionalismo, appena controbilanciato dall'immaginazione di Deabreu e dalla verve di Léo Vaz.

Mário de Andrade pubblicò quindi le sue prime poesie. Con la sua conoscenza del paese e della sua lingua, dei suoi ritmi regolari e di nuove ricerche, creò una poesia libera ed erudita, ancora sconosciuta in Brasile, dove però erano già apparsi alcuni versi di Manuel Bandeira. Menotti Del Picchia aveva scritto la poesia della razza Juca Mulato. Il suo prestigio era grande quanto quello di Ronald de Carvalho, che aveva già due libri incoronati dalla nostra Accademia, uno dei quali è una storia della letteratura brasiliana.

I due hanno combattuto al fianco di Mário de Andrade, che è stato attaccato dai Parnassiani e dai documentaristi. Guilherme de Almeida, poeta giustamente preferito dal pubblico, si unì al movimento innovativo. E l'arrivo di Graça Aranha, proveniente dall'Europa, ha reso il momento ancora più interessante. È uno dei nostri letterati più rispettati. Accademico, professore di diritto, avendo vissuto per molti anni in grandi civiltà, la sua influenza fu profonda. Si unì immediatamente alla generazione dei costruttori. E a San Paolo, sotto il patrocinio di Paulo Prado, nipote ed erede delle qualità aristocratiche e intellettuali dello scrittore Eduardo Prado, si è tenuta la Settimana brasiliana dell'arte moderna.

La tendenza ha portato a risultati estetici: Epigrammi ironici e sentimentali di Ronald de Carvalho, in cui la poesia brasiliana raggiunge la sua massima espressione nazionale, e L'uomo e la morte, di MenottiDel Picchia, la cui bellezza ricorda quella parte dell'opera di Claudel che porta l'impronta lirica del Brasile.

Così, naturalmente, altri scrittori della nostra generazione si riferiscono più all'America psicologica di Valery Larbaud, al Brasile cinematografico di Jules Romains e alle visioni esatte di Joseph Conrad e Gómez de La Serna, che alle semplici esaltazioni del nostro aneddoto regionalista . È una questione di risultati.

Pedro Rodrigues de Almeida cerca addirittura di creare un classicismo americano nella composizione delle sue storie. Serge Milliet, nei suoi continui soggiorni in Europa, unisce il senso della cultura francese contemporanea con la libera poesia della vastità, delle miniere d'oro e dei viaggi. E Ribeiro Couto e Affonso Schmidt hanno portato nella calma delle città brasiliane la particolare sensibilità dei poeti moderni.

La critica del Paese, attraverso i suoi migliori rappresentanti, Tristão de Athayde, Nestor Victor, J.-A. Nogueira e Fabio Luz, fu molto ricettivo e incoraggiò le prime opere del movimento che trovarono maggiore espressione nella rivista corno. Un'intera generazione di giovani si è emozionata. Tra loro c'erano i poeti Luiz Aranha, Tacito de Almeida, Agenor Barbosa, Plínio Salgado, lo scrittore di racconti René Thiollier e i saggisti Rubens de Moraes, Candido Motta Filho, Couto de Barros e Sergio Buarque de Hollanda. Joaquim Inojosa ha introdotto le nuove idee a Pernambuco, e Carlos Drummond de Andrade e Mario Ruis a Minas.

Allo stesso tempo, il teatro, favorito dal pubblico verso le fonti nazionali attraverso l'opera di Cláudio de Souza e Oduvaldo Vianna, trovò una forte manifestazione lirica in Graça Aranha. Malazarte, un ritratto delle nostre energie panteistiche, è stato messo in scena dal Théâtre de l'OEuvre di Parigi. E, accanto ai ferventi regionalisti che volevano il teatro documentario, un'élite seguì il lavoro e le ricerche di Jacques Copeau in Francia e di Dario Nicodemi che, in Italia, rinnovò la scena con Pirandello.

Anche le altre arti stanno subendo un'evoluzione in relazione alle realtà del Paese e alle sue misure espressive.

La scultura ebbe, nell'antica colonia, un precursore. Era un intagliatore dello stato di Minas conosciuto come “O Aleijadinho”, ridotto deforme da una malattia.

È da lì e dai primi fabbricanti di santi di Bahia e di Rio, tra i quali i più famosi sono Chagas, la Capra e Mestre Valentim, che il nostro scultore Victor Brécheret trae oggi la sua arte.

Victor Brécheret ha voluto innanzitutto dare a San Paolo, dove è nato, l'espressione della sua storia. Il movimento degli immigrati dal momento della scoperta ai giorni nostri, da parte di europei di ogni clima e provenienza, lo ha ispirato a progettare il monumento “alle bandiere”. Le “bandiere” erano le antiche organizzazioni degli abitanti di San Paolo che, lasciando la capitale verso l'interno alla ricerca dell'oro, indicavano i limiti geografici della patria e le caratteristiche etniche della razza.

A Parigi, il lato tradizionalista dell'opera attuale di Victor Brécheret ha le sue origini in una piccola statua intitolata Idolo, in cui indirizzò le sue linee e il suo stile alla statuaria nero-indigena della colonia.

Nel dipinto, realizzato a Rio da Jean-Baptiste Debret, che faceva parte della missione culturale francese convocata dal d. Da João VI a Rio, c'era tutta una tradizione di ritratti e temi storici. Due precursori, chiamati Leandro e Olimpio da Matta, furono continuati solo dalla nativa stranezza di Helios Seelinger.

Leandro, che aveva dipinto per una chiesa la famiglia reale portoghese in arrivo nella colonia, con la Beata Vergine tra le nuvole e l'angelo custode al suo fianco, fu costretto dai patrioti del 1831 a distruggere questo pannello che sarebbe forse il capolavoro del nostro vecchio dipinto.

Se Jean-Baptiste Debret ebbe il buon senso di coniugare i suoi temi aneddotici – era discepolo di David – con gli elementi della nascente nazionalità e del senso decorativo indigeno, il pittore portoghese Da Silva e gli altri maestri della missione francese guidarono il nostro dipingere attraverso sentieri di un classicismo antico e antiquato che ne ha fatto, fino ai giorni nostri, un'arte senza personalità. Infatti, come nella letteratura, la memoria delle formule classiche ha impedito per molto tempo il libero fiorire di una vera arte nazionale. Sempre l'ossessione per l'Arcadia, con i suoi pastori, i miti greci o l'imitazione dei paesaggi europei con strade docili e campi ben curati, in un paese dove la natura era selvaggia, la luce verticale e la vita in piena costruzione.

La rivoluzione contro i musei d'Europa, che ha prodotto il declino della nostra pittura ufficiale, si è fatta sentire alla Settimana dell'Arte Moderna tenutasi a San Paolo. Protestiamo contro i metodi di Pedro Américo e dei coniugi Albuquerque, e anche contro la semplice documentazione nazionalista di Almeida Junior.

I nuovi artisti, preceduti da Navarro da Costa, iniziarono la reazione, adottando le tecniche moderne emerse dal movimento cubista in Europa. Il cubismo era anche una protesta contro l’arte imitativa nei musei. E anche se sarebbe assurdo applicarlo al Brasile, le leggi che riuscì a distillare dagli antichi maestri furono considerate accettabili da molti giovani pittori del paese.

Di Cavalcanti, Anita Malfatti, Zina Aita, Rego Monteiro, Tarsila do Amaral e Yan de Almeida Prado gettano le basi di una pittura veramente brasiliana e attuale.

La reazione prodotta in Brasile dalle tecniche energiche di Anita Malfatti e dalla fantasia di Di Cavalcanti si è arricchita a Parigi dalle ricerche di Rego Monteiro, che si è dedicato particolarmente alla stilizzazione dei motivi indigeni, cercando di creare, accanto all'arte personale, il arte decorativa del Brasile e l'estetica di Tarsila do Amaral, che combinava temi dell'interno brasiliano con le tecniche più avanzate della pittura moderna.

La musica in Brasile ha sofferto di questa stessa imitazione mal riposta dell’Europa. Carlos Gomes, fino a un certo momento il più grande musicista brasiliano, si è rimpicciolito di fronte alla reazione alle nostre vere origini, aiutato dalle libertà ritmiche acquisite dopo Debussy. La nostra musica non è la canzone melodica italiana; esiste nel tamburo nero, nella vivacità del ritmo indigeno, nella nostalgia del “fado” portoghese. In questo senso, i compositori Nepomuceno, Alexandre Levy e Francisco Braga annunciano tutte le nostre ricchezze. Glauco Velasques diede il via all'attuale stilizzazione, che trovò in Villa-Lobos il suo rappresentante più forte e audace.

Villa-Lobos ha partecipato alla Settimana dell'Arte Moderna a San Paolo e ha scosso le idee conservatrici del pubblico. Ha portato, con tecniche attuali, l'amara malinconia delle danze africane, la portata brasiliana delle sinfonie regionaliste e la dolcezza delle nostre canzoni popolari.

La musica contemporanea brasiliana, che trova a Tupinambá e Nazareth una costante rivitalizzazione delle produzioni documentaristiche, è rappresentata a Parigi dall'orientamento purista e modernissimo del nostro virtuoso João de Souza Lima, dal discepolo di Villa-Lobos, Fructuoso Vianna, e da l'illustre cantante Vera Janacópulos.

Nella musica, come nella letteratura, il XX secolo si è rivolto alla realtà, rintraccia fonti emotive, scopre le origini, allo stesso tempo concrete e metafisiche, dell'arte. La Francia ha ricevuto nuova linfa dall’aria fresca proveniente dall’estero, portata da Paul Claudel, Blaise Cendrars, André Gide, Valery Larbaud e Paul Morand. Il suggestivo riavvicinamento tra il tamburo nero e il canto indigeno non è mai stato così sentito nell'ambiente parigino. Queste forze etniche sono all’apice della modernità.

E lì, sotto un cielo deistico, il Brasile prende coscienza del suo futuro. Tra un secolo, forse, ci saranno duecento milioni di abitanti latini in America. Lo sforzo dell'attuale generazione deve essere quello di unire, non con formule vuote, ma con lo spirito delle proprie tradizioni classiche, i nuovi e preziosi contributi apportati a questo innesto di latinità dagli elementi storici della conquista.

In Francia, il nostro ambasciatore diplomatico, Souza Dantas, è anche il nostro ambasciatore intellettuale. Con il prestigio della sua intelligenza e cultura, presiede una delegazione artistica del Brasile contemporaneo che cerca di servire, più da vicino, l'opera comune della Latinità.

*Oswald de Andrade (1890-1954) è stato un poeta, drammaturgo e scrittore. Autore, tra gli altri libri, di Il re della vela (Compagnia di lettere).

Conferenza tenuta alla Sorbona l'11 maggio 1923, completata dall'autore negli anni Cinquanta.

Traduzione: Roberto Zular.

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