da WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*

Non mancano i buoni film sul colpo di stato che annientò il grande esperimento socialista in Cile

Il cinema si è concentrato sul colpo di stato dell’11 settembre 1973, che rovesciò Salvador Allende e annientò il grande esperimento socialista in Cile. I buoni film non mancano: siano essi fiction o documentari; sfidando direttamente il colpo di stato o concentrandosi sul periodo precedente; concentrarsi sull’esperimento socialista o attenersi alla repressione brutale; parlare di conseguenze inaspettate o di quanto accaduto in quei giorni; o addirittura scegliendo direzioni insospettate in allusioni oblique. Il colpo di stato ha attirato registi di fama internazionale provenienti da altri paesi, nonché cast di star. Il che la dice lunga sul rifiuto planetario con cui è stato accolto e sugli orrori che ha commesso.

Per ragioni di comprensione possiamo dividere i film in due lotti eterogenei ma esaustivi. Da un lato ci sono quelli realizzati intorno alla data degli eventi, dall'altro quelli che, già nel secolo attuale, portano distanza e moltiplicano gli avvicinamenti. Tra i due esiste un divario temporale, che dà segni di uno sforzo compensativo, tale è la quantità e la qualità dei film apparsi.

1.

Ma, in ogni caso, brilla nel cielo come standard invalicabile la trilogia di Patrício Guzmán, che, dopo aver partecipato con entusiasmo all’“esperimento Allende”, filmerà poi il colpo di stato e le sue conseguenze. La trilogia si intitola La battaglia del Cile (1979) e un sottotitolo che lo spiega: La lotta di un popolo senza armi. Documenta dettagliatamente e testimonia quale fosse il progetto socialista e innovativo del governo di Salvador Allende. E poi registra come la destra prese il potere nel 1973, in mezzo a un bagno di sangue, e cominciò a smantellare meticolosamente il progetto. Girato nel corso di molti anni, è stato completato nel 1979.

Si compone di tre film: L'insurrezione della borghesia, Il colpo di stato militare e Il potere popolare, per un totale di circa sei ore. È stato prodotto da Chris Marker, il francese che è stato il più grande regista di documentari politici mai esistito, dedicandosi a filmare le rivoluzioni del XX secolo. È un capolavoro e sicuramente la realizzazione cinematografica più importante mai realizzata sulle dittature dell'America Latina.

Sempre in questa prima fase di filmati prossimi agli eventi, abbiamo:

Piove su Santiago (1976) – Il film francese, ma diretto da un cileno, si concentra direttamente sul colpo di stato, dando tutto l'accento alla collettività (il popolo) e all'unità popolare. Cast di star europee e colonna sonora di Astor Piazolla. Fu il primo ad avere ripercussioni internazionali.

Collega presidente (1971) – Prima del colpo di stato, questo documentario recupera un'intervista tra Allende e Régis Debray.

mancante (1982) – Meglio conosciuto come Mancante. Ha fornito il grande servizio di pubblicizzare la brutalità del regime di Pinochet al mondo, grazie al fatto di essere prodotto in America, parlato in inglese e interpretato da Jack Lemmon, che ha anche vinto l'Oscar come miglior attore, cosa che in generale catapulta il film al record di incassi al botteghino. . Tutto questo è la visione a lungo termine di un cineasta militante, Costa-Gavras, che aveva già raggiunto la fama con il film Z, che, pur trattandosi di un attentato più antico, serviva da denuncia alla dittatura militare greca, la cosiddetta “dittatura dei colonnelli”, allora in vigore. Ha avuto un clamoroso successo internazionale e uno straordinario Jack Lemmon nel ruolo di un padre americano il cui figlio, giornalista di sinistra nel Cile di Allende, è uno dei dispersi.

Anni prima, sotto l'egida di Salvador Allende, questo regista aveva già realizzato in Cile un film militante, utilizzando il cinema come arma nella lotta politica. Riguarda Stato d'assedio (1972), che racconta, leggermente romanzato, il viaggio di Dan Mitrione, un agente segreto degli Stati Uniti giunto nel Cono Sud (Brasile, Argentina, Paraguay e Uruguay) per insegnare alle forze armate come torturare.

L'agente è stato rapito e punito dai Tupamaros, il gruppo di guerriglia urbana fondato in Uruguay da un manipolo di uomini coraggiosi, tra cui José Mujica e Raul Sendic. Da noi il film è stato bandito perché mostrava l'applicazione pratica delle lezioni a un prigioniero, sotto la bandiera brasiliana appesa al muro. Censurato per otto anni dalla dittatura militare che ha imbavagliato il Brasile.

La casa degli spiriti (1993) – Film danese diretto da Bille August, membro del Dogma Group, guidato da Lars von Trier. Adattamento del romanzo di memorie di Isabel Allende, la figlia del presidente.

Verbali generali del Cile (1986) -Dal regista Miguel Littin, che riprenderà l'argomento. La sua impresa è stata quella di tornare clandestinamente in Cile per filmare il regime di Pinochet.

Questi sono i film realizzati nel passato, più vicini agli eventi.

2.

Dopo un lungo periodo di silenzio, nel secolo attuale si assiste a una rinascita di interesse per il tema, che culmina intorno al mezzo secolo anniversario del colpo di stato (1973-2023). Tale rinascita si avverte dopo essere stata quasi dimenticata, quando le indagini erano diventate rare. Da questo intervallo in poi vengono registrati film che mettono in discussione le complessità del colpo di stato o, cosa che ne aumenta la rilevanza, affrontano le derivazioni più inaspettate.

Tra questi spiccano i nuovi film di Patricio Guzmán che, pur mantenendo i piedi nel passato, inizierà ad affrontarne gli sviluppi. Il bottone di perla (2015) è dedicato a una vasta riflessione sugli scomparsi, molti dei quali gettati in mare da un aereo, elemento della natura che governa la riflessione nel film. Era una pratica anche in Brasile, un esempio è il caso di Stuart Angel, figlio di Zuzu Angel (nella suadente “Angélica”, di Chico Buarque: “Volevo solo cullare mio figlio/ Che vive nell'oscurità del mare").

Il cinema argentino coblico, interpretato dal grande Ricardo Darín, racconta di un pilota dell'aeronautica militare che, per sfuggire alla macabra missione estesa all'Argentina, è costretto a fuggire e nascondersi. Nostalgia della luce (2010), nel deserto di Atacama, i cimiteri segreti dei morti e dei dispersi dove, trent'anni dopo, i familiari vanno a dissotterrare le ossa. Ha una bellezza plastica incomparabile. E, ciò che ancora mancava, il regista ci offre una biografia molto completa: Salvador Allende (2004).

Un'altra biografia che mancava è quella di Victor Jara, intitolata Massacro allo stadio (2019). Il documentario ripercorre la vita e la morte di questo popolare militante trovatore, attivo nell'“esperimento Allende”, uno dei primi ad essere trucidato dai militari vittoriosi. Il viaggio di Victor Jara ricorda il contributo della cantante Zeca Afonso, il cui proselitismo nei sindacati e nelle scuole fu decisivo per la Rivoluzione dei garofani in Portogallo: non c'è da stupirsi che la sua composizione “Grândola vila morena” sarebbe stata la parola d'ordine trasmessa alla radio, scatenando l'insurrezione.

Leggende della musica Woody Guthrie e Pete Seeger popolare Nordamericani, furono anche in prima linea nelle lotte popolari, la prima durante la Grande Depressione degli anni '1930 e la seconda, successivamente, nei canti di protesta e nelle marce per i diritti civili. In Brasile, Geraldo Vandré era sulla buona strada per diventare uno di loro, se la dittatura non avesse posto fine alla sua carriera di menestrello. Quanto a Victor Jara, diventerà un simbolo della lotta per la libertà.

Via Santa Fe (2007) – Il titolo allude all'indirizzo dove viveva una famiglia di militanti sotto Allende, poi braccata senza pietà dai carnefici.

Allende, mio ​​nonno Allende (2015) porta con sé le reminiscenze intime e affettuose di una delle nipoti del presidente.

Neruda (2016), ambientato molti anni prima del colpo di stato, è narrato dal punto di vista di un agente di polizia incaricato di rintracciare e non perdere di vista il poeta comunista Pablo Neruda, premio Nobel per la letteratura. L'ufficiale di polizia è interpretato dal popolare attore messicano Gael García Bernal.

Tony Manero (2008) presenta un uomo cileno ossessionato dal protagonista di Febbre del sabato sera, di cui imita le stranezze e i tic e che incarna nelle competizioni televisive. Lo sfondo è il colpo di stato del 1973.

Un buon esempio di trattamento indiretto è Maciuca (2004), che racconta la storia dell'improbabile amicizia tra due ragazzi dell'epoca di Allende, uno della borghesia e l'altro delle zone povere, uniti in un esperimento educativo socialista. In particolare, il modo in cui vivono in questo periodo e la successiva repressione.

NO (2012) – Ancora una volta il protagonista è Gael Garcia Bernal, impegnato nella campagna per il “No” al plebiscito indetto per garantire la permanenza al potere di Pinochet, che il voto popolare si rifiutò di avallare.

Sono arrivati ​​anche da noi dal Cile, o da cineasti cileni in esilio Dawson Isola 10 (2009), dal nome di un'isola dove si trovava un campo di concentramento clandestino, e post mortem (2011), il colpo di stato dal punto di vista dell'operaio dell'obitorio che esamina le pile di cadaveri che arrivano. Diretto da Pablo Larraín, lo stesso di NO, Neruda e Tony Manero, e che annuncia la satira Contare, film horror in cui Pinochet è un vampiro…

I film rilevanti provenivano da registi stranieri. Dalla Svezia, Il cavaliere nero (2007), che racconta le imprese dell'ambasciatore svedese e i rischi che corse per salvare un gran numero di perseguitati, dando loro rifugio e sottraendoli ai loro carnefici, per trasportarli sani e salvi fuori dalle mura. Dalla Germania, Amore e Rivoluzione (2015), anch'esso intitolato Colonia, su un altro campo di concentramento e di tortura, gestito da un ex ufficiale nazista travestito da missionario.

Santiago, Italia (2018) è l'opera del grande regista Nanni Moretti, che torna nel 1973 per indagare il ruolo dell'Italia e del suo ambasciatore nel salvare e concedere asilo a un gran numero di persone braccate con la vita in pericolo, come la posizione assunta da Svezia.

Il Brasile ha contribuito con un importante documentario, Operazione Condor (2007). Le dittature degli anni ’1960 e ’1970 predominarono non solo in Brasile, ma in tutto il Cono Sud, dove era in vigore la famigerata Operazione Condor. Lì vediamo come la polizia e l'esercito dei paesi della regione hanno stretto un accordo di informazioni e servizi reciproci, essendo responsabili di attacchi, torture, omicidi e sparizioni. E tutto sotto il controllo degli Stati Uniti. Diretto da un brasiliano, il film smonta pezzo per pezzo la macchina della repressione e ne svela le mostruosità.

Lo stravolgimento del tema ha prodotto addirittura un risultato sorprendente, concentrandosi con un certo spiazzamento sulle derivazioni del golpe, qualunque esso sia È colpa di Fidel (2006). Diretto dalla figlia di Costa-Gavras, Julie Gavras, e interpretato da una ragazza, racconta la storia delle difficoltà di essere figlia di persone di sinistra, anche in un paese civile come la Francia. Mostra quanto sia difficile comprendere se stessi, tra le fatiche della crescita, in una casa che ospita i Barbudi, come spiega la ragazza. Vediamo certamente come l'esperienza di essere figlia di artisti militanti non sia nulla di banale, così come la notorietà e i rischi che tale dedizione comporta.

3.

E chiudiamo parlando di un noto cineasta cileno, quasi sconosciuto in Brasile, Raul Ruiz, che, quando è mancato, ha lasciato una collezione di circa 100 film, tra lungometraggi e cortometraggi. Il suo lavoro non è facile da assorbire. Si inclina verso lo sperimentale e l'avanguardia, il neobarocco, il surrealista e l'onirico, con accenni di realismo magico e le sue fonti nella cultura popolare. Raul Ruiz sfuggì all'ira dei militari e andò in esilio in Francia, dove continuò una ricca carriera. È diventato molto apprezzato da altri registi ("il regista di un regista"). I suoi film sono difficili da ottenere e un'associazione di amici, con sede a Parigi, si sta impegnando per salvare e recuperare le sue opere.

Per noi, visti gli ostacoli, potrebbe essere più pratico valutare il loro talento in un film collettivo disponibile in streaming. Si tratta di una sequenza di episodi di tre minuti, in cui Raul Ruiz è tra i suoi colleghi, i registi migliori e più avanzati di tutto il mondo, per un totale di 33 nomi. L'episodio di cui è responsabile, in base al titolo Il regalo, porta il ricordo di un cieco che un tempo era operatore della proiezione del classico Casablanca in un villaggio sperduto dell'interno. Il film completo, pensato per celebrare i 60 anni di esistenza (e di resistenza) del Festival di Cannes, è estremamente interessante, perché ha come unico tema l'amore per il cinema, e dimostra gli slanci di creatività che un tema del genere è capace di suscitare, soprattutto nell'immaginario dei grandi artisti.

La sua emozione contagiosa, rivolta a tutti gli spettatori, ha il titolo di A ciascuno il suo cinema (nell'originale Cinema Chacun figlio, 2007). Il contributo di Raul Ruiz, di suprema ingegnosità e umorismo tagliente, interroga i limiti della rappresentazione: un cieco che proietta un film! E propone l’arte non come panacea universale, ma piuttosto come alleata nel superare ferite gravi.

*Walnice Nogueira Galvao Professore Emerito presso FFLCH presso USP. Autore, tra gli altri libri, di leggere e rileggere (Sesc\Ouro su Blu).

Originariamente pubblicato sulla rivista Teoria e dibattito.

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