da GUILHERME PREGER *
Considerazioni sul film di Nanni Moretti
L'ultimo film del regista italiano Nanni Moretti si apre con una scena insolita: degli uomini scendono da un'impalcatura per scrivere con inchiostro su un grande muro che sembra una prigione le parole che poi diventeranno il titolo del film: Il meglio deve ancora venire. Più tardi sapremo che questo passaggio in realtà si chiama “Che cazzo”, dai direttori del canale streaming Netflix. Ogni film sponsorizzato da questo canale di video on demand deve avere una scena "che cos'è?". nei momenti iniziali per catturare l’attenzione degli spettatori (“i primi dieci minuti sono cruciali”). Nanni Moretti ha sfidato i produttori a mettere la scena nei primi due minuti, cosa che secondo loro era troppo presto.
Questa è ovviamente una scena ironica, o addirittura parodica. Questa apertura è un pretesto per far apparire i titoli di coda, ma non ha una vera funzione nella narrazione. Il suo significato però diventa chiaro (se non del tutto) solo dopo l'incontro di Nanni Moretti con i giovani sulla pedana, che avviene a metà del film.
La parodia è un elemento che i film di Nanni Moretti introducono in scena sotto forma di metalinguaggio. Il meglio deve ancora venire è un film sul cinema stesso e sulla sua crescente difficoltà ad apparire come opera d'arte nel periodo contemporaneo. Il protagonista, Giovanni, presente in altre opere del regista, è il suo presunto alter ego. Come Gustave Flaubert, Nanni Moretti può dire che “Giovanni c'est moi".
In questo film Giovanni è un regista in declino che filma una finzione che potrebbe essere ambientata nel 1956, quando ci fu la Rivoluzione ungherese e la sua successiva repressione da parte dei carri armati sovietici. Nello stesso momento storico, un circo ungherese viene ad esibirsi in Italia, in un quartiere amministrato da un militante del Partito Comunista Italiano. L'invasione sovietica dell'Ungheria avviene proprio quando il famoso circo si trova nella capitale italiana su invito del PCI. Solidale con gli artisti circensi che guardano con tristezza allo smantellamento della rivoluzione nel loro paese, il partito non riesce però a prendere una posizione chiara di ripudio dell'invasione russa. Questo è il dramma che Giovanni vorrebbe filmare adesso, nel presente, ma alla fine non ci riesce.
E fallisce perché inizialmente mancano le risorse finanziarie per la produzione. Il principale finanziatore è l'attore francese Mathieu Amalric, che interpreta se stesso e che finisce per rivelarsi senza le risorse da investire nel film. Amalric unisce l'entusiasmo di Giovanni per il cinema come opera d'arte e fonte di gioia estetica. Ma questo idealismo di entrambi non si adatta ai nuovi tempi. Amalric viene arrestato per presunta evasione fiscale e la produzione rimane senza sponsorizzazione.
Tuttavia, i problemi finanziari non sono i più gravi che la produzione del film deve affrontare. C'è anche la complicata vita privata di Giovanni con l'età, e in particolare il suo matrimonio con Paola (interpretata dall'attrice Margherita Buy) che sta andando a rotoli. Paola è la produttrice del film di Giovanni, ma allo stesso tempo produce un altro film, più blockbuster, di un giovane regista italiano che imita l'americano Quentin Tarantino. Paola è più dedita alla produzione di quest'ultimo film, pieno di scene violente, che al film di Giovanni.
E ci sono anche problemi storici. L'opera voluta da Giovanni intende ripercorrere la storia del PCI, all'epoca il più grande partito comunista dell'Occidente. In quel momento i dirigenti del PCI, con Palmiro Togliatti alla testa, finirono per avallare la repressione sovietica della rivoluzione ungherese. Per Giovanni questa decisione fu un’occasione storica perduta per far avanzare veramente la “via italiana al socialismo”, proposta dallo stesso Togliatti. In una delle scene Il migliore…, il regista straccia il ritratto di Stalin. In una delle immagini del documentario, la statua di Stalin viene abbattuta dalla folla ungherese a Budapest.
Ora, la rivoluzione ungherese fu il risultato del “discorso segreto” di Krusciov che denunciava i crimini di stato del periodo stalinista e criticava il “culto di Stalin”, un discorso che aveva avuto luogo all’inizio del 1956. La rivolta ungherese avvenne a la fine di quell’anno come conseguenza storica di questo processo di “destalinizzazione” del regime. Giovanni ignora questa realtà quando descrive la posizione del PCI come una posizione di continuità con l'era stalinista. In Ungheria la posta in gioco era soprattutto la rottura con il blocco sovietico e la costruzione di una via autonoma al socialismo.
Ma per Giovanni la questione è ancora di altra natura. Come raccontare la storia del comunismo alle generazioni contemporanee? In Italia, il PCI è stato sciolto e l’estrema destra ora governa l’Italia senza alcuna reale concorrenza con la sinistra. In una scena del film, con sgomento del regista, un giovane attore scambia un comunista per un russo. Giovanni vuole fare un film politico, ma i protagonisti vogliono enfatizzare la prospettiva romantica (e individualistica) dei personaggi.
Esiste quindi una convergenza di principi tra l’“ipotesi comunista” (secondo cui il comunismo non è solo un destino possibile, ma necessario della storia mondiale) e la finzione estetica. Entrambi condividono tempi alternativi e mondi possibili. O, in altri termini, l’utopia dell’emancipazione umana attraverso l’esperienza comunista poteva ora essere elaborata solo in modo fittizio. O, ancora più drasticamente, la costruzione rivoluzionaria assomiglia sempre più all’attività circense ritratta nella narrazione, un’esperienza precaria, squallida e in declino.
C’è poi questo elemento malinconico secondo cui il recupero dell’emancipazione comunista può essere raggiunto solo nella finzione. Questo “spettro” infesta il film come una promessa mancata. Per parlare come Manuel Bandeira Pneumotorace, sono gli spettri della vita che avrebbe potuto essere e non è stata. Ma c’è una malinconia ancora più grave che ostacola la costruzione dell’opera. È la sensazione che il destino stesso del cinema non sia più all'altezza della sua storia. I grandi classici e i registi della settima arte vengono ricordati in continuazione.
Questi riferimenti funzionano come una sorta di appello affinché l'opera di Giovanni/Nanni compia la sua missione storica. Allo stesso tempo, progetti falliti e abbandonati come la storia di un nuotatore che attraversa diverse piscine o un film musicale con canzoni romantiche riappaiono nell'immaginazione del regista mentre è sul set della sua produzione contemporanea. Come questo, Il meglio deve ancora venire è popolato sia dalla registrazione del film che ritrae l'anno 1956, sia da altri film incompiuti del regista, rielaborati dal suo desiderio. Sono opere nell'opera, ma sono film che si caratterizzano per la loro impossibilità, come se la storia stessa del cinema fosse giunta al termine, o come se lo stesso cinema d'autore, come l'esperienza comunista, fosse un anacronismo.
In un lungo brano Giovanni interrompe la registrazione della scena finale del film del regista tarantino, suo rivale, prodotto dalla sua compagna. La scena raffigura un'esecuzione filmata in modalità esplicita, come molte che conosciamo, soprattutto nei film americani di Quentin Tarantino. L'interruzione delle riprese da parte di Giovanni ha uno scopo pedagogico, umanistico. Vuole rifare la scena in termini diversi. Chiama l'architetto Renzo Piano per scoprire come l'arte dovrebbe relazionarsi con la violenza umana.
Chiama addirittura Martin Scorsese, i cui film contengono anche molte scene simili, per consigliare il giovane regista italiano, ma il regista americano non risponde. Giovanni interrompe le riprese per un'intera notte, fino allo sfinimento della squadra di set, ma alla fine la scena va comunque rappresentata, a dimostrazione del destino della sensibilità cinematografica contemporanea, avida di immagini di morte e distruzione.
Pertanto, è il cinema stesso come mezzo di espressione umanistico a diventare anacronistico, fuori dal tempo e dal luogo. Ma questo anacronismo sia del comunismo democratico che del cinema umanistico porta con sé una curiosa rivelazione: il recupero di entrambi è legato. Lo spostamento storico diventa allora l’ultima riserva di speranze utopistiche.
Se il momento storico si rivela senza speranza, con il cambiamento climatico che sembra irreversibile da un lato e la recrudescenza delle guerre globali dall’altro, forse l’ultimo atteggiamento dignitoso non è quello di conformarsi, ma di rimanere fedeli al lavoro e sostituire la speranza con la perseveranza. , portando a termine il progetto e il suo desiderio di realizzazione.
“La storia non è fatta di 'se', ma voglio fare un film proprio con se”, riflette a un certo punto il regista italiano. La finzione è esattamente questa modalità del “come se” che biforca il corso della narrazione in molte temporalità. Se c'è nel lavoro di Giovanni il desiderio di rivedere il corso della storia, di trasformare il passato nella prospettiva del futuro, alterando una posizione che si rivelò poi catastrofica, poiché il regista italiano attribuisce alla burocrazia del modello sovietico la distruzione del suo proprio partito, allora questo stesso lavoro deve riflettere questa possibilità.
L'opera diventa così “Il Sole del Futuro”, titolo originale del film, un raggio che illumina il passato attraverso il presente. Ciò che è accaduto non è completo o deciso, poiché la storia è in corso. E il cinema non è un anacronismo, poiché ogni film rinnova la traiettoria della settima arte aprendo nuove strade. Il regista poi cambia la sceneggiatura, così che anche la trasformazione storica vada all'indietro. Il senso della Storia non è ciò che si afferma, ma ciò che si comprende in ogni momento.
Il film si svolge così in un grande corteo e l'esperienza circense si rivela la più efficace nel definire la precaria e contestata ricostruzione del corteo storico. Il regista, come un maestro del ring, conclude il suo spettacolo consapevole che il suo unico messaggio è proprio che il meglio deve ancora venire.
*William Preger È un ingegnere e ha un dottorato di ricerca in teoria letteraria presso l'UERJ. Autore di Favole della scienza (Gramma).
Riferimento
Il meglio deve ancora venire (Il sol dell'avvenire)
Francia, Italia, 2023, 95 minuti.
Regia: Nanni Moretti.
Sceneggiatura: Francesca Marciano e Nanni Moretti
Cast: Nanni Moretti, Marguerita Buy, Mathieu Amalric, Silvio Orlando, Barbara Bobulova, Valentina Romani, Flavio Furno, Zsolt Anger.
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