da FLÁVIO R. KOTHE*

La letteratura sarebbe uno spazio per ripensare cosa sia l’uomo e la sua storia

1.

Una rivista o un sito web riflette ciò che è prioritario per i suoi collaboratori, media il dialogo virtuale tra autori e lettori, ma finisce per formare un'eredità affinché in futuro possano ripensare ciò che è stato proposto e ciò che è stato taciuto. È come se tutti insieme volessero cogliere la realtà attraverso concetti. Hegel diceva che il concetto deve fare uno sforzo (Anstrengung des Begriffs) per catturare il reale, cercando di far coincidere entrambi (cosa che finisce per essere irrealizzabile, ma pensava che ciò che è nella mente può essere uguale a ciò che è al di fuori di essa).

Siamo bombardati giorno e notte da aziende transnazionali di insegne, che cercano di convertirci alla loro prospettiva, portando avanti ripetuti processi di lavaggio del cervello come lezioni di catechesi e sermoni di preti e pastori. Gli spettatori pensano di divertirsi o di guardare il telegiornale, ma in realtà subiscono rinforzi nelle strutture che sono già state predisposte nella loro mente, senza fare lo sforzo di discernere i vettori che gli fanno vedere il mondo in un certo modo e non da un altro. Di giorno, i più si perdono nella corsa tra entità determinate, per sopravvivere, e di notte sono destinati al culto di una tradizione metafisica che non vuole essere superata.

Dov’è la differenza tra ciò che sembra una mera provocazione gratuita e ciò che supera il limite della “convenienza”? L'espressione “la Terra è rotonda” contraddice la tesi secondo cui la Terra è piatta. Finché l’antitesi continuerà ad affermarsi come negazione della tesi, sarà, tuttavia, intrappolata dai limiti di ciò che cerca di negare. Vale la pena discutere con persone malate di mente? Sarebbe una debolezza. La negazione deve aprire spazi per superare il gioco tra A e non-A, andare oltre questa dialettica negativa, per raggiungere orizzonti che la mera tesi A non può discernere né vuole essere messa in discussione.

Poiché l’antitesi nasce solo attraverso il sospetto che quanto affermato nella tesi non sia supportato, sarebbe la sua vocazione più intrinseca voler fare un passo avanti, cioè aprirsi allo spazio che inaugura il superamento della controparte tra tesi e antitesi. C'è in lei una vocazione libertaria, che lei stessa può negare. C'è speranza in lei che arrivino giorni migliori. La negazione della negazione non è di per sé superiorità.

Con l'intento di superare Hegel, l'ingegnoso Theodor Adorno pensò che la filosofia suprema della filosofia sarebbe stata la negazione della negazione: criticò il capitalismo industriale e l'opzione socialista. Se criticava il basso gusto dell’industrializzazione della cultura (che non è un’“industria culturale”), affermava tuttavia un’aristocrazia del gusto artistico, eurocentrica (e non sapeva di esserlo) ed elitaria (e faceva finta di non farlo). Essere). Questa “dialettica negativa” finisce per essere la negazione della dialettica, poiché reitera antinomie e non riesce a vedere fenomeni in cui, ad esempio, si può coltivare il buon gusto nello spazio pubblico o è necessario sviluppare politiche che alleviano i mali attuali.

La finzione sembra inventare un altro mondo, evitando la riproduzione letterale di ciò che sembra reale. Ma cosa è “reale”? Non esiste realtà senza interpretazione dei fatti. Reale è ciò che è efficace, ciò che ci colpisce, ma che esiste al di fuori di noi o della nostra coscienza, non solo una proiezione soggettiva. Le parole possono servire a mettere a tacere ciò che è più rilevante. D’altra parte, a volte possiamo parlare meglio della realtà allontanandoci da essa. Sembra che abbiamo optato per un “linguaggio indiretto”, ma non esiste un linguaggio diretto che dica come stanno le cose. Quindi neanche l’indirettazza è “indiretta”. Può, tuttavia, condurre direttamente al punto nodale.

2.

La finzione parte dal non dire le cose come appaiono, dal dire strutture sottostanti che non si vuole che appaiano. È un modo di mentire per essere più sinceri. Ti permette di dire quello che di solito non vuoi dire.

La recensione è problematica perché tende, in una rivista accademica, a essere un complimento a colleghi e amici, la propaganda di una cricca che si ritiene superiore, senza approfondire le questioni proposte nel libro in analisi. Se devi dire cose brutte su un libro, è meglio tacere. D'altro canto, è un genere che andrebbe mantenuto, poiché stiamo riscontrando una mancanza di critica indipendente nella stampa mainstream, che si concentra solo sulle opere dei grandi editori, perché sono loro a possedere lo spazio. D’altro canto, sarebbe importante mantenere uno spazio per commentare le opere che, pubblicate da editori più piccoli, non ricevono la dovuta attenzione.

La traduzione letteraria sembra non essere più praticata come decenni fa. La dittatura militare esiliò lingue come il francese, il latino e il greco, che fornivano modelli letterari che richiedevano di trovare un equivalente in portoghese. Non sembra esserci più la stessa preoccupazione per ciò che viene prodotto Rive Gauche. Il predominio delle lingue delle metropoli coloniali fu sostituito dall’inglese come lingua generale nei paesi sotto il controllo dell’impero yankee.

Guardiamo i film di Hollywood, ma non guardiamo i film di Bollywood dall'India o i film dall'Africa, anche se ognuno di essi produce più della California. C'è un controllo sulla distribuzione, che generalmente non viene percepito, perché non si vede ciò che non appare. Il peggior cieco non è quello che non vuole vedere, ma chi non vuole che gli altri vedano.

Che ci piaccia o no, soffriamo la guerra digitale. Le notizie che appaiono nei principali media brasiliani sono caratterizzate dal profilo dell'interesse yankee. Pochi hanno accesso a ciò che direbbero fonti russe, cinesi o arabe sugli stessi fatti presumibilmente riportati. Le università brasiliane non si occupano di queste lingue, anche se la storia sta già volgendo verso nuove strade.

Le parole possono essere usate per non dire ciò che conta di più, il silenzio nasconde ciò che non vuoi dire, senza far sembrare che non lo stai dicendo. Allora dire che le parole servono a non dire quello che sono le cose è una preghiera che nega se stessa. Mentono tanto quanto i loro silenzi, perché tendono ad essere silenzi, qualcosa che volutamente non viene detto.

Non si tratta solo dell'“intenzione” che l'autore inserisce in ciò che dice e non dice, per portare il lettore dove vuole che vada. Pascal diceva che a volte è opportuno chiamare Parigi Parigi, altre volte la capitale del regno. Entrambe le denominazioni sono corrette, ma una potrebbe essere più appropriata dell'altra. Ciascuno lascia da parte, tuttavia, altri modi di denominazione.

3.

Sono tanti gli autori brasiliani che si chiedono perché, se sono autori di buoni testi, non vengono pubblicati da grandi editori? Non possono nemmeno accedervi. I grandi editori non hanno bisogno di spiegare, né vogliono farlo. Potrebbero anche non avere lettori professionisti, che possano cercare buoni testi tra gli originali che ricevono. Possono anche organizzare corsi di scrittura letteraria o accademica, così che gli studenti paganti possano nutrire l'illusione di essere pubblicati.

Qualcuno può, prima dei 40 anni, essere pubblicato da diversi grandi editori e, dopo i 40, da nessuno. È come se invece di progredire fosse diventato stupido. All'epoca della dittatura la spiegazione potrebbe essere semplice: dopo aver pubblicato diversi libri nello stesso anno presso grandi editori, l'autore potrebbe essere stato inserito in una misteriosa lista di persone indesiderate dal governo e aver dovuto lasciare il Paese. Era brutto perché era troppo bello. Anche intere collezioni di libri – come I Pensatori, Os Economisti, Scienziati sociali, Socialismo italiano – avrebbe potuto essere considerato indesiderabile dagli alti dirigenti della dittatura e gli editori finirono per dover inventare pretesti per chiudere le raccolte, senza che ciò fosse mai stato chiaramente affermato. Non viene detto né discusso nulla, è come se nulla fosse successo.

Nel preparare un testo per la pubblicazione, l'autore lo veste con parole selezionate, come se fossero gli abiti domenicali di chi va a messa e si presenta davanti alla propria comunità. Il problema è che la forza di un buon testo letterario sta nell'autenticità di rivelare ciò che motiva e di mostrare il polso dell'autore. È come se la sua costruzione fosse a strip tease dall'anima.

Le parole sono armi – di difesa e di attacco –, ma anche strumenti che scavano, scavano, piantano e producono, ma la parola letteraria è tutt’uno con ciò che dice: non è qualcosa di esterno, di separato, come lo sono le armi e gli strumenti, eppure lascia che l'autore ci lavora come lo scultore con la pietra. È il cenno a qualcosa che sta al di là del soggetto e del dizionario, la ricerca dello spazio precario del cenno di una trascendenza: è un enigma e la sua cifra.

Se un architetto lascia un segno sulla carta, esercita la sua volontà di potenza, che dirigerà il lavoro del capomaestro e di tutti i suoi aiutanti, ma allo stesso tempo è soggetto ai comandi di ciò che deve essere fatto. Se fa qualcosa di sbagliato, o di meno lungimirante, l'errore rimarrà e si riprodurrà. Anche i successi si svelano, la verità dell'opera non sta tanto nel progetto quanto in ciò che è stato eseguito.

4.

La finzione non può essere risolta con gli effetti pratici riscontrabili in architettura. È un'interrogazione non solo su eventi e fatti, ma una ricerca che va oltre la mera concettualizzazione. Non importa quanto i concetti cerchino e siano costretti a catturare ciò che rifiuta di essere detto, la letteratura usa le invenzioni per esplorare le parti più nascoste della mente umana.

Il canone brasiliano è un'esaltazione del Paese, della sua storia, delle sue élite. Non è una ricerca radicale della verità dell’uomo o del Paese. Preferisce un’esaltazione parziale di una “porzione superiore”, non una riflessione profonda su cosa sia l’essere umano, come fanno le grandi opere della letteratura universale, quelle che insegnano a pensare più profondamente e vengono evitate dal sistema didattico di il mondo. come, dicono, il diavolo evita la croce. La letteratura brasiliana è più ampia del canone: potrebbe essere più profonda, ma non lo è. La sovrastruttura è costruita secondo l'infrastruttura. Proprio in questo divario, però, dovrebbe svilupparsi e ripensarsi.

Se la letteratura fosse uno spazio per ripensare cosa sono l’uomo e la sua storia, cos’è però l’uomo? Le definizioni che ha dato di sé servono a nascondere chi è. C'è un gioco di scena. Le storie che l'uomo racconta e insegna servono a nascondere la visione nuda e cruda dei fatti di fondo. L’uomo, essendo demoniaco, si dà un’origine divina…

L’essere umano non è “umano”, nel senso di compassionevole, gentile. La fame a milioni, gli omicidi ovunque, le uccisioni, le distruzioni e i massacri rendono l’“umano” un’ipocrisia senza specchio. Inoltre non è l'animale razionale che pretende di essere: usa la ragione per dare migliore sfogo alla brutalità che gli è insita, la usa come astuzia per sfidare gli altri fingendosi un santo. Non è un “cristiano”, né lo sono le sue chiese, anche se affermano di esserlo.

Che tu sia d'accordo o meno con tali "provocazioni", la letteratura è uno spazio in cui possono essere dibattute. Questo non è chiaro a chi dice che la buona formazione dello scrittore arriva solo con Machado, Andrades, Lispector, cioè solo con i “classici della brasiliana”. Dove sono Omero, Euripide, Cervantes, Shakespeare, Tolstoj, Dostoevskij, Kafka? In esilio nel quale furono posti dal canone imposto nelle scuole del Paese. Quando ascolti i discorsi dei “letterati del paese”, ti accorgi subito di quante lettere mancano.

Un Paese diventa forte solo quando vive la verità. Il silenzio che la circonda qui fa male e fa male. Da quali verità ci tiene lontano il silenzio, se i media mainstream mentono e l’intrattenimento delle multinazionali dell’insegna inganna? Saremo custodi di porte che non si aprono?

Sulla via dell'illusione che accoglie, non saremo all'altezza dei compiti che ci attendono. La narrativa ha bisogno di inventare e reinventarsi per indagare ed esporre ciò che è cruciale. Questa è la sua croce, dove le linee di successione temporale si intersecano con quella che collega il finito con l'infinito.

* Flavio R. Kothe è professore ordinario in pensione di estetica presso l'Università di Brasilia (UnB). Autore, tra gli altri libri, di Benjamin e Adorno: scontri (Attica). [https://amzn.to/3rv4JAs]

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