da WESLEY SOUSA*

Pensieri sul libro di György Lukács

“Il tempo arrugginisce la spada più affilata” (Walter Scott).

La difesa del realismo da parte di György Lukács negli anni '30 e '40 è ampia e complessa. Questa difesa, il più delle volte, è accompagnata da aggettivi ripetitivi: “classicista”, “antiavanguardia” e “antimodernista”. Tuttavia, è sufficiente un'analisi per dimostrare che la rilevanza della sua difesa del realismo non dovrebbe essere ridotta agli aggettivi postulati. Un attacco comprensibile, ma non per questo meno problematico. Nel tema dell’“antifascismo” nella cultura e nelle arti, guardiamo non solo al dibattito estetico degli anni ’1930, in cui nomi come: Ernst Bloch, Walter Benjamin, Bertolt Brecht, Theodor Adorno, la scrittrice Anna Seghers, ecc. sono stati coinvolti. (Machado, 2016).

Nel recente libro pubblicato da Arlenice Silva, dal titolo Estetica della resistenza – L'autonomia dell'arte nel giovane Lukács (Boitempo), il cui problema centrale risiede nell’indagine approfondita sull’estetica giovanile (1908-1918), afferma che esiste una “comprensione delle arti e la ripetuta affermazione che tutte le arti sono equivalenti nell’effetto prodotto, la il giovane Lukács”, pur vicino alle formulazioni dei romantici – soprattutto l’approccio a Schelling –, “osa dedurre un principio universale e formale per la filosofia della storia dell’arte, che è il principio dello stile (stile), dedotto dall’idea atemporale dell’opera, ma ancorata alla realtà storica” (Silva, 2021, p. 378). Qui possiamo vedere la continua importanza dell’elemento di storicità che rimane nella teoria estetica lukacsiana.

Recensisci il libro il romanzo storico (1936) può servire come aiuto per pensare al tempo presente, in cui parla di resistenza al neofascismo e ai movimenti di estrema destra, e ci permette di osservare alcune domande: (i) l’arte può acquisire un’estetica “antifascista”? contenuto? (ii) L’arte è anche un prodotto dell’intricata relazione tra “autonomia dell’arte” e “impegno politico”? Infine, considerato il contesto attuale in cui viviamo, l’avanzata dell’imperialismo economico, il potere politico dell’estrema destra e il discorso neofascista, si tratterebbe anche di indagare, secondo quanto sostenuto negli scritti di György Lukács, se esista un ruolo o una funzione dell'estetica, di cui l'arte è oggetto, nella prospettiva della lotta antifascista. Navigando nella storicità dei generi letterari, György Lukács stabilisce il rapporto tra “l’autonomia dell’arte” e la sua “partigianeria”. Come potete vedere, la questione è profonda.

Em il romanzo storico vediamo l'oggettiva intenzione d'uso riguardo alle categorie poetiche (dramma, epica e lirica) – una certa continuità di L'anima e le forme (1911) e teoria del romanticismo(1916), le sue celebri opere “giovanili”. La sua analisi è storico-filosofica di queste categorie estetiche. Nella dimensione teorica della maturità, l'opera rappresenta la prima grande opera degli anni Trenta (Tertulian, 1930). Il “romanzo storico” è legato, grosso modo, a un tipo narrativo per cui György Lukács concepisce, entro certi limiti, il fenomeno della totalità epica, attraverso una coppia relazionale nella totalità letteraria tra epica e dramma.

Con un'influenza notevolmente hegeliana, i problemi della forma del romanzo acquisiscono nuovi contorni con le contraddizioni sociali e il riferimento concettuale concreto negli studi letterari. Come sostiene Ana Cotrim, nella sua opera intitolata Letteratura e realismo in György Lukács, il periodo degli anni Trenta è noto per la sua “svolta verso il realismo”, cioè “la determinazione centrale del realismo, l’azione, è già tematizzata […] e i diversi modi in cui emerge nei testi di questo periodo mostrano che si tratta di un processo non lineare” di questioni estetiche e culturali. La doppia distanza (avanguardia e “realismo socialista”) lo colloca su un percorso inverso, che lo porterà al XIX secolo e al realismo (Cotrim, 30, p. 2016-115).

In questo contesto, l'ipotesi di György Lukács è che il fascismo non fosse un semplice fenomeno di “demenza collettiva”, o una convulsione di isteria passeggera in una società malata; o, addirittura, qualche anomalia nel metabolismo del capitale, ma si trattava di una realtà che gettava radici profonde nella struttura della società borghese, nella quale è presente il suo sviluppo “estensivo” e “intensivo” in campo culturale. Il libro di György Lukács si inserisce nel contesto della lotta contro il nazifascismo e della guerra civile spagnola, così come nei dibattiti sull'arte d'avanguardia e sull'arte proletaria o socialista, che collegavano Mosca a Berlino attraverso questa via letteraria.[I]

Allo stesso tempo, György Lukács si allontana dal “realismo socialista” – tesi di successo al Primo Congresso degli scrittori sovietici del 1934 – e dalle tendenze formaliste presenti nel corso della letteratura mitteleuropea, che va dal naturalismo al surrealismo, passando per attraverso l'espressionismo. Qui sorge la domanda: perché, in quel contesto, ti concentri sull’estetica, sull’intreccio tra arte e cultura, come presupposto per denunciare la crisi di un tempo? Il problema che qui emerge è quello dell’idolatria dell’essere umano medio e della manipolazione della vita quotidiana, la cui base sociale oggettiva consolidava un “campo preparatorio” per l’avvento del nazifascismo.

Nel 1932 György Lukács scrisse il saggio “Tendenza o partigianeria?” In esso avverte che non si tratta solo di “una questione terminologica”. In effetti, l’opposizione tra “arte pura” e “arte di tendenza” rivela che l’essenza borghese delle concezioni è un falso dilemma. Pertanto, “ciò dimostra che le profonde apprensioni delle forze motrici della società nel pensiero borghese si verificano nonostante la loro necessaria falsa coscienza” (Cotrim, 2016, p. 187). Per György Lukács, sotto questo aspetto, la “tendenza artistica” che si manifesta nella letteratura acquisisce una “'tendenza' [che] potrebbe essere soggettivamente opposta alla realtà rappresentata in modo moralizzante e predicatorio, il che significava portare un elemento strano nel quadro ritratto letterario” (Lukács, 1981). In contrasto con ciò egli scrive quanto segue: «Il [p]racticismo difende proprio la posizione che acquisisce una conoscenza possibile e la rappresentazione del processo globale come una totalità sinteticamente appresa delle sue forze motrici, come riproduzione costante e intensificata delle contraddizioni dialettiche che ne danno origine. Questa oggettività, però, dipende da una definizione corretta – dialettica – del rapporto tra soggettività e oggettività, fattore soggettivo e sviluppo oggettivo e unità dialettica di teoria e pratica” (Lukács, 1981, p. 42).

In breve, l'argomentazione di György Lukács si basa sul fatto che la letteratura prodotta dallo scrittore si presenta come una possibilità di comprensione della realtà, cioè che non si limita alle determinazioni immediate che la classe impone all'artista nella sua soggettività. Il “partisanismo” è, quindi, la via per cogliere la realtà, perché questa partigianeria non è una semplice posizione personale nell’aspetto produttivo, ma ha a che fare con la ricchezza – la dimensione umanistica – che, generata nell’ambiente sociale, compone internamente l’opera. artistico. Ecco perché la faziosità non è una semplice posizione personale nell'aspetto produttivo, ma ha a che fare con la ricchezza compositiva dell'opera artistica e il suo inserimento nell'ambiente sociale. In questo modo la partigianeria si oppone allo pseudo-problema dell’“arte per l’arte” e dell’“arte di tendenza”, poiché “la comprensione artistica e la configurazione della realtà non richiedono come condizione e non portano necessariamente ad una rottura radicale con l’ordine borghese”. classe e adesione alla prospettiva proletaria” (Cotrim, 2016, p. 189).

Un esempio di ciò appare molto chiaramente in Goethe e il suo tempo [Goethe e la sua età], un libro composto da saggi scritti in questo periodo negli anni '1930 (pubblicato dopo la seconda guerra mondiale). In una visione più panoramica costruita nel saggio su Gli anni di apprendimento di Wilhelm Meister, György Lukács coglie il movimento di partigianeria nello scrittore tedesco. Prima di essere un “anticapitalista” o un “socialista” (il che non avrebbe alcun senso storico), György Lukács sostiene che, in Goethe, c’è una transizione nella letteratura tra il XVIII e il XIX secolo. Per György Lukács ci sarebbe uno sviluppo umanista nel romanzo di formazione, soprattutto in Gli anni dell'apprendimento, perché le vicissitudini affrontate dai personaggi si confrontano, tra l'altro, con la nuova cultura borghese.

Em Gli anni dell'apprendimento [di Wilhelm Meister], l'esposizione e la critica delle diverse classi e delle tipologie che le rappresentano partono sempre da questo punto di vista centrale. Perciò la critica alla borghesia non è solo critica alla grettezza e alla ristrettezza propriamente tedesca, ma allo stesso tempo anche alla divisione capitalistica del lavoro, [...] alla disgregazione dell'uomo mediante questa divisione dei compiti. lavoro (Lukács, 2021, p. 64).

L'accusa relativamente comune nei confronti della teoria di György Lukács si riferisce a quella secondo cui le sue concezioni estetiche hanno “preferenze” per le opere del XIX secolo (soprattutto quelle letterarie), culminando nel rifiuto del modernismo e delle avanguardie. Le “scelte” del nostro autore non sono un rifiuto “conservatore”, o semplicemente un comodo percorso teorico, come si vede. In realtà le questioni qui sono sommarie e vanno dalla contrapposizione tra razionalismo e irrazionalismo, alla costituzione del Fronte Popolare Antifascista, al ponte stabilito nel tentativo di aggirare la burocrazia sovietica. Inglobano quindi sia questioni estetiche che politiche, ma senza che l’una si sovrapponga all’altra.

Per Carlos Machado, in Un capitolo sulla modernità estetica: il dibattito sull'espressionismo, György Lukács “appare nel dibattito culturale dell'emigrazione democratica e di sinistra (antifascista) come un politico [intellettuale 'attivo'] della cultura originaria”, e che durante la sua emigrazione i suoi “interventi nell'ambito della politica le discussioni sulla cultura si accompagnano a una teorizzazione sistematica, ritornano cioè ai loro progetti giovanili per fondare un’estetica autonoma” (Machado, 2016, p. 23). Un'indagine più approfondita che emerge dalla teoria estetica di György Lukács in fase marxista è che per lui l'arte non è semplicemente uno strumento epistemologico; Il suo valore primario è anche la non immediata “utilità sociale”. Nella sua comprensione, l'arte è “autocoscienza” umana e “memoria dell'umanità” che va oltre il tempo stesso della creazione (Kiràlyfalvi, 1975).

Ripensando il ruolo della letteratura umanista del periodo rivoluzionario borghese, il filosofo ungherese consolida la sua nozione di “realismo”, basata non su regole formali, ma su un tipo di pratica artistico-letteraria. Per György Lukács l'opera artistica acquisisce la sua relativa autonomia senza che il suo contenuto creativo si perda nelle imposizioni soggettive dei suoi creatori. La difficoltà è pensare a un realismo che vada oltre le dimensioni formali della soggettività creativa. La letteratura, ad esempio, nella visione del filosofo, che non inizia con l'uomo concreto con le sue contraddizioni interne, ma, invece, “decora” i suoi personaggi con i tratti relativamente astratti del quadro di un grande conflitto sociale attuale per il mondo letterario. e le configurazioni poetiche, infatti, non è un realismo, né può consolidarsi nella lotta efficace contro le reificazioni da cui emerge (Kiràlyflavi, 1975, p. 143).

D’altronde non si tratterebbe di “classicismo” da parte del filosofo. Nelle parole di Guido Oldrini: “Da un lato, [Lukács] è preoccupato che un concetto di militanza ampiamente utilizzato in politica non finisca per svalutare le questioni ideologico-culturali; dall’altro, che le questioni ideologico-culturali non si perdano in un limbo scollegato dalle lotte di classe” (Oldrini, 2017, p. 430). Al filosofo interessava quindi il senso di riconoscimento che l’ideologia e la prassi politica devono creare per la cultura l’efficacia concreta del suo ruolo intrinseco senza superare o dinamizzare la specificità degli elementi artistici; e, in questo caso, non viene dimenticato anche il condizionamento ideologico che la cultura e le arti subiscono a causa della posizione e delle scelte di classe. Questi elementi vanno contro la “letteratura di tendenza”, descritta in il romanzo storico, come “sociologia volgare”, cioè marxismo stalinizzato:

Nel dibattito sul romanzo storico in Unione Sovietica nel 1934 apparvero volgari teorie sociologiche il cui contenuto era essenzialmente la completa separazione tra storia e presente. Una corrente considerava il romanzo storico una “scienza rudimentale” e, pertanto, non vedeva assolutamente nulla nella storia che potesse esercitare un’influenza viva sul presente (Lukács, 2011, p. 290).

Secondo l'interprete Nicolas Tertulian, "la presenza, nella composizione dei romanzi storici, della prospettiva comandata dai valori morali popolari gli sembra indispensabile, in quanto l'unica capace di dare loro le dimensioni estetiche di densità e profondità" preludio ( Tertuliano, 2008, p.186). György Lukács ha analizzato, in il romanzo storico, con un certo ottimismo, il carattere transitorio della forma letteraria, fiduciosi in una reale assimilazione dello spirito democratico e rivoluzionario che consentisse l'integrazione, nella materia estetica, dell'“espressione della vita popolare”. In altre parole, la ricchezza letteraria del romanzo storico è dovuta all’ampiezza storica dei conflitti e dei dilemmi sociali senza la tragica “grandezza” dell’uno o dell’altro di un’altra classe.

In breve, in queste brevi parole sosteniamo che György Lukács non ha cercato di creare un “modello” di critica che non comprendesse il movimento dell'oggetto (Lukács, 1993). Prima di dare risposte definitive alle domande che ci siamo posti sul rapporto tra “autonomia artistica”, “impegno artistico” e “antifascismo” nella cultura borghese, proviamo a soffermarci sull’idea di un ruolo o funzione dell’arte – un una sorta di “estetica” antifascista – che fornirebbe una diagnosi critica del presente come punto di arrivo.

Qui le parole di Peter Bürger sono appropriate. Per lui, in modi diversi e perfino antagonisti, sia Theodor Adorno che György Lukács difendevano “l’autonomia dell’arte”. Tuttavia, mentre “l’opera riesce a organizzarsi attorno all’impegno, la sua tendenza politica si trova di fronte a un nuovo pericolo: quello della neutralizzazione da parte dell’istituzione artistica. […] L’istituzione artistica neutralizza il contenuto politico di singole opere” (Bürger, 1993, p. 151).

Tuttavia, per dirla in modo provocatorio, due dei nostri esempi sono rilevanti per comprenderli fronti del combattimento lukacsiano: Bacurau (2019) – limitato alla “trend art” – non sopravvive Terra in trance (1967), di Glauber Rocha, e, allo stesso modo di Aratro storto (Itamar Vieira Jr.) – un tipico modello schematico dello Zhdanovismo sovietico – non sopravviverà Vite secche, di Graciliano Ramos.[Ii]

Se qui non è possibile fornire risposte definitive, è almeno accettabile che le accuse mosse al filosofo all'inizio siano considerate limitate. Prima di essere un “antiavanguardia”, o un “antimoderno”, il presunto “classicismo” di Lukács è innanzitutto la difesa dell’autentico realismo per la riconfigurazione umanista verso la sua emancipazione, che coinvolge l’anti-avanguardia lotta fascista sul piano culturale (Lukács, 2011; Lukács, 2021).

citando il romanzo storico: “Il romanzo storico, in quanto potente arma artistica a difesa del progresso umano, ha il grande compito di ristabilire le forze motrici della storia umana e risvegliarle al presente. Era ciò che rendeva il romanzo storico classico. Il romanzo storico degli umanisti antifascisti si pone, dal punto di vista del contenuto, lo stesso compito. Difende anche i principi del progresso umano contro la calunnia e la distorsione, contro i tentativi fascisti di distruggerli” (Lukács, 2011, p. 385).

Come possiamo concepire questi presupposti per pensare alla critica d’arte e di letteratura nel contesto attuale? Dopo brevi commenti sul contesto selezionato, direi che le osservazioni di György Lukács riguardo a condizioni storiche particolari (e nel nostro caso periferiche) ci permettono di riconoscere altre conquiste del realismo artistico e letterario. Il che ci porta a considerare problemi estetici che sono peculiari anche del nostro tempo e a dare priorità all'indagine concreta di ciascun caso, il contenuto critico di György Lukács non sarà trascurabile. La ricerca sul pensiero estetico di György Lukács continua e in alcuni punti della teoria è necessaria una sua revisione critica.

Ecco la reinterpretazione di il romanzo storico, con un background critico nei confronti del fascismo (in questo caso lukacsiano), è quello di evidenziare come gli “uomini mediocri” siano portati in letteratura non come eroi, ma come partecipanti a un processo sociale di cui sono prodotti (nella cultura borghese). Questi sono gli elementi più “tipici” della costruzione dei personaggi e delle narrazioni da cui si possono estrarre le caratteristiche di una data società. Insomma, se vogliamo conoscere lo “spirito del tempo” di una data società o di un determinato momento storico, dobbiamo allora guardare ai suoi individui e ai loro rapporti reciproci. Il romanzo è il modo in cui la società borghese si configura come una determinata particolarità artistica (e perciò è la sua forma epica).

Quali sono, infine, le linee guida per parlare oggi di “estetica antifascista”? Inoltre, come possiamo oggi comprendere i fenomeni artistici senza soffocare la creazione estetica dell’“impegno”, né, d’altro canto, dissociare l’arte dalla lotta di classe e dall’imperialismo (il cui motore politico è il liberalismo)? Nella produzione artistica (letteraria, in questo caso) sarebbe sufficiente l'assimilazione contro la figurazione reificata del sociale, che porterebbe alla creazione dell'effettivo aspetto residuo della “vita popolare”? Oppure, se vogliamo dire qualcosa sull’antifascismo, la domanda va contro la critica del feticismo nell’intera cultura borghese? Ad ogni modo, il romanzo storico di György Lukács, nonostante le sue previsioni errate, diede un profondo contributo agli studi letterari e culturali.

*Wesley Sousa Instudiare filosofia presso l'Università Federale di Santa Catarina (UFSC).

Riferimento

György Lukács. il romanzo storico. Traduzione: Rubens Enderle. Presentazione: Arlenice Silva. San Paolo, Boitempo, 2011, 440 pagine. https://amzn.to/46gNwd2

Bibliografia

Bürger, Peter. teoria dell'avanguardia. Traduzione di Ernesto Sampaio. Lisbona: Vega, 1993.

COTRIM, Ana. Letteratura e realismo nell'estetica di György Lukács. Prefazione Miguel Vedda. Porto Alegre: Zouk, 2016.

KIRÀLYFALVI, Béla. L'estetica di György Lukács. New Jersey: Princeton University Press, 1975.

LUKÁCS, György. “Tendenza o partigianeria?". In. Saggi sul realismo. A cura e introdotto da Rodney Livingstone, tradotto da David Fernbach. Massachusetts: MIT Press, 1981, pag. 33-44.

LUKÁCS, György. Realisti tedeschi nel XIX secolo. Tradotto Jeremy Gaines e Paul Keast. A cura di un'introduzione e note di Rodney Livingstone. Massachusetts: MIT Press, 1993.

LUKÁCS, György. Goethe e il suo tempo. Tradotto da Nelio Schneider, Ronaldo Fortes. Rivedi Ronaldo Fortes e José Paulo Netto. San Paolo: Boitempo, 2021 [Edición española. Traduzione Manuel Sacristan. Barcellona/Messico: Grijalbo, 1968].

MACHADO, Carlos Eduardo Jordan. Un capitolo nella storia della modernità estetica: il dibattito sull'espressionismo. San Paolo: UNESP, 2014.

OLDRINI, Guido. György Lukács e i problemi del marxismo nel XX secolo. Tradotto da Mariana Andrade. Maceió: Coletivo Veredas, 2017.

SILVA, Arlenice. Estetica della resistenza: l'autonomia dell'arte nel giovane Lukács. San Paolo: Boitempo, 2021.

TERTULIANO, Nicola. Il romanzo storico. In. Georg Lukács: tappe del suo pensiero estetico. Tradotto da Renira Lisboa Lima. San Paolo: UNESP, 2008, p. 167-187.

note:

[I] Certo, le argomentazioni critiche di Lukács nei confronti dell'avanguardia e del “realismo socialista” sono distinte, ma non è il caso di spiegarle in modo esaustivo.

[Ii] Per una migliore trattazione sull'argomento si veda: REZENDE, Claudinei. Canone della pseudo-sinistra identitaria: saggio su Crooked Plough. In stampa. Annuario di Lukács, 2022. Sul “realismo socialista” (Jdanovismo).

la terra è rotonda esiste grazie ai nostri lettori e sostenitori.
Aiutaci a portare avanti questa idea.
CONTRIBUIRE