da VANDERLEI TENÓRIO*
Considerazioni sulla carriera del cineasta irlandese
C'è qualcosa in Shakespeare che incoraggia ogni generazione a provare a fare qualcosa di nuovo o diverso con il proprio lavoro. Ad esempio, mettendo Romeo e Giulietta sulle spiagge di Los Angeles, come fece Baz Luhrmann, o modernizzando il linguaggio come accadde nella disastrosa versione di Julian Fellowes. Questo costante bisogno di reinvenzione è diventato quasi parodico, motivo per cui le interpretazioni decisamente tradizionali di Kenneth Branagh sono così rinfrescanti.
Negli ultimi 30 anni, Branagh ha diretto sei lungometraggi ispirati a Shakespeare. In questa prospettiva, le loro versioni di Enrico V, Tanto rumore per niente e Borgo sono tra i migliori adattamenti cinematografici del bardo di tutti i tempi. La chiave del suo successo non è cercare di reinventare o reinventare i pezzi, è solo scegliere un'ambientazione e poi interpretare il testo con gusto incomparabile. La sua versione di Amleto, ad esempio, dura ben quattro ore, mettendo sullo schermo ogni parola del magnifico testo di Shakespeare.
Nei suoi splendidi adattamenti shakespeariani, Branagh infrange completamente l'illusione che Shakespeare sia inavvicinabile. Ancora oggi, quando gran parte della lingua anglosassone si è spostata dall'inglese Tudor e i pezzi hanno più impatto del pentametro. Nelle opere di Branagh, Shakespeare può essere apprezzato da chiunque, il regista e sceneggiatore sa lavorare con eccellenza l'abbigliamento e il linguaggio nella narrazione visiva e testuale dei suoi film.
L'irlandese è intimo con gli scritti del drammaturgo, poeta e scrittore inglese. A rigor di termini, tutti gli adattamenti cinematografici di Branagh su Shakespeare sono basati su precedenti produzioni teatrali in cui ha recitato in Royal Shakespeare Company e Compagnia del Teatro Rinascimentale. Questa decisione dà un senso di credibilità al suo lavoro cinematografico.
Branagh capisce così bene i ritmi ei temi di Shakespeare che trasmetterli sembra senza sforzo. Guarda i suoi monologhi di Benedetto sui sentimenti contrastanti nei confronti di Beatrice a Tanto rumore per niente (1993). La dizione di Branagh ruota con il lirismo del linguaggio del bardo, mentre il suo blocco spazia dall'incertezza inclinata all'estasi ribollente e sfrenata. Gli spettatori potranno dedurre dal contesto eventuali sfumature linguistiche che altrimenti potrebbero sfuggirgli.
Tecnicamente parlando, parte del fascino degli adattamenti di Branagh sono i calchi giganteschi che assembla per ciascuna delle sue opere. Richard Briers, Derek Jacobi ed Emma Thompson sono alcuni dei suoi fortunati talismani ricorrenti, mentre porta anche performance degne di nota – da Denzel Washington, all'adolescente Christian Bale e persino Keanu Reeves – altrettanto sorprendente è il modo in cui rende Brian Blessed una presenza credibile sullo schermo. .
Ad esempio, il cast di Amleto è così magnifico da essere sconcertante. Peter O'Toole, Judi Dench e Ken Dodd hanno apparizioni senza parole, mentre Charlton Heston, Robin Williams e Jack Lemmon fanno piccoli cameo. Chiaramente, gli attori adorano lavorare per lui – Branagh è uno dei pochi registi in grado di vedere nell'anima di un attore, quindi il fatto che sia un attore aiuta molto.
Nella domanda colata, Branagh ha mantenuto la sua fedeltà agli attori britannici, i cosiddetti "attori shakespeariani". Questa scelta deliberata contribuisce non solo allo stile di Branagh, ma anche all'apparente credibilità dei film. In altre parole, gli attori di formazione britannica che "fanno Shakespeare" sono teoricamente più appetibili per molti spettatori di qualcuno come Al Pacino, ad esempio, il cui accento americano è stato deriso nel suo documentario basato su Richard III, Alla ricerca di Riccardo (1996).
Come John Ford, i fratelli Coen, Spike Lee, Quentin Tarantino e Wes Anderson, Kenneth Branagh ricicla collaboratori. Lavora costantemente con i professionisti: Tim Harvey (scenografo), Patrick Doyle (compositore) e Roger Lanser (direttore della fotografia). Infatti, quando quei nomi appaiono sullo schermo, sappiamo che stiamo guardando un film di Branagh.
Branagh sfrutta al massimo le tecniche cinematografiche – i primi piani consentono un'intimità con gli attori che il pubblico del teatro non potrà mai sperimentare – mentre utilizza riprese lunghe per consentire alle performance e alle sceneggiature di parlare da sole. La forma dei film si rivolge interamente ai testi, il che potrebbe indurre alcuni a liquidare i suoi film come obsoleti. Gli adattamenti cinematografici di Shakespeare di Kenneth Branagh (e molti dei suoi film non shakespeariani) includono rich messa in scena e una cinematografia travolgente, che servono entrambe a illuminare la poesia e la prosa di Shakespeare.
Le scelte cinematografiche di Branagh, in particolare sequenze o scene che si sviluppano in una lunga ripresa e carrellata Steadicam che circondano i personaggi – lavorare con il flusso del linguaggio di Shakespeare. Forse l'esempio più memorabile di entrambe queste scelte stilistiche è la sua carrellata di quattro minuti Enrico V (1989), in cui il principe Hal di Branagh trasporta il suo garzone morto (Christian Bale) attraverso un campo di battaglia disseminato di soldati mentre non nobis riproduce oscuramente la colonna sonora
Em Enrico V (1989), Branagh si avvicina pericolosamente al torpore. Tuttavia, riesce a catturare la verità emotiva del dramma di Shakespeare, che aiuta a evitare qualsiasi rischio di aridità. Enrico V ha guadagnato a Kenneth Branagh il plauso della critica mondiale ed è stato ampiamente considerato uno dei migliori adattamenti cinematografici di Shakespeare mai realizzati. A parte questo, il lungometraggio ha fatto guadagnare a Ken, al suo debutto come regista, nomination all'Oscar per miglior attore e miglior regista.
Gran parte di quel successo deve essere attribuito al talentuoso scenografo di Branagh, Tim Harvey. Il caldo borgo toscano del tuo Tanto rumore per niente (1993) inebria il pubblico con il suo sole sempre splendente e il ronzio degli insetti in sottofondo. L'opera potrebbe essere il miglior romanzo di Shakespeare e ci vorrebbe un cuore indurito per non cadere sotto il suo – e quello di Branagh – incantesimo. Tuttavia, il vero trionfo della sua opera è Amleto, ambientato in un palazzo ispirato a Versailles.
Ogni fotogramma appare opulento ed eccessivo, rendendo l'abbigliamento da lutto di Amleto ancora più incongruo. È uno spettacolo sontuoso che si addice alla grandiosità e alla natura epica della storia. Tutte le decisioni estetiche di Branagh e Harvey alla fine esistono per la missione più ampia della storia. Alcune di queste scelte potrebbero non essere radicali o esagerate, ma sono cruciali.
Branagh non ha sempre avuto successo con i suoi film di Shakespeare, ma tendono a fallire quando spinge idee meno convenzionali. la tua versione di Come si desidera (2006), ha molto fascino, ma è ostacolato in modo decisivo dalla scelta di ambientarlo in Giappone. Lo scenario è mal realizzato e non ha molto senso nel contesto del film. Trasformare Amori perduti (2000) su un musical degli anni '1930 ha ricevuto risposte contrastanti in modo simile.
Il suo ultimo progetto shakespeariano, Il puro vero (2018), offre al pubblico l'opportunità di calarsi nei panni di William Shakespeare, il film ritrae Shakespeare negli ultimi anni della sua vita. Nel film, Branagh si diletta scherzosamente nella biografia di Shakespeare, cospargendo un succoso mix di fatti e congetture, insieme a un cast stellare che sa come gestire un'opera shakespeariana, tra cui Judi Dench e Ian McKellen. Kenneth ha affermato di aver cercato di stabilire una connessione tra l'uomo e l'opera. Il suo desiderio era trovare l'essere umano in Shakespeare – Branagh incarnava il ruolo principale nel film, in breve, interpretava il suo grande idolo William Shakespeare. Di recente, in un'intervista con Collider, Branagh ha rivelato di essere disposto a tornare al classico pantheon shakespeariano in un modo inaspettato: attraverso le animazioni.
Oltre agli adattamenti delle opere di Shakespeare, l'attore, sceneggiatore e regista irlandese ha anche diretto numerosi altri progetti cinematografici, tra cui Frankenstein (1994), il sottovalutato Thor (2011), Cenerentola' (2015), Assassinio sull'Orient Express (2017), Artemis Fowl: Il mondo segreto(2020) e morte sul Nilo (2020).
A dicembre esce il suo nuovo lungometraggio. Belfast. Il film è basato sui ricordi del regista durante l'estate del 1969, quando la vita di Branagh (che all'epoca aveva otto anni) cambiò completamente a causa dei conflitti in Irlanda del Nord (I guai), il conflitto politico dovuto ai disaccordi tra cattolici e protestanti irlandesi nel nord del paese durante gli anni '1960.
Nel film, Branagh intende ricreare questi momenti in bianco e nero attraverso gli occhi di un bambino di nove anni di nome Buddy (Jude Hill) che ha vissuto un'infanzia idilliaca a Belfast e vede tutto andare sprecato quando i suoi genitori (Dornan e Balfe) e i suoi nonni (Dench e Hinds) hanno bisogno di proteggersi a causa del sentimento di violenza che comincia a diffondersi nella regione. La previsione è quella Belfast sarà proiettato nelle sale in Brasile nel febbraio 2022.
In breve, Kenneth Branagh è attratto da storie, temi e motivi diversi. Rifiuta anche di definire Shakespeare contemporaneo e ha un desiderio appassionato di portare il linguaggio di Shakespeare alle masse. Sfoggia uno stile di regia e un'estetica di produzione unici. Ma nonostante tutto ciò, Kenneth Branagh aiuta quasi sempre a illuminare Shakespeare. Con Kenneth, arriviamo a vedere Shakespeare in modo democratico, distinto, diretto e bello.
*Vanderley Tenorio Laurea in Geografia presso l'Università Federale di Alagoas (UFAL).
