da WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*

Considerazioni sulla traiettoria intellettuale e politica di Patrícia Galvão

Chi ascolta la bella e vivace canzone che Rita Lee e Zélia Duncan hanno dedicato a Pagu, si chiede chi sarebbe questa persona – regina delle piattaforme e paladina delle donne che si spendono le mani a lavare i panni – per meritare un simile omaggio.

È solo che è passato molto tempo prima che Pagu (Patrícia Galvão, 1910-1962) iniziasse a essere rimossa dall'ostracismo in cui era stata immersa per decenni. Il rinnovamento dell'interesse per questa grande libertaria risale a qualche anno fa, quando iniziarono ad essere pubblicati diversi suoi articoli inediti. I suoi ricordi incompleti vennero alla luce; l'album del 1929; gli schizzi; i gialli stampati nel 1944 sulla rivista detective, diretto da Nelson Rodrigues; e l'edizione facsimile di uomo del popolo, giornale che ha prodotto insieme a Oswald de Andrade.

Una tarda e crescente popolarità ha portato a studi critici, riedizioni, fondazioni di centri culturali e di ricerca, fiction, documentari, spettacoli teatrali, programmi televisivi, nomi di riviste e scuole, canzoni, trame di sfilate di carnevale. E inoltre, una mostra più che completa al Lasar Segall Museum.

Una rassegna dei suoi numerosi pseudonimi include, oltre a Pagu, Mara Lobo, Pat, Pt, Ariel, Patsy, Gim, Solange Sohl, Peste. Tra gli altri casi, l'Università Statale di Campinas ha aperto un centro di ricerca sul genere che porta il suo nome; e modificare la rivista Pagu Quaderni.

I suoi testi compaiono in un'antologia del marxismo in America Latina, insieme a Mariátegui, Luiz Carlos Prestes, Fidel Castro, Che Guevara, Marighella e il subcomandante Marcos dell'Esercito Zapatista. Ed è una voce, tra le altre icone delle lotte sociali, come Caio Prado Jr. e João Pedro Stédile, in a Diccionario dell'Izquierda Latinoamericana, (Buenos Aires, Planeta, 2010).

I suoi due figli hanno contribuito al salvataggio, curando testi, pubblicando materiale inedito, installando un sito web. Uno di loro, Geraldo Galvão Ferraz, in collaborazione con Lucia M. Teixeira Furlani, appassionata di Pagu, con una tesi di dottorato e un libro su di lei, ha organizzato il sito web http://www.pagu.com.br. L'altro, Rudá de Andrade, ha diretto un film, il documentario Pagu – libero nell'immaginazione, nello spazio e nel tempo (2001).

Paulista dall'interno, Pagu è stato creato nella capitale. Nel 1929 si diplomò alla Escola Normal da Praça da República, diploma che gli permise di insegnare ai bambini nella scuola elementare. Fenomeno allora recente nel panorama brasiliano, il “normalista” aprì la prospettiva dell'emancipazione femminile attraverso il lavoro. Le ragazze accorrevano a frotte, acquisendo un'aura di costumi meno rigidi e maniere non proprio da corsetto. Il divieto legale di sposarsi prima del conseguimento del diploma ha intensificato le fantasie e ispirato la musica popolare. La loro uniforme blu navy e bianca illuminava il paesaggio urbano del centro. Le opere dei modernisti, specialmente quelle di San Paolo, sono piene di allusioni ad essi.

Pagu è stato presentato da Raul Bopp a Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade, figure di spicco del Modernismo e la sua coppia più illustre. Pagu scuote la scena modernista con il suo bell'aspetto giovanile, il suo fascino e il suo comportamento non convenzionale. L'esuberanza dei suoi capelli, la sua bocca carnosa, i suoi occhi spalancati – dalla famosa poesia a lei dedicata da Raul Bopp, di cui qui si mostra un esempio – che si possono vedere in foto e disegni, sono diventati il ​​suo marchio di fabbrica:

“Pagu ha gli occhi dolci
Occhi che fanno male (...)
Passa e tirami con i tuoi occhi
più provocatoriamente
hula hoop luccicante
fare casino con tutti”

Nel 1929, Pagu e Oswald de Andrade iniziarono a vivere insieme. Da questa unione, durata cinque anni, nacque un figlio, Rudá de Andrade. Pagu parteciperà intensamente alla fase antropofagica del Modernismo e fornirà due disegni al Rivista di antropofagia.

La crisi economica del 1929 aprì la strada a una riconfigurazione delle forze, con la radicalizzazione degli intellettuali, a destra ea sinistra. Il decennio dell'emergere e della gloria del Modernismo volge al termine, con la sua felice fusione di avanguardisti con mecenati della coltivazione del caffè. In questo processo, Oswald e Patrícia si unirono al Partito Comunista nel 1930 e divennero attivisti della rivoluzione.

Nello stesso anno Pagu fece un rapido viaggio a Buenos Aires, con l'intenzione di cercare Luiz Carlos Prestes, che vi abitava in esilio; ma l'avrei ritrovato solo più tardi a Montevideo. Sulla nave stringe amicizia con Zorrilla de San Martin. Prese contatti in ambito letterario con il cenacolo della rivista on: Jorge Luis Borges, Victoria Ocampo, Eduardo Mallea.

Nel 1931, la coppia fondò il tabloid l'uomo del popolo, che è durato solo otto numeri. Ostilizzato dagli studenti della vicina Facoltà di Giurisprudenza, che hanno invaso la redazione e cercato di incepparla, è finito per essere bandito per ordine della polizia. Pagu scrive la rubrica “A Mulher do Povo”, in tono da pamphlet, in cui si scaglia contro la borghesia e le istituzioni, riservando maggiore virulenza alle donne benestanti e ad altre donne sfaccendate. Ha creato un fumetto il cui protagonista era una ragazza rivoluzionaria di nome Kabeluda.

Il suo primo arresto avvenne a Santos – il più grande porto del Brasile e sbocco della sua principale ricchezza dell'epoca, il caffè – nel 1931, quando, lavorando come operaia, partecipò a uno sciopero dei portuali.

Nel 1933 pubblica zona industriale - romanticismo proletario, con lo pseudonimo di Mara Lobo. Esempio di estetica modernista, il testo è disposto in blocchi di scrittura, con lampi e istantanee di estrema sintesi, linguaggio quasi telegrafico e d'impatto, inframezzato dall'uso del colloquiale. L'ambientazione è Brás, a San Paolo, quartiere popolare e roccaforte dell'immigrazione italiana. Pagu approfitta dell'esperienza della propria proletarizzazione: nella letteratura brasiliana non c'è niente di simile nel suo attivismo femminista e comunista. L'entrecho si prende cura dei lavoratori poveri, che si lasciano sedurre dalla sirena dei ricchi donjuan, che circolano nelle loro enormi auto di lusso, e che finiranno per degradarsi a prostitute.

Presto inizierà il suo grande viaggio (1933-1934), che diventerà leggendario nella tradizione orale, fino alla pubblicazione delle sue (parziali) memorie nel 2005. Visiterà gli Stati Uniti, il Giappone, la Cina, da dove porterà il primi semi di soia, Manciuria e Russia. Poi sarebbe andata in Europa, da dove sarebbe stata rimpatriata. Lungo il percorso i contatti con Freud, l'ultimo imperatore cinese Pu Yi, i surrealisti francesi.

Ancora una volta imprigionata nella repressione che seguì l'Intento Comunista nel 1935, quando fu rilasciata cinque anni dopo, era esausta e pesava 44 chili. Rompere con il Partito. Di quello stesso anno risale la sua unione con Geraldo Ferraz, scrittore e giornalista, con il quale vivrà fino alla fine dei suoi giorni. Un altro figlio, Geraldo Galvão Ferraz, nacque dall'unione nel 1941.

Un altro libro, La famosa rivista Scritto insieme a Geraldo Ferraz, sarà pubblicato nel 1945. Già più distante dall'estetica modernista, abbandona il frammento a favore del discorso continuo, pur mantenendo un linguaggio innovativo e incisivo, demolendo i luoghi comuni. Una satira sul Partito comunista, ne denuncia i vizi, come l'autoritarismo, la burocrazia, e ancora il pretesto della clandestinità che copre il personalismo, la disonestà e la manipolazione altrui.

Riprende nel 1942, per non abbandonarlo mai, il giornalismo, suo sostentamento e canale di espressione. Inizia a lavorare presso l'agenzia di stampa France-Presse nel 1945, rimanendovi per un decennio, ed entra a far parte della redazione del avanguardia socialista, fondata da Mário Pedrosa, che avrebbe riunito la crema dell'intellighenzia di sinistra antistalinista.

Pagu si trasferì con i suoi ideali utopici nel piccolo Partito socialista, per il quale si candidò a deputato statale nel 1950. Durante la campagna pubblicò il pamphlet verità e libertà, esponendo le ragioni che l'hanno portata a rompere con il Partito Comunista, già criticato in termini fittizi in La famosa rivista.

Da quel momento in poi scriverà per diversi importanti giornali di stampa e finirà per stabilirsi a Santos, dove vivrà fino alla sua morte. Segue la scena culturale, frequentando mostre, teatri, concerti, leggendo libri vecchi e nuovi, acqua per il mulino dei suoi scritti. Producerà cronache, poesie, critiche letterarie, traduzioni di frammenti, commenti sulle arti visive e sul teatro, articoli sulla politica nazionale e internazionale. Resterà anticonformista e fedele all'avanguardia, esigente, sarcastica, abile nelle formule fulminanti.

Come se non bastasse, sempre indifeso nel difendere le conquiste moderniste e contestatore nel denunciare le battute d'arresto, siano esse estetiche, politiche o comportamentali. Un esempio degli autori e delle opere trattate rivela una preferenza per poeti e drammaturghi – ma invariabilmente non convenzionali: Arrabal, Ionesco, Re Ubu di Alfred Jarry, Brecht, Acqua e Sapone di Nabokov, la cui difesa, Becket, Valéry, André Breton, Philippe Soupault, Octavio Paz, St. John Perse, Dylan Thomas, Artaud, Dürrenmatt, Ghelderöde, Ibsen, Fernando Pessoa, Opera di Pechino, la prima brasiliana di Il rito della primavera, di Stravinskij. Scrive di musica d'avanguardia nazionale ed estera. Espande la gamma di argomenti quando si inizia a registrare note sulla televisione. Fonda l'Associazione dei giornalisti professionisti di Santos.

Il suo attaccamento al teatro, che avrebbe dato il tono a quegli anni, sarebbe esploso nel 1952, quando ha frequentato la Scuola d'Arte Drammatica di San Paolo, dove ha presentato traduzione e studio di Il cantante calvo, di Ionesco. Combattente implacabile, ha assunto il coordinamento del Teatro Universitário Santista (1956) e la presidenza dell'Unione dei teatri amatoriali della città (1961). Dal 1957 in poi, tenne la rubrica “Tappe e attori”, in La Tribuna, giornale locale. Combattivo, la sua colonna sarebbe stata una trincea nella lotta incessante per la drammaturgia sperimentale e la libertà creativa. dirige Fando e Lisa, de Arrabal, che ha ricevuto diversi premi. Più tardi, avrei anche messo in scena la figlia di Rapaccini, di Octavio Paz.

Dopo la sua morte, avvenuta nel 1962, la città in cui si stabilì e operò tanto nell'ultima fase della sua vita gli rese un giusto omaggio, consacrando e intitolando la Casa de Cultura Patrícia Galvão, nella città di Santos.

*Walnice Nogueira Galvao è professore emerito presso FFLCH presso USP. Autore, tra gli altri libri, di La fanciulla guerriera: uno studio di genere (Senac).

Originariamente pubblicato nel libro Leggere e rileggere (Senac/Oro su blu).