da WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*
Fenomeno recente nel panorama brasiliano, la “normalista” ha aperto la prospettiva dell'emancipazione femminile attraverso il lavoro
Chi ama i libri e il Pagu si sente ricompensato pubblicando obbligatoriamente zona industriale,[I]partorito da Linha a Linha, di San Paolo. La ristampa commemorativa celebra il suo 85° anniversario. compleanno.
Tanto per cominciare, il lettore è soddisfatto dell'estrema cura grafica. La copertina scarlatta corrisponde bene al contenuto del libro, e copia esattamente la copertina dell'edizione originale del 1933, ad eccezione del colore, che era neutro, bianco e nero. Il sottotitolo viene ora aggiunto sotto il titolo, senza mascheramento: “Romance proletario”. La copertina originale riprodotta, del grande incisore Lívio Abramo, che oltre ad essere un artista rinomato condivise le scelte politiche di Pagu, è molto modernista, con linee diagonali aggressive che si tagliano e si contrappongono.
Contribuendo all'effetto generale, l'incisione non solo opera visivamente la sintesi di una fabbrica, ma riesce anche, nella sua intera economia, a suggerire l'universo di concentrazione che essa costituisce. Questo universo è reso verbalmente presente dalla quarta di copertina, che riporta una citazione stereotipata e molto avanguardistica di Pagu: “Nel grande penitenziario sociale i telai si alzano e marciano stridendo”. Miguel Estêvão ha ideato il progetto grafico e il layout.
L’editore ha avuto cura di inserire, oltre alla prefazione di Augusto de Campos, scopritore di Pagu, due opere di mani straniere ma esperte: una del critico nordamericano K. David Jackson, intitolata “The negative dialectic of Zona industriale", che è servito da presentazione alla traduzione inglese da lui firmata,[Ii] e un altro del francese Antoine Chereyre: “Un ottimo esordio – l'arrivo del romanzo proletario in Brasile”. Quest'ultimo è anche il traduttore della versione francese, e le sue note istruttive e chiarificatrici vengono utilizzate in questa edizione.
Il fatto di includere questi due traduttori/critici dà un'altra portata al lavoro di Pagu, ora accessibile in altre due importanti lingue culturali, ampliandone l'impatto più che meritato. Dobbiamo al critico nordamericano anche un'opera monumentale, la rassegna completa del giornalismo di Pagu, che ha prodotto quattro volumi e sarà presto pubblicata da Edusp, l'editore dell'USP.
Il rinnovamento dell'interesse verso questa grande libertaria risale a qualche anno fa, quando iniziarono ad essere pubblicate diverse sue opere sparse e inedite. Dopo il libro fondamentale di Augusto de Campos, Pagu Vida-Obra, nel 1982,[Iii] vennero alla luce ricordi incompleti; l'album del 1929; gli schizzi; i racconti polizieschi stampati nel 1944 sulla rivista detective, diretto da Nelson Rodrigues; e l'edizione facsimile di L'uomo del popolo, giornale che ha prodotto insieme a Oswald de Andrade.
Una popolarità tardiva e crescente portò a studi critici, ristampe, fondazione di centri culturali e di ricerca, film di finzione, documentari, spettacoli teatrali, programmi televisivi, nomi di riviste e scuole, canzoni, trame di sfilate di carnevale, un più che completo al Lasar Museo Segall e numerosi eventi. Tra gli altri casi, l’Università Statale di Campinas ha aperto un centro di ricerca sul genere che porta il suo nome; e dirige la rivista Pagu Quaderni.
I suoi testi compaiono in un'antologia del marxismo in America Latina, accanto a quelli di Mariátegui, Luis Carlos Prestes, Fidel Castro, Che Guevara, Marighella e del subcomandante Marcos dell'Esercito Zapatista. Ed è un ingresso, tra altre icone delle lotte sociali, come Caio Prado Jr. e João Pedro Stédile, in un Dizionario dell'Izquierda latinoamericano,[Iv]in preparazione da parte degli argentini.
I suoi due figli contribuirono al salvataggio, curando testi, pubblicando opere inedite, installando un sito web. Uno di loro, Geraldo Galvão Ferraz, in collaborazione con Lucia M. Teixeira Furlani, appassionata di Pagu, con una tesi di dottorato e un libro sull'argomento, ha anche organizzato una fotobiografia e il sito web http://www.pagu.com.br . L'altro, Rudá de Andrade, ha co-diretto un film, il documentario Pagu – libero nell'immaginazione, nello spazio e nel tempo (2001). Suo nipote Rudá K. de Andrade, figlio, come suggerisce il nome, di Rudá de Andrade, racconta lo straordinario percorso di sua nonna in un recente libro, intitolato L’arte di divorare il mondo – Le avventure gastronomiche di Oswald de Andrade (2021).[V]
Il nonno, buongustaio il cui palato si era affinato a Parigi, dove aveva imparato più che l'avanguardia, apprezzava la tavola abbondante. Il libro, portando foto di prelibatezze e fornendo ricette, aggiunge un aspetto finora poco esplorato dei modernisti.
Il nome dell'autore è Rudá, proprio come suo padre, tranne che il nome completo di suo padre è Rudá Poronominare Galvão de Andrade. Come è noto fu Osvaldo a scegliere i due cognomi indigeni.
È facile confondere figlio e nipote, dato che entrambi sono omonimi, portando lo stesso e raro nome di Rudá. I detrattori contemporanei di Oswald diffusero la malvagità secondo cui era così pazzo da aver dato a suo figlio il nome di “Lança-Perfume Rodo Metálico” – la marca più popolare nei carnevali dell'epoca, quando l'etere veniva sniffato liberamente, come letto nelle poesie di Manuel Bandeira. Il vantaggio del Rodo Metálico era il tubo corazzato, come suggerisce il nome, mentre gli altri erano di vetro e si rompevano durante le feste. Ma la calunnia si ripete ancora oggi.
È noto che i modernisti valorizzavano la convivialità e, fuori casa, frequentavano i salotti dei loro committenti, che ricevevano in un giorno prestabilito. La casa di Paulo Prado in Av. Higienópolis era aperta la domenica a pranzo. Il Padiglione Moderno, realizzato da Olívia Guedes Penteado in Rua Duque de Caxias con Conselheiro Nébias, nei giardini della sua casa costruita da Ramos de Azevedo, “ha fatto il suo tempo”, come diceva Proust, il martedì. E in Rua Domingos de Morais, Vila Kyrial de Freitas Valle mescolava antichi e modernisti, promuovendo conferenze e incontri.
Originario di San Paolo, Pagu è cresciuto nella capitale. Nel 1929 si diplomò alla Escola Normal da Praça da República, diploma che lo qualificò per insegnare ai bambini nella scuola primaria. Fenomeno recente nel panorama brasiliano, la “normalista” ha aperto la prospettiva dell'emancipazione femminile attraverso il lavoro. Le ragazze arrivavano in massa, acquisendo un'aura di costumi meno rigidi e di maniere meno corsettate. Il divieto statutario di sposarsi prima di aver conseguito il diploma accresceva le fantasie maschili e ispirava la musica popolare.[Vi]
La sua uniforme blu navy e bianca ravvivava il paesaggio urbano del centro. Le opere dei modernisti, soprattutto quelli di San Paolo, sono piene di allusioni ad essi. Il tema aveva già prodotto un romanzo naturalistico che rasentava il sensazionalismo: il normalista (1893), di Adolfo Caminha. Come nella letteratura, l'etichetta di indipendente e trasgressiva applicata a queste giovani donne appare nel carnevale, nella musica popolare, nel teatro di rivista, nei cartoni animati e nelle caricature.
Pagu è stato presentato da Raul Bopp a Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade, figure di spicco del Modernismo e la sua coppia più illustre. Pagu scuote la scena modernista con il suo bell'aspetto giovanile, il suo fascino e il suo comportamento non convenzionale. L'esuberanza dei suoi capelli, la sua bocca carnosa, i suoi occhi spalancati – dalla famosa poesia a lei dedicata da Raul Bopp, di cui qui si mostra un esempio – che si possono vedere in foto e disegni, sono diventati il suo marchio di fabbrica:
“Pagu ha gli occhi dolci
Occhi che fanno male (...)
Passa e tirami con i tuoi occhi
più provocatoriamente
hula hoop luccicante
fare casino con tutti”
Nel 1929 Pagu e Oswald de Andrade iniziarono a vivere insieme. Da questa unione, durata cinque anni, nacque il figlio Rudá de Andrade. Pagu parteciperà intensamente alla fase antropofagica del Modernismo e fornirà all'artista due disegni Rivista di antropofagia.
La crisi economica del 1929 aprì la strada a una riconfigurazione delle forze, con la radicalizzazione degli intellettuali, a destra e a sinistra. Si conclude il decennio dell'emergere e del digiuno del Modernismo, basato su una felice fusione tra artisti d'avanguardia e mecenati coltivatori di caffè. In questo processo, Oswald e Patricia aderirono al Partito Comunista nel 1930 e divennero attivisti della rivoluzione.
Nello stesso anno Pagu fece un rapido viaggio a Buenos Aires, con l'intenzione di cercare Luiz Carlos Prestes, che vi abitava in esilio; ma l'avrei ritrovato solo più tardi a Montevideo. Sulla nave stringe amicizia con Zorrilla de San Martin. Prese contatti in ambito letterario con il cenacolo della rivista Sur: Jorge Luis Borges, Victoria Ocampo, Eduardo Mallea.
La nuova coppia fondò il tabloid nel 1931 l'uomo del popolo, che è durato solo otto numeri. Ostilizzato dagli studenti della vicina Facoltà di Giurisprudenza, che hanno invaso la redazione e cercato di incepparla, è finito per essere bandito per ordine della polizia. Pagu scrive la rubrica “A Mulher do Povo”, in tono da pamphlet, in cui si scaglia contro la borghesia e le istituzioni, riservando maggiore virulenza alle donne benestanti e ad altre donne sfaccendate. Ha creato un fumetto il cui protagonista era una ragazza rivoluzionaria di nome Kabeluda.
Il suo primo arresto avvenne nel 1931 a Santos, il porto più grande del Brasile e sbocco della principale ricchezza dell'epoca, il caffè. Lavorando come operaia, ha preso parte ad uno sciopero dei portuali ed è stata arrestata mentre aiutava un manifestante a cui avevano sparato.
Nel 1933 pubblicò il romanzo di cui qui ci occupiamo: zona industriale - romanticismo proletario, sotto lo pseudonimo di Mara Lobo. Esempio di estetica modernista, il testo è organizzato in blocchi di scrittura, con lampi e lampi di estrema sintesi, linguaggio quasi telegrafico e d'impatto, intervallato dall'uso del colloquiale. La sua ambientazione è Brás, a San Paolo, un quartiere operaio e roccaforte dell'immigrazione italiana. Pagu fa tesoro dell'esperienza della propria proletarizzazione: nella letteratura brasiliana non c'è nulla di simile al suo attivismo femminista e comunista. L'entrecho si prende cura delle povere lavoratrici, che si lasciano sedurre dalla sirena dei ricchi donjuani, andando in giro con le loro enormi macchine di lusso, e che finiscono per degradarsi in prostitute.
Presto inizierà il suo grande viaggio (1933-1934), che diventerà leggendario nella tradizione orale, fino alla pubblicazione delle sue memorie (parziali) nel 2005. Visiterà gli Stati Uniti, il Giappone, la Cina, da dove porterà il primi semi di soia, secondo il testimone Raul Bopp Pagu – Vita-Lavoro, Manciuria e Russia. Poi sarebbe andata in Europa, dove sarebbe stata rimpatriata. Nel percorso, i contatti con Freud, l'ultimo imperatore cinese Pu Yi, i surrealisti francesi.
Ancora una volta imprigionata nella repressione che seguì l'insurrezione comunista del 1935, quando fu liberata cinque anni dopo era esausta e pesava 44 chili. Rompere con il partito. A quello stesso anno risale la sua unione con Geraldo Ferraz, scrittore e giornalista, con il quale vivrà fino alla fine dei suoi giorni. Dall'unione nacque un altro figlio, Geraldo Galvão Ferraz, nel 1941.
Un altro libro, La famosa rivista scritto a quattro mani con Geraldo Ferraz, sarà pubblicato nel 1945. Ormai più lontano dall'estetica modernista, abbandona il frammento in favore del discorso continuo, mantenendo, però, un linguaggio innovativo e incisivo, demolendo i luoghi comuni. Satira del Partito Comunista, ne denuncia i vizi, come l'autoritarismo, la burocrazia e il pretesto della clandestinità che nasconde il personalismo, la disonestà e la manipolazione altrui.
Riprende nel 1942, per non abbandonarlo mai, il giornalismo, suo sostentamento e canale di espressione. Inizia a lavorare presso l'agenzia di stampa France-Presse nel 1945, rimanendovi per un decennio, ed entra a far parte della redazione del Avanguardia socialista, fondata da Mário Pedrosa, che avrebbe riunito la crema dell'intellighenzia di sinistra antistalinista.
Pagu si trasferì con i suoi ideali utopici nel piccolo Partito socialista, per il quale si candidò a deputato statale nel 1950. Durante la campagna pubblicò il pamphlet verità e libertà, esponendo le ragioni che l'hanno portata a rompere con il Partito Comunista, già criticato in termini fittizi in La famosa rivista.
Da quel momento in poi scriverà per diversi importanti giornali e finirà per stabilirsi a Santos, dove vivrà fino alla morte. Ma frequenterà la Scuola d'Arte Drammatica di San Paolo, alla quale lascerà in eredità la sua biblioteca teatrale,[Vii] e seguiva la scena culturale, visitando mostre, teatri, concerti, leggendo libri vecchi e nuovi, acqua al mulino dei suoi scritti. Realizzerà cronache, poesie, critica letteraria, traduzioni di frammenti, commenti sulle arti plastiche e teatrali, articoli sulla politica nazionale e internazionale.
Rimarrebbe anticonformista e fedele all'avanguardia, esigente, sarcastico, amante delle formule avvizzite. Come se ciò non bastasse, fu sempre in sottomessa nel difendere i progressi modernisti e protestante nel denunciare gli insuccessi, siano essi estetici, politici o comportamentali. Un campione di autori e opere esaminate rivela una preferenza per poeti e drammaturghi – ma invariabilmente non convenzionali: Arrabal, Ionesco, Re Ubu di Alfred Jarry, Brecht, Acqua e Sapone di Nabokov, la cui difesa, Becket, Valéry, André Breton, Philippe Soupault, Octavio Paz, St. John Perse, Dylan Thomas, Artaud, Dürrenmatt, Ghelderöde, Ibsen, Fernando Pessoa, Opera di Pechino, la prima brasiliana di Il rito della primavera, di Igor Stravinskij. Scrive di musica d'avanguardia nazionale ed estera. Amplia la gamma di argomenti registrando appunti sulla televisione. Fonda l'Associazione dei giornalisti professionisti di Santos.
Dopo la fase modernista e militante, dopo molti arresti ed esperienze sia di proletarizzazione che di clandestinità, l'autrice comunista e femminista del romanzo Zona industriale, come abbiamo visto, spezzerebbe i legami di partito. Tuttavia, con spirito libertario, continuerà a portare la bandiera del Modernismo e ad attaccare tutto ciò che è retrogrado, nell'arte o nella vita.
*Walnice Nogueira Galvao Professore Emerito presso FFLCH presso USP. Autore, tra gli altri libri, di Leggere e rileggere (Sesc\Ouro su Blu).
Originariamente pubblicato sulla rivista Opinioni, no. 2, 2023.
note:
[I] Mara Lobo (Pagu), Parco industriale – romanticismo proletario. San Paolo: riga per riga, 2018 (https://amzn.to/45ekuur).
[Ii] Parco industriale: un romanzo proletario, trans. Elizabeth Jackson e K. David Jackson. Lincoln: Università del Nebraska Press, 1993 (https://amzn.to/3DYnwXN).
[Iii] Augusto de Campos, Pagu Vida-Obra. San Paolo: Brasiliense, 1982 (https://amzn.to/45b4CZn).
[Iv] Dizionario dell'Izquierda latinoamericano. Buenos Aires: pianeta.
[V] Rudá K. de Andrade, L’arte di divorare il mondo – Le avventure gastronomiche di Oswald de Andrade. San Paolo: doburro, 2021.
[Vi] Normalista, samba di Benedito Lacerda e David Nasser, registrazione di Nelson Gonçalves.
[Vii] “A Pagu da EAD”, in Alfredo Mesquita, Il teatro del mio tempo, Nanci Fernandes et al. (a cura di). San Paolo: Prospettiva, 2023 (https://amzn.to/3KG6qBp).
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