da WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*

Considerazioni su una delle figure femminili più controverse della storia brasiliana del XX secolo

Pagu difese sistematicamente l'avanguardia e la sperimentazione artistica, dedicando la sua penna alla propaganda dei personaggi principali e evidenziando tra tutti Fernando Pessoa. Nonostante sia poco citato, Pagu lo ha instancabilmente promosso fin dal primo articolo in Fanfulla, in 1950.

Il recente recupero della sua produzione giornalistica da parte di K. David Jackson, come si vedrà più avanti, ha sottolineato il ruolo di leadership da lui svolto nell'accoglienza critica del poeta. Dalla sua penna uscirono, legati a Pessoa, resoconti, cronache, analisi critiche, recensioni di libri, articoli, tra cui una testimonianza del “Recital Fernando Pessoa” per voce di Os Jograis, nel 1955, al quale assistette personalmente. Valutare la rilevanza delle proprie scelte: ciascuno ha commentato, a suo tempo, le Studi su Fernando Pessoa di Casais Monteiro (1958), il Lavoro poetico di Aguilar e l'antologia di João Gaspar Simões pubblicata in Brasile (1961). Attenta al piano internazionale, nel 1960 notò l'inserimento di Pessoa nella serie Poètes d'aujourd'hui dall'Editora Seghers, in una traduzione di Armand Guibert che includeva la “Maritime Ode”.

E fonderà a Santos, città nella quale risiederà per il resto della sua vita e dove sarà uno dei principali agitatori culturali, il Centro de Estudos Fernando Pessoa (1955). La sua amicizia con il grande critico Pessoa Casais Monteiro – destinatario della celebre “Lettera degli eteronimi” – nella fase brasiliana, garantì la comunione nel culto del poeta. Più tardi, Casais Monteiro scriverà la prefazione alla seconda edizione di Doramundo (1959), romanzo di Geraldo Ferraz

Il suo attaccamento al teatro, che darà il tono a questi anni, emergerà nel 1952, quando frequentò la Escola de Arte Dramática de São Paulo [I], in cui presenta la traduzione e lo studio di Il cantante calvo, di Ionesco. Combattente implacabile, ha assunto il coordinamento del Teatro Universitário Santista (1956) e la presidenza dell'Unione dei teatri amatoriali della città (1961). Dal 1957 in poi, tenne la rubrica “Tappe e attori”, in La Tribuna, giornale locale. Combattiva, la sua rubrica sarebbe stata una trincea nella lotta implacabile per la drammaturgia sperimentale e la libertà creativa. Dirige la produzione dello spettacolo Fando e Lisa, de Arrabal, che ha ricevuto diversi premi. Più tardi, avrei anche messo in scena la figlia di Rapaccini, di Octavio Paz.

Dopo la sua morte, avvenuta nel 1962, la città dove si stabilì e dove lavorò tanto nell'ultima fase della sua vita gli rese un giusto tributo, consacrando e intitolando la Casa de Cultura Patrícia Galvão, nella città di Santos.

Quest'ultima fase di professionale e assiduo attivismo giornalistico è purtroppo ancora poco conosciuta, sebbene sia già stata oggetto di rigorose ricerche. Solo allora potremmo pensare ad una vera biografia di questa grande donna. Ma forse questa possibilità è già in vista, poiché il lavoro del già citato specialista del Modernismo brasiliano e professore all’Università di Yale, K. David Jackson, anche traduttore di zona industriale [Ii], È già in fase di editing presso Edusp.

È un'opera monumentale, in quattro volumi, che racchiude tutto il giornalismo di Pagu. L'abbondante materiale è così distribuito nei quattro volumi, secondo criteri tematici, riscontrabili nei titoli esplicativi loro assegnati dall'organizzatore:

Vol. 1 - Il giornalismo di Patricia Galvão. L'imputato denuncia: Pagu e la politica (1931-1954).

vol. II-  Sulla necessità della letteratura (Da Arte e letteratura / Lezioni di letteratura).

Vol.III – Stage e attori: il teatro del mondo contemporaneo.

Vol. IV – Antologia della letteratura straniera: I grandi autori mondiali.

Dobbiamo due lavori già pubblicati allo stesso specialista, vale a dire: “L’imputato denuncia – Pagu e la politica, 1931-1954", nel Letteratura e arte delle Americhe. Numero 73, Vol. 39, N. 2, 2006; e “Un'evoluzione sotterranea: il giornalismo di Patricia Galvão”, in Rivista IEB, São Paulo: No. 53, marzo/settembre 2011. La sua paternità è anche un prezioso studio che accompagna la ristampa di zona industriale che abbiamo citato, intitolato: “La dialettica negativa di Zona industriale".Nessuno è più autorizzato di lui a parlarne, essendo lui il traduttore di questo romanzo in inglese, come abbiamo visto. I 4 volumi usciranno in formato e-book, con un altro volume antologico stampato.

Sviluppi

Nel 2009 Pagu ottenne la meritata visibilità, in cui apparve affiancata da due figure decisive di sua conoscenza, da cui il titolo: Pagu, Oswald, Segall. La mostra è dovuta a Gênese Andrade come curatrice e Jorge Schwarz come direttore del Museo Lasar Segall. Sia il curatore che il direttore sono critici letterari specializzati nel Modernismo.Consisteva in 60 opere tra dipinti, disegni, documenti, fotografie e iconografia in generale, tra cui pezzi di Portinari, Di Cavalcânti e l'eponimo della casa.

Ampliando il contesto e dando una svolta senza precedenti all’angolo di approccio, ora influenzato dal nuovo movimento femminista, che ha elevato Pagu alla posizione di precursore e icona nel comportamento al di sopra del convenzionale, molto in anticipo sui tempi, sono emerse analisi fruttuose . La tendenza è corroborata dal nuovissimo libro di Ana Paula Cavalcanti Simioni, Donne moderniste – Strategie per la consacrazione nell’arte brasiliana  [Iii].  Sostenendo che la preminenza di Anita Malfatti e Tarsila do Amaral è rara, nel contesto dell'egemonia maschile tra le avanguardie, si studieranno le ragioni delle eccezioni. Un'altra svolta verso le donne, e da parte di una donna.

Se da un lato l'aumento della popolarità ha portato Pagu alle trame scolastiche di samba, dall'altro l'ha portata anche alla televisione. Era già apparso, anni fa, in una miniserie sul Modernismo, intitolata Un cuore. Ora ne apparivano molti altri, a causa delle celebrazioni del Centenario della Settimana del 22. Anche se troppo giovane per parteciparvi, Pagu sarebbe già entrato in scena a pieno ritmo in Antropofagia, anche nella sua rivista. Tra le nuove apparizioni spicca un cortometraggio per la TV, dal titolo Pagu musa-medusa, episodio della miniserie Repubblica della Poesia, con 45 minuti [Iv].

In una dichiarazione speciale per questo film, Sérgio Mamberti, un grande uomo di teatro, racconta che aveva 14 anni quando incontrò Pagu a Santos, la città dove avrebbe vissuto la sua ultima fase. Sono diventati amici e hanno iniziato a lavorare insieme, lei era un modello di recitazione impegnata. Avrebbe fondato, come abbiamo visto, il Teatro Universitario Santos, il Centro Studi Fernando Pessoa e l’Associazione dei Giornalisti Professionisti Santos – tra le altre imprese. Aprì gli spazi e incoraggiò le persone che provenivano dalle banchine del porto, come Plínio Marcos, futuro drammaturgo di prim'ordine. Estremamente colta e attenta alla cultura, Mamberti la considera una delle più grandi intellettuali brasiliane del XX secolo.

Un'altra testimonianza decisiva è quella di José Celso Martinez Correa, del Teatro Oficina, in un ritaglio di materiale d'archivio. Al termine di uno dei suoi grandiosi spettacoli antropofagi, un impulsivo sconosciuto si fa avanti e lo avvolge in un lungo abbraccio di gratitudine. Lui, che non era ancora stato presentato a Pagu, rimase stupito. Da allora, pensa che lei gli abbia trasmesso qualcosa, che era qualcosa di simile a uno sciamano e gli ha trasmesso una virtù o un potere.

Nel cortometraggio sono presenti anche foto inedite, molte delle quali, e lettere scritte a mano che parlano dei suoi figli, già citati, Rudá de Andrade dal primo matrimonio e Geraldo Galvão Ferraz, detto Kiko, dal secondo. Entrambi hanno dei lavori sulla madre: Rudá ha co-diretto un documentario e Geraldo è coautore di una fotobiografia e di un sito web. L'episodio non risparmia i meritati elogi a Geraldo Ferraz, suo devoto compagno fino alla fine.

Esperti come Thelma Guedes, autrice di Pagu – Letteratura e rivoluzione. Chi altro? C'è anche un'intervista con suo nipote, Rudá K. Andrade, figlio di Rudá, autore di  L'arte di divorare il mondo [V], che parla della vita insolita di sua nonna.

Rilancio di un classico

Come nessuno ignora, dobbiamo la scoperta di Pagu al noto poeta concreto Augusto de Campos. Già negli anni '70 pubblica le sue opere e i suoi tratti biografici, esprimendo sempre ammirazione e dedicandosi a ricerche approfondite. Il suo libro a riguardo è del 1982 [Vi], riportando reperti, studi e un'antologia.

Dopo circa mezzo secolo, il poeta ce ne propone una nuova edizione [Vii], che può essere giustamente definito definitivo. Rivisto e ampliato, conta un totale di 472 pagine, apportando abbondante iconografia e nuovi testi. Materialmente è un libro bellissimo, che si rivela degno del suo autore e del suo oggetto di studio.

Il volume si arricchisce di alcune utili integrazioni, come un Indice, ma la più notevole delle quali sono i “Cinque lampi di Pagu”, che erano tre in precedenza. Ora includono un'intervista con l'organizzatore e il suo testo in merito L'uomo del popolo, un'esperienza scandalistica politica provocatoria che culminerebbe in un jamming. E un decisivo studio introduttivo intitolato “Re-Pagu” spiega cosa è accaduto tra le due edizioni.

L'antologia comprende libri, gli pseudonimi più importanti e rubriche periodiche, costituendo un campione ricco e attendibile.

Per quanto riguarda i Pagu di altri autori, abbiamo delle chicche, che compaiono nella prima edizione nelle sezioni “Testimonianze” e “Recensioni critiche”. Si può valutare il valore delle testimonianze di persone che sono state private della loro intimità e delle loro opere, come Suor Sidéria, una fedele alleata. Alcuni spiccano, come il lamento per la sua morte di Carlos Drummond de Andrade. O la vignetta in cui il diplomatico Raul Bopp racconta la spavalda saga del contrabbando di semi di soia, ottenuti personalmente dallo stesso imperatore Pu-Yi da Pagu e portati in Brasile su richiesta del diplomatico, violando il divieto del governo cinese.

zona industriale

Il libro di Pagu, un classico del “romanzo proletario” scritto dallo pseudonimo di Mara Lobo, riceve una ristampa impeccabile da Linha a Linha, che rende onore all'autore e all'opera. Aprilo, la nobiltà obbliga, prefazione di Augusto de Campos, che riscoprì Pagu negli anni '1970/'1980. Fino ad allora, esisteva una vaga idea di un Pagu associato sia alle buffonate moderniste che alla saga della sinistra.

L'impaginazione ha mantenuto la distribuzione a blocchi, accentuando la concezione della narrazione frammentata, in istantanee o istantanee organizzate in capitoli brevi e incisivi. La prosa, a metà tra l'espressionista e il cubista, è sicuramente all'avanguardia. Punta alla sintesi, affidandosi a ellissi e tagli repentini, accentuando la velocità del discorso che non perde tempo in spiegazioni o transizioni. Un po’ tendente a quello che allora veniva chiamato “stile telegrafico”.

La narrazione - che si svolge a Brás, all'epoca roccaforte operaia di immigrati italiani a San Paolo -, mentre si sviluppa verso lo scoppio di uno sciopero, porta un punto ovvio fin dall'inizio: è un romanzo per donne. Sono ragazze di vario tipo e livello di vita sociale, seppur accomunate dal ceto, poiché appartengono tutte al proletariato. Ci sono poche eccezioni, come quella che ha fatto carriera sposando un uomo benestante; o un'altra che è arrivata agli abissi della prostituzione nel modo più impotente, poiché non era abbastanza sana per affrontare la faticosa giornata lavorativa. Inoltre, sono lavoratori più politicizzati o più alienati, più determinati ad affrontare le difficoltà della vita o più disperati. La vita quotidiana dei giovani lavoratori è mostrata nelle sue sfaccettature di compiti, vita sociale, amori e attivismo. L'immersione di Pagu nella propria proletarizzazione e nel lavoro in fabbrica è l'humus per l'elaborazione immaginaria. Il suo attivismo è un punto di partenza, e arriverebbero ancora altri anni di carcere.

Mostra anche le molestie che le lavoratrici subiscono da parte dei giovani in macchina, per i quali sono merce di carne, anzi usa e getta. Né le spose né le prostitute hanno diritto al matrimonio e non richiedono alcun pagamento, quindi sono molto convenienti, anche se costano poco. In quello stesso anno 1933, Noel Rosa compose la samba “Três apitos”, in cui – cosa rara sia nella letteratura che nella musica popolare – parla degli operai e di queste molestie, ma attraverso un’idealizzazione benevola e sentimentale, per niente predatoria. , del proprietario dell'automobile.

Il nostro più importante romanzo proletario è scritto da Pagu, e accanto a lui quasi tutti gli altri di questa moda – con onorevoli eccezioni – conservatori e ortodossi, per nulla all’avanguardia, impallidiscono. Il suo romanzo, comunista, femminista e modernista allo stesso tempo, si distingue come unico nella letteratura brasiliana.

Una canzone

La popolarità in continua espansione di Pagu l'ha portata nella sfera pop, l'intronizzazione sancita non solo dalle trame scolastiche di samba, ma anche dagli accordi emozionanti di Pag [Viii], di Rita Lee e Zélia Duncan, più volte ri-registrato sia dagli autori che da altri interpreti. Ecco cos'è l'omaggio. Ecco la trascrizione del testo, che demolisce uno ad uno i luoghi comuni peggiorativi con cui le donne vengono trattate, anzi, maltrattate:

Pag

Mi muovo, mi muovo nell'inquisizione
Solo quelli che sono morti sul rogo
Sai cosa vuol dire essere carboncino?

Sono tuttofare
Dio dà le ali al mio serpente
La mia forza non è bruta
Non sono una suora, non sono una puttana

Perché non tutte le streghe sono gobbe
Non tutti i brasiliani sono asini
Il mio seno non è di silicone
Sono più maschio della maggior parte degli uomini

Sono la regina del mio carro armato
Sono Pagu indignato sulla piattaforma
Folle fottuta fama, va bene
Mia madre è Maria Nessuno

Non sono un'attrice, modella, ballerina
Il mio buco è più alto

*Walnice Nogueira Galvao Professore Emerito presso FFLCH presso USP. Autore, tra gli altri libri, di Leggere e rileggere (Sesc\Ouro su Blu).

Originariamente pubblicato su: Magazine Opinioni, Letteratura brasiliana, USP, n. 2, 2023.

note:

[I] “A Pagu da EAD”, in Alfredo Mesquita, Il teatro del mio tempo, Nanci Fernandes et al. (a cura di). San Paolo: Prospettiva, 2023 (https://amzn.to/3YSfSI8).

[Ii] Parco industriale: un romanzo proletario, trans. Elizabeth Jackson e K. David Jackson. Lincoln: Università del Nebraska Press, 1993 (https://amzn.to/3YN2sNt).

[Iii] Ana Paolo Cavalcanti Simioni, Donne moderniste – Strategie per la consacrazione nell’arte brasiliana. San Paolo: Edusp, 2022 (https://amzn.to/44rQmKC).

[Iv] Pagu musa-medusa, sceneggiatura e produzione di Yara Amorim, regia di Claudia Priscila e Mariana Lacerda. Canale Curta!, 2022.

[V] Rudá K. de Andrade, L’arte di divorare il mondo – Le avventure gastronomiche di Oswald de Andrade. San Paoloo: doburro, 2021.

[Vi] Augusto de Campos, Pagu – Vita-Lavoro. San Paolo: Brasiliense, 1982.

[Vii] Augusto de Campos, Pagu – Vita-Lavoro. San Paolo: Companhia das Letras, 2014 (https://amzn.to/3QZj0A1).

[Viii] Rita Lee e Zelia Duncan, Paga, Album 3001 (2000).