da ERALDO SOUZA DOS SANTOS
Commento allo spettacolo “Al mio amico bianco”, di Rodrigo França e Mery Delmond
Em L'occhio più azzurro, primo romanzo di Toni Morrison, la scrittrice dà forma letteraria ad una riflessione soprattutto personale. È l'indignazione e la rivolta che provava da bambina davanti al desiderio di una delle sue amiche nere di avere gli occhi azzurri che porta Toni Morrison a sviluppare il personaggio di Pecola Breedlove, che condivide lo stesso desiderio. Al mio amico bianco, un'opera teatrale scritta da Rodrigo França e Mery Delmond basata sul libro omonimo di Manuel Soares, ci racconta una storia simile.
Di fronte al razzismo che subisce a scuola, dove viene chiamata da un amico bianco, Juninho Schneider, una “ragazza nera puzzolente del colore della cacca”, Zuri, una bambina nera di otto anni e protagonista assente dello spettacolo, chiede, come meglio può, aiuto in uno dei suoi compiti in classe. Quando l'insegnante le chiede cosa vuole dal mondo, lei risponde che "vorrei dal mondo essere bianca".
L'opera, rappresentata il 14 e 15 dicembre nell'ambito del Mostra 2024 in scena, invita il pubblico all'incontro scolastico dove Monsueto, il padre di Zuri, lotta affinché il razzismo contro la figlia venga riconosciuto come tale. Non solo gli spettatori vengono trattati come “responsabili” della classe della professoressa Magda in una scuola bilingue apparentemente rinomata, ma quattro spettatori sono invitati a seguire da vicino l'incontro, seduti (e visibilmente imbarazzati) ai banchi del palco stesso.
Il candore dello spazio scolastico è rappresentato, in modo provocatorio, da un'ambientazione completamente bianca, dove i libri di autori neri, sospesi tramite corde che scendono dal soffitto del teatro, non riescono a raggiungere. La scelta di collocare i personaggi bianchi vestiti di bianco e quelli neri vestiti di marrone, a sua volta, ha un effetto estetico meno evidente e lascia intravedere il manicheismo che, nel bene e nel male, struttura la narrazione dello spettacolo.
L'illuminazione e i giochi di luce, presenze più puntuali, contribuiscono ai momenti più inventivi del pezzo. Nei momenti chiave in cui gli attori voltavano le spalle al pubblico, l'acustica dell'Arthur Azevedo Theatre non ha aiutato.
In poco meno di un'ora e mezza di spettacolo, vediamo Monsueto e poi un'insegnante nera, Valéria (interpretata da Delmond), (cercare di) insegnare a Magda, al padre di Juninho, André Schneider, e agli spettatori in cosa consiste il razzismo. e la lotta antirazzista. Schneider, che inizialmente si presenta come un alleato dell'agenda, si ribella progressivamente al fatto che suo figlio sia accusato di razzismo e finisce per essere sospeso. I principi antirazzisti costantemente enunciati da Monsueto e Valéria si intervallano fino alla fine dello spettacolo con gli interventi razzisti di Schneider in difesa di suo figlio e di se stesso.
Più fluidi, i discorsi di Valéria, Magda e Schneider contrastano spesso con quelli di Monsueto, il quale, senza una ragione chiara nello sviluppo della trama, tende a utilizzare un vocabolario più tecnico per denunciare il razzismo che sua figlia ha subito e soffre a scuola. attraverso espressioni come “percezione dell'immagine”.
Educare al candore
“Ma cosa vuoi?”, domanda rivolta almeno due volte da Schneider a Monsueto, è, in sostanza, la domanda fondamentale di fronte ai diversi tipi di lotta antirazzista, se non a tutte le lotte.
La risposta che lo spettacolo offre pone “il mio amico bianco” al centro della trasformazione sociale desiderata, esprimendo il desiderio costante che lui si converta ai principi antirazzisti che sono elencati all’infinito in tutto lo spettacolo, proprio come fa Magda in un momento della redenzione idealizzata del candore. Magda ammette che ha bisogno di “istruirsi”, cosa con cui la maestra Valéria è felicemente d'accordo; pochi minuti prima, Valéria rimprovera Magda per non aver letto i libri e i manuali antirazzisti che le aveva prestato.
"Non spreco energie polemizzando con l'estrema destra, voglio polemizzare con quella persona che si dichiara alleata, ma cade in contraddizione", ha detto Rodrigo França in un'intervista dell'agosto 2023 riguardo al pezzo. Anche se Schneider è più vicino al primo che al secondo, il personaggio di Monsueto, a differenza di França, si trova a dover spendere gran parte delle sue energie cercando di convertire Schneider: cercando, sempre senza successo, di dimostrargli la propria umanità.
Con questo, França e Delmond riarticolano, anche se involontariamente, un cliché che è, dopo tutto, abbastanza comune: sarebbe responsabilità dei neri educare i bianchi su cosa sia il razzismo e su come il razzismo abbia portato alla sofferenza dei neri per secoli. Seguire questa strada significa scommettere sull’esistenza di una coscienza o di un senso di giustizia da parte dei bianchi e della maggioranza dei bianchi – o sulla loro “buona volontà”, per usare un termine dello stesso França.
Fare ciò, tuttavia, significa presentare la lotta antirazzista e la libertà dei neri come una variabile dell’arbitrarietà e del piacere dei bianchi; Fare ciò, tuttavia, significa ignorare l’investimento dei bianchi nella propria supremazia nelle sfere politiche, sociali ed estetiche.
Perché l'estetica di Al mio amico bianco non è ancorato a un'indagine sulla profondità psicologica ma anche sulla profondità delle relazioni intersoggettive delle e tra le persone di colore. È solo nei due monologhi di Monsueto con una bambola nera, che rappresenta sua figlia, che possiamo intravedere uno sviluppo psicologico più profondo del suo personaggio.
Per il resto, Monsueto ha bisogno di educare i razzisti che non si considerano razzisti e si difendono dalle continue accuse e microaggressioni: “come se le nostre vite”, come dice Toni Morrison, “non avessero alcun significato o profondità senza il sguardo dei bianchi”.
La trama avrebbe una dimensione critica maggiore se, invece di assumere la forma di “una lezione sul razzismo” (siamo in una classe, dopotutto), si concentrasse sulla sofferenza di Zuri, che Magda considera una ragazza forte. abbastanza per sopportare il razzismo che ha subito; o se fosse stato dato più spazio di scena alla sofferenza di Monsueto e alla sua consapevolezza che “la mia ragazza era sola, senza un abbraccio, senza niente!”
Per il mio amico nero
Alla fine, una ragazza nera davanti al teatro ha giustamente commentato che lo spettacolo non era per lei, ma per i suoi amici bianchi. Allestito nella Zona Est di San Paolo, per un pubblico prevalentemente nero e molto probabilmente legato alla lotta antirazzista, Al mio amico bianco, infatti, crea l'impressione, descritta anche da Toni Morrison, che la drammaturgia parli “alle nostre spalle”: non dal nero al nero, ma dal nero al bianco.
Che si sia d’accordo o meno con tale approccio all’antirazzismo, è necessario notare che esso è, in modo sempre più costante, quello che contraddistingue la produzione di autori neri in Brasile e quello che più facilmente viene finanziato e sostenuto. da un settore culturale ancora dominato dai bianchi. In uno dei suoi lunghi discorsi, Monsueto denuncia il linguaggio corporativo che cerca di cooptare l'antirazzismo e offre “quasi un volantino su come essere corretti”.
In questo momento, il pezzo forse fa riferimento a se stesso per evitare facili appropriazioni, ma in definitiva offre la chiave della propria critica: in tempi in cui il manuale antirazzista è diventato la forma per eccellenza di critica alla supremazia bianca, i brasiliani neri che imitano i manuali impoverirsi.
*Eraldo Souza dos Santos è un ricercatore post-dottorato in filosofia alla Cornell University.
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