Poesie da non perdere

04/10/2023

Cultura · XNUMX€ Letteratura · XNUMX€ Libri

da ALEXANDRE MARINHO PEPE

Commento al libro di Golondrina Ferreira

“Negli interstizi di questa diapositiva grigia intravedo una guerra di usura della morte contro la vita e della vita contro la morte. La morte: gli ingranaggi della catena di montaggio, lo scorrere imperturbabile delle automobili, la ripetizione di gesti identici, il compito mai finito […]. E se ci dicessero che tutto questo non conta, che dobbiamo solo abituarci a compiere gli stessi gesti in modo sempre identico, in un momento sempre identico, aspirando solo alla placida perfezione della macchina? Tentazione di morte. Ma la vita si ribella e resiste. L'organismo resiste. I muscoli resistono. I nervi resistono. Qualcosa, nel corpo e nella testa, si difende dalla ripetizione e dal nulla. […] Tutto ciò che, negli uomini alla catena di montaggio, grida silenziosamente: “Io non sono una macchina!” (Robert Linhart, Sciopero di fabbrica).

“Il proletariato attraversa diverse fasi di sviluppo. La sua lotta contro la borghesia comincia con la sua esistenza” (Marx ed Engels, Manifesto comunista).

Alla fine dello scorso anno è stata pubblicata una nuova edizione – la quarta – del libro di Golondrina Ferreira, Poesie da non perdere. Il libro è illustrato con disegni di Marco Antonio. Poesie da non perdere È un'opera che forse potrebbe rientrare nella nuova letteratura marginale. Dopotutto il libro è di un editore indipendente, il suo autore è un lavoratore e i suoi versi parlano della vita degli sfruttati di questo Paese. Nella presentazione, l'autore ammette di trovarsi nella “trincea della poesia” di quei poeti “che non hanno mai avuto i riflettori, né mai accontentato chi aveva qualcosa da perdere”.

O addirittura, il libro integrerebbe le nuove forme di realismo che oggi pongono il proletariato al centro degli sforzi letterari, ad esempio con Luiz Ruffato. Una letteratura proletaria contemporanea che utilizza la prosa e il verso per raccontare le memorie e le esperienze attuali dei lavoratori in Brasile.

Ma la migliore sintesi e caratterizzazione del libro è stata fornita dall'autrice stessa, in una recente intervista per il sito Cento fiori:[I] “combattere la poesia”. Questo perché la descrizione delle situazioni di oppressione tipiche della vita proletaria che percorrono le poesie, organizzate in giorni angoscianti della settimana (lunedì, martedì, mercoledì...), non sono solo intervallate da proteste formulate in versi.

Semplici proteste, tra l'altro, rappresentative dell'attuale momento di ritirata della lotta operaia, ma che parlano della lotta di classe condotta “senza interruzione, anche se in modo silenzioso e non visibile dall'esterno, in quanto non consacrata dalla legalità esistente, in tutti i momenti della pratica produttiva e ben oltre questa pratica” (Althusser, 1999, p. 130). Atti di protesta che sono il significato di tutti i versi insieme, componendo così un manifesto politico unico, un'arte come strumento di mobilitazione. L'estetica, nel lavoro di Golondrina Ferreira, si raggiunge solo per e attraverso la politica. Come dice ancora il poeta, in un'intervista già citata: “la poesia è ciò che intreccia la lotta e la mancanza di essa, popola la seconda della prima per vedere dove porta”.

Le poesie di Golondrina Ferreira, quindi, non servono solo a parlare delle vite e dei dolori che si forgiano nella produzione di beni e nella valorizzazione del capitale. Poesie forgiate proprio su questo terreno, tenute in tasca “per non perdersi”. La cattura di questa realtà è concomitante con il tentativo di distruggerla – affinché la classe operaia sia capace di un’altra produzione e riproduzione della vita, non più basata sulla “schiavitù salariata”, un sistema già sezionato da Marx.

Il libro di Golondrina Ferreira, la cui prima edizione è del 2019, appare in un altro periodo storico in cui la classe operaia è messa con la museruola, come dice Edelman (2016). Sia all’estero che qui, subisce gli effetti devastanti delle continue trasformazioni tecnologiche, delle crisi produttive ed economiche e dei rispettivi pacchetti e “riforme”. Insieme alle altre classi lavoratrici, vedono le loro condizioni di lavoro e di vita peggiorare a più livelli. Al punto da non sapere esattamente cosa sia peggio: soffrire la disoccupazione, la povertà o il ritmo esasperante del lavoro che ammala, mutila e uccide.

Sebbene importanti e preziose, ci sono state poche ribellioni negli ultimi anni, con un'organizzazione debole o quasi assente. La maggior parte dei movimenti operai, dei sindacati e dei cosiddetti partiti operai non sono al servizio di qualcosa che si avvicina ad una rivoluzione, ma piuttosto al servizio di cicli infiniti di illusioni e accordi con il capitale – accordi riassunti da Maiakovski (2001, p 135 ) più di un secolo fa: “Per gli uno – il filo, per gli altri – il suo buco. / È qui che si rivela la repubblica democratica.”

È sotto queste macerie della vita e della lotta del proletariato, nei suoi paesaggi vecchi e nuovi, che Golondrina Ferreira osa cantare. Esercizio di una paternità che non viene da sé – un'identità che rifiuta di essere racchiusa in un solo nome. Come dice nella Presentazione: “Ringrazio e dedico la bellezza e la forza a tutti coloro che li hanno prodotti indirettamente: alla militanza sopravvissuta agli ultimi decenni di declino […]. Agli intellettuali dentro e fuori le organizzazioni […]. A coloro che non hanno osato accogliere gli inviti alla conciliazione […]. Ciò che può ancora essere, lo offro ai personaggi di questo libro, agli operai della mia fabbrica, del mio Paese, e a tanti altri a Shanghai, Singapore, Chicago, Buenos Aires, Berlino…”.

Lo sforzo è quello di raccontare ciò che è stato affrontato nella lotta quotidiana nella situazione attuale, e anche di trasformare in poesia ciò che vive chi lavora.

Nelle poesie di Golondrina Ferreira, la prima dimensione della lotta che appare è tra il capitale morto e questo strano capitale variabile che si sveglia presto per guadagnarsi il pane quotidiano. La macchina, animata com'è dall'infinita fame di apprezzamento, diventa un personaggio. Come si dice nella poesia che apre il libro: “La fabbrica ha fame, / ha passato tutta la giornata / a stomaco vuoto. / Allora aprite le vostre bocche a cricchetto / e noi passiamo tra i vostri denti / uno per uno”. O anche nella poesia Quinto, dove l'operaio, davanti alla macchina, “si arrende / alla sua potenza e regolarità, / si sottomette / alle sue esigenze e al suo tempo”.

Il processo di intenso consumo della forza lavoro è descritto in diverse poesie. O meglio, meditato, nella sua materialità. Che si tratti di denunciare la “libertà” brutale e cinica che sta alla base delle assunzioni “libere” e del lavoro salariato – in definitiva, della libertà del capo di sostituire il lavoratore come se qualcuno cambiasse una parte.

Sia affrontare l’errore dei cosiddetti diritti del lavoro per la stragrande maggioranza, che non può lamentarsi, non può ammalarsi, a volte nemmeno parlare, nella malsana dittatura chiamata produzione. Sia nella descrizione in versi della catena di montaggio (“Uno in più / Uno in più / Uno in più” o “Connetti / aggiusta / alimenta”), o anche nella situazione dei lavoratori, come nella poesia Patrícia, dove viene raffigurato l'esaurimento fisico e psichico all'opera: “Solo gli occhi e le mani e i tendini tra loro, senza fermarsi, senza chiudersi, senza cadere, bruciando dentro di noi indissolubilmente, senza di noi…”.

Infatti, il sentimento dei limiti fisici, psichici e morali, e del loro attraversamento quotidiano, in fabbrica, per strada, in casa, è ciò che caratterizza la stessa condizione proletaria, come mostrano le poesie di Golondrina Ferreira. “Vivere / è tecnicamente irrealizzabile”, dice la poesia costanza. I pensieri dell'io lirico e i suoi versi appaiono quasi come una reazione corporea spontanea di stupore e resistenza a una tale situazione di stanchezza, povertà e rischio. Pensieri e versi che pongono la domanda: fino a quando? Il poema Dialogo di fine turno dice: “Se n'è andato? – chiede il tedesco. / Sarebbe meglio, tedesco, / sarebbe meglio”.

Questa stessa pulsione che nasce e poi scompare, che a volte trova voce, a volte resta silenziosa, viene trattata dal poeta come materia poetica e politica. Questa insistenza di un corpo vivo, nonostante il processo di mutilazione e desoggettivazione imposto dal capitale, è il punto di partenza da cui proviamo a costruire versi più esplosivi. Versi che non parlano solo del dolore e del bisogno di sopportare, ma della forza e dell'odio che possono essere armi, della lotta che può far avanzare qualcosa e della possibilità di un altro domani. Nella poesia Mercoledì, riassume la gioia e la forza che si prova quando si colpisce il nemico: “Avvisate i supervisori / – più per eccitazione che per ordine del giorno – / che abbiamo fermato la produzione!”.

Il dominio del capitale, come è noto da tempo, è contraddittorio. La guerra quotidiana e collettiva per la sopravvivenza può anche essere il punto di partenza per costruire un’altra guerra, che costruisca qualcosa di nuovo; la lotta della classe borghese contro il proletariato alimenta anche il suo rovescio. Questa lotta dal basso oggi è piccola, praticamente senza vittorie, dopotutto “il nemico è ancora sovrano”. Ma è da questo momento che si comincia, e non da altri. Oggi “il compito è silenzioso, sotterraneo/senza gloria”, dice la poesia Opuscolo I.

La poesia combattiva di Golondrina Ferreira è un semplice sollievo per coloro che non hanno ancora abbandonato la bandiera dell'“abolizione definitiva del sistema del lavoro salariato”, come diceva Marx. A chi ha sopportato gli ultimi anni di barbarie in questo Paese monocorde, come diceva il poeta Marighella. Semplice, ma germinale, ci ricorda la poesia Opuscolo II.

A chi è scoraggiato Golondrina insiste:

Vorrei confortarti con un abbraccio
e buone notizie,
ma hai ragione
– siamo pochi e siamo stanchi,
comunque nessuno,
se non noi,
Puoi farlo.

Noi, con tutti i nostri difetti,
con la nostra stanchezza,
con i segni della sconfitta,
con i nostri morti da vendicare.

*Alexandre Marinho Pepe è dottorando in Educazione presso UnB.

Riferimento

Golondrina Ferreira, Poesie da non perdere. San Paolo, Editora Trunca, 2019, 126 pagine.

bibliografia

ALTHUSSER, Luigi. sulla riproduzione. Petropolis, Voci, 1999.

EDELMAN, Bernard. La legalizzazione della classe operaia. San Paolo: Boitempo, 2016.

FERREIRA, Golondrina. Poesie da non perdere. Brasile: Edizioni Trunca, 2022.

MAIAKOVSKI, Vladimir. Mistero-Bufo. San Paolo: Musa, 2001.

Nota