da WALNICE NOGUEIRA GALVÃO

Considerazioni sul percorso intellettuale e sull'ultimo anno di vita di uno scrittore modernista

Il principale assente al Congresso del IV Centenario della città di São Paulo è stato Oswald de Andrade, che nello stesso anno ha rilasciato una delle sue ultime interviste. L'intervista è stata pubblicata sulla rivista Rio de Janeiro Ombra, nel numero di gennaio-febbraio 1954. Quello era anche l'anno della sua morte, in ottobre.

L'editore e libraio Cláudio Giordano ha pubblicato l'importante e poco conosciuto articolo promuovendone la ripubblicazione, nel primo numero della rivista da lui creata, il Rivista bibliografica e culturale.^[I] Giordano è molto conosciuto negli ambienti letterari e culturali del paese, poiché tra le sue realizzazioni figura una grande impresa, ovvero l'edizione del romanzo cavalleresco catalano tradotto nella nostra lingua. Tirant lo Blanc – l'unico che Don Chisciotte, rinnegando tutti gli altri, si rifiuta di gettare via.

Il giornale Sombra, dal profilo letterario e mondano, che nel 1954 festeggiò i suoi 13 anni^º compleanno, aveva Lúcio Rangel come redattore capo. In questo numero compaiono diversi giornalisti di fama, tra cui il critico José Sanz, che scrive di cinema, Guillheme de Figueiredo, Paulo Mendes Campos e i due nipoti del caporedattore, entrambi di illimitata popolarità a Rio de Janeiro all'epoca , i fratelli Flávio e Sérgio Porto, quest'ultimo meglio conosciuto per il suo pseudonimo di Stanislao Ponte-Preta. A Flávio Porto si deve la suddetta intervista.

Se, da un lato, le due foto che illustrano l'articolo mostrano un Oswald quasi irriconoscibile, talmente indebolito dalla malattia che avrebbe avuto ancora quell'anno, dall'altro, il carattere da ping-pong che dava alle sue fulminanti risposte conferma ciò che sappiamo del loro talento e lo mostra in grande stile.

Ben accolto da Oswald, con caffè e simpatia, Flávio Porto ha trovato l'intervistato di buon umore, nonostante la malattia. Quell'anno sarebbe entrato e uscito dall'ospedale diverse volte.

I due non si conoscevano, ma il contenuto provocatorio del questionario dimostra che il giornalista era ben preparato e sapeva cosa aspettarsi. Oswald ha colto l'occasione per mostrare tutta la sua verve e forgiare le frasi omicide che erano il suo marchio di fabbrica.

Sondato attraverso domande valutative sintetiche e classificatrici, dava buone risposte, sommate a accurati giochi di parole, di suo gradimento. Così, ad esempio, alla domanda su chi fossero “i più raffinati imbecilli del Brasile”, non ha aspettato e ha concluso: “Pedro Calmon, Pedro Bloch e Pedro Nelson Rodrigues”. Né ha mancato di chiamare il giornalista e senatore Assis Chateaubriand “Chatobrioso”.

Ma è ancora poco. Alla domanda “Chi sono i migliori e peggiori romanzieri brasiliani?”, ha risposto con epiteti: “I peggiori sono: il bufalo del Nordest, José Lins do Rego, e il bentevi del Sud, Érico Veríssimo. Ma c'è solo un poeta peggiore: Augusto Frederico Schmidt”.

Dopo una simile affermazione, la domanda successiva non poteva che essere: “V. pensi di essere un uomo giusto?” Al che ha risposto: "Perfettamente". E la tua opinione su Plínio Salgado? "Una mucca".

Ma ha parlato bene della produzione di Millôr Fernandes, Paulo Mendes Campos, Vinicius de Morais, Darwin Brandão, Carlos de Oliveira, Cassiano Ricardo e della pittrice Marina Caram.

Quando gli è stato chiesto se pensava al successo di il cangaceiro, film recentemente premiato a Cannes (1953), dice, alludendo alla fama di megalomania del suo regista in uno di quei giochi verbali che gli hanno procurato fama e inimicizia: “Lo è, senza dubbio. Quanto a Lima Barreto, c'è un errore. Non è un super-ego, è una super-cavalla".

Tuttavia, quando esprime la sua valutazione su quali sarebbero le migliori scrittrici del paese, avanza i nomi di Clarice Lispector, Rachel de Queiroz, Lúcia Miguel Pereira e Adalgisa Nery.

Prima di morire in ottobre, parteciperà ancora al Congresso degli Scrittori del IV Centenario, in agosto. Più in spirito che presente nel corpo, ma in un modo in cui si verifica che la sua assenza aleggiava nell'aria.

al Congresso

Oswald de Andrade non faceva nemmeno parte delle due direzioni della Sociedade Paulista de Escritores che sponsorizzavano l'evento,^[Ii] né il comitato organizzatore che lo aveva preparato, ma era un “deputato registrato”. Tuttavia, era costretto a letto e non poteva partecipare, avendo attirato l'attenzione per la sua assenza.

Nella seduta del 9, è stato Paulo Mendes de Almeida ad alzarsi alla riunione preparatoria per chiedere l'iniziativa di una visita ufficiale a Oswald: “Poiché il poeta e scrittore Oswald de Andrade si trova malato, proponiamo che una commissione essere incaricato di portare all'illustre confratello, e anche deputato, la parola di solidarietà e di conforto del Congresso Internazionale degli Scrittori. Plenaria del Congresso in Riunione preparatoria, 9 agosto 1954. F.to Paulo Mendes de Almeida, Edgard Cavalheiro, João Condé, Décio de Almeida Prado, Paulo Emílio Salles Gomes”.

Il presidente Paulo Duarte, previa approvazione unanime, nomina i firmatari della proposta alla missione.

Giorni dopo, il 12 agosto, la Sezione Poesia si manifesta nello stesso senso e negli stessi termini: “Siamo venuti a proporre alla plenaria che sia nominata una commissione di membri di questa Sezione del Congresso internazionale degli scrittori per visitare il poeta Oswald de Andrade, uno degli eroi della Modern Art Week, malato da tempo. Firma Cassiano Nunes, João Francisco Ferreira, Edgard Cavalheiro, Péricles Eugênio da Silva Ramos, Alexandra Hortopan, Fausto Bradescu, Dulce G. Carneiro, João Cabral de Melo Neto, Alberto da Costa e Silva, José Tavares de Miranda.

Oswald finirebbe per trovare il coraggio di ringraziare i gesti. In un messaggio trasmesso a Paulo Mendes de Almeida e letto alla cerimonia di chiusura, il 14 agosto, risponde alle cortesie e prende una bomba dalla tasca del panciotto, come una figura inaspettata del suo paideuma: “Lo scrittore Oswald de Andrade, ancora malato, ringrazia, commosso, per la visita che gli ha fatto il Congresso Internazionale degli Scrittori. Così facendo, in Moção-Recado Fônico, coglie l'occasione per esprimere il suo ardente desiderio che l'amicizia che ora finisce sia il punto di partenza di un rapporto sempre più stretto tra scrittori brasiliani e portoghesi. Dichiara di dover alle origini portoghesi la sua formazione e la linfa che può avere la sua letteratura, senza dimenticare l'influenza decisiva che il sapere e la pratica di Fialho d'Almeida ebbero sulla sua vita intellettuale”.^[Iii]

Procedendo nella settimana successiva agli Incontri Intellettuali Unesco, Osvaldo appare già allo spegnersi delle luci alle 3^ª sessione, tenutasi il 17 agosto, salutata da Paulo Duarte, con parole calorose: “Mr. Presidente – Prima di chiudere i dibattiti, vorrei presentare, a nome del Consiglio, i nostri saluti allo scrittore Oswald de Andrade, appena arrivato a questa Plenaria. Il Congresso Internazionale degli Scrittori, che si è concluso da poco, ha avuto la fondamentale collaborazione di Oswald de Andrade. Purtroppo il Congresso non poteva contare sulla sua presenza, a causa del suo stato di salute, che non gli permetteva di alzarsi dal letto.

Ma in questo momento vediamo che Oswald de Andrade, evidentemente dominato dal magnetismo che ha dominato tutta la sua vita, e che era la Cultura, non poteva permettersi di restare a casa, nel riposo che gli è richiesto dalla sua condizione, e lui viene da noi. Quindi, credo, questo saluto sarà fatto non solo dagli Intellettuali della Mesa dos Encontros, ma da tutti coloro che partecipano qui a questo lavoro sommamente umano di avvicinare i popoli, che non è mai stato strano per tutta la vita di Oswald de Andrade. (Applausi prolungati)”.

Ricambiando i complimenti, Oswald dirà: “Sono infinitamente grato per le onorevoli parole di Paulo Duarte, presidente di Encontros Intellectuals, parole che, evidentemente, non merito. Solo io ho perso con la mia malattia e con l'impossibilità di essere presente a questo conclave, che è stato meravigliosamente svolto da voi, onorando straordinariamente la nostra cultura e la nostra civiltà. (Ben fatto. Clap)”.

nelle cronache

Se Oswald si era alzato dal letto per andare agli Incontri Intellettuali, il suo interesse per gli eventi culturali, che non era mai venuto meno, lo aveva portato anche a parlare del IV Centenary International Film Festival, parte integrante dei festeggiamenti e legato a il Congresso. Di come sia stato, per dimensioni e ripercussioni, questo evento, organizzato da Paulo Emílio Salles Gomes, si può avere una pallida idea dalla pubblicazione intitolata 1954 Festival Internazionale del Cinema.^[Iv] Osvaldo ha scritto, ma non è riuscito a pubblicare perché è morto prima, due cronache a riguardo, rimaste inedite.^[V]

In una di esse elenca, seppur in modo incompleto, gli ospiti stranieri presenti, tra cui Henri Langlois, ideatore e prestigioso presidente della Cineteca francese, origine e modello di tante altre cineteche, compresa la nostra. Il più grande critico cinematografico francese, André Bazin. Giornalista e scrittore Claude Mauriac. Attori e attrici Michel Simon, Sophie Desmarets, Edward G. Robinson, Errol Flynn, Fred Macmurray. L'altro è interamente dedicato a Erich von Stroheim.

La rubrica “Telefonema”, che manterrà settimanalmente sul quotidiano di Rio de Janeiro Posta del mattino per dieci anni, dal 1^º dal febbraio 1944 al 23 ottobre 1954 (morirà il giorno prima), presenta nell'ultimo anno una sequenza intermittente, dovuta al precario stato di salute. Ogni tanto gli articoli parlano dell'Hospital das Clínicas o sono datati dell'Hospital Santa Edwiges. Il personaggio pubblico, che per tanti decenni ha ricoperto una posizione di primo piano nella vita letteraria e artistica del Paese, avrebbe ancora il piacere di scrivere un'ultima cronaca sulla 2^ª Bienal de São Paulo, dove ha osservato: “Dalla Settimana dell'Arte Moderna a qui, il mondo è felicemente andato avanti. E con lui Brasile e San Paolo. La nostra città, che ha visto la manifestazione rivoluzionaria del 22, può assistere alla consacrazione di quanto allora annunciavamo”.^[Vi]

È suo figlio Rudá a raccontare come fu proprio con questa consapevolezza della vittoria, per aver imposto un nuovo canone estetico, che Oswald assaporò la gioia di visitare la mostra. Nelle sue parole: “Alla fine della sua vita, nel 1954, l'ho portato al 2^ª Biennale. Era l'Ibirapuera di Niemeyer, la formalizzazione definitiva dell'architettura e dell'arte moderna che Brasilia avrebbe dato. Quel pomeriggio eravamo praticamente soli, sotto le audaci strutture in cemento e circondati dall'arte astratta. Osvaldo si sentiva uno dei principali artefici di quella conquista. Lui pianse. Era come se avesse vinto una lunga battaglia. Si sentiva sostenuto e giusto. Era una cosa che accadeva nel suo piccolo paese di provincia, dopo una vita di lavoro”.^[Vii]

Multiplo

La contemporanea riedizione di due importanti opere su Osvaldo ha riacceso la discussione attorno a questo paradossale protagonista. Sono una biografia e una raccolta di colonne di giornale, per un totale di 1.200 pagine. La biografia, scritta da Maria Augusta Fonseca, si chiama semplicemente Osvaldo de Andrade; la raccolta, curata da Vera Maria Chalmers, porta il titolo della colonna, Telefonata.

La moda del biografismo, che si sta diffondendo nel panorama editoriale del paese, è stata avara di due cose: una, eleggere gli scrittori come oggetto; un altro contare su anni di fatica. Abbinando la leggerezza della maggior parte dei suoi successi, il genere ha dato la preferenza agli eroi dell'intrattenimento.

La presente biografia è una delle più complete. L'autore ha intervistato testimoni di prima mano, come discendenti e altri membri della famiglia, amici e nemici, compagni di combattimento, medici, ecc. Oltre a dominare ampiamente il lavoro, ha setacciato collezioni pubbliche e personali, come quelle dei suoi figli Rudá e Marília, non disdegnando la minima scartoffia. Ha usato i numerosi diari non ortodossi a cui il nostro autore si sarebbe legato fin dalla tenera età, tenendo album di ritagli dove annotava alcune cose, ne disegnava altre e incollava promemoria. Il più sensazionale di loro, O perfetta cuoca delle anime di questo mondo, è già stato pubblicato, in un'edizione in facsimile che è un capolavoro. Trovò e fece buon uso di materiali in linea di principio secondari, allora inediti, come il Dizionario dei nomi illustri e Cento biglietti da visita, stabilire correlazioni con le fasi del viaggio dello scrittore. Nell'andirivieni tra vita e lavoro, si occupa della ricezione critica, di cui parla con autorità.

Lì vediamo Oswald in tutto il corpo, in tutta la sua esuberanza: le passioni e gli amori; le incursioni, i capricci e le faide; gli sfoghi; le controversie in cui si dibatté; lingua biforcuta; l'agilità verbale servita da un temperamento che preferirebbe perdere un amico piuttosto che uno scherzo, cosa che ha fatto ripetutamente. Allo stesso tempo, generosità e incapacità di serbare rancore, nonché talento incontenibile e fedeltà alla scrittura, che, in un modo o nell'altro, ha praticato ogni giorno della sua vita.

Il giornalismo ben si addiceva allo spirito feroce di Oswald, che esordì presto e solo la morte lo fece tacere: produsse gli ultimi racconti nel letto d'ospedale da cui non si sarebbe più alzato. Iniziando come giornalista ed editore per Quotidiano del Popolo, occupandosi di arti e spettacoli, due anni dopo partì per aprire un proprio settimanale, il marmocchio, con sfumature satiriche. Raccolse un bel gruppo, che comprendeva il caricaturista Voltolino e Juó Bananere delle famose cronache in lingua maccheronica.

Sarebbe fondatore, direttore o semplicemente membro delle riviste più rilevanti del Modernismo, distinguendosi tra queste corno e Rivista di antropofagia. Successivamente avrebbe creato con Patrícia Galvão uomo del popolo, trincea comunista, che finirebbe intasata dalla destra. Inoltre, sarebbe editorialista per i principali quotidiani del Paese; continuavano a cambiare i veicoli e ciò che intendeva con loro. Le finanze familiari, che hanno sostenuto il marmocchio, avrebbe permesso a Oswald di salpare per Parigi all'età di 22 anni (1912). Primo di tanti, il viaggio segnerà il suo cammino e sarà decisivo per il Modernismo nello stabilire un ponte con le avanguardie francesi, allora le più geniali di tutte.

Il secondo libro citato riguarda il giornalismo, Telefonata, nelle cornici della curatissima ristampa del Opere complete di Editora Globo, in 22 volumi, sotto la direzione di uno specialista, Jorge Schwartz. L'organizzatore proviene da Unicamp, che è responsabile del Fondo Oswald de Andrade e si è rivelato un focolaio di studiosi in questo lavoro, come lei e Maria Eugênia Boaventura, Orna Messer Levin e Gênese Andrade.

In questa rubrica settimanale Osvaldo, nella sua collaborazione più consistente, che gli durerà gli ultimi dieci anni, commenta l'attualità e un po' di tutto. I fan del clown Piolim hanno continuato a prestare attenzione al panorama culturale e attraverso i suoi testi hanno sfilato eventi di letteratura, teatro, danza e cinema. E la politica: ci sono momenti salienti di questi dieci anni decisivi del dopoguerra e del salvataggio della democrazia qui e nel mondo.

Sarà un po' più spinoso districare le posizioni di Osvaldo, che non ha sbagliato per costanza o coerenza. Nel caleidoscopio dei suoi punti di vista spicca la sua predilezione per i multipli. A questo punto, sta quasi uscendo da quindici anni di militanza nel Pci e sta dando segni di velleità sulla partecipazione elettorale. la lettura di Telefonata sorprende l'ignaro lettore che si aspetta volute dadaiste: è stato infatti in grado di rintracciarle, ma non in questo formato. La retorica e persino la magniloquenza si scontrano con il colloquiale e con le pungenti formule oswaldiane. Con l'aiuto della raffinata analisi di Vinicius Dantas,^[Viii] notiamo che Oswald oscilla tra una comprensione allarmata di ciò che stava portando il tuffo del paese nell'era industriale e un pizzico di nostalgia per il passato rurale: dopotutto, il boom del caffè ha sovvenzionato lo scoppio del Modernismo. Tra i due poneva il suo ottimismo – impermeabile a ogni negazione che la realtà potesse suggerire –, saldamente ancorato alla fede nelle utopie che non perdeva mai e alle quali avrebbe legato il “progresso tecnico”.

Né l'opera di Oswald può essere inquadrata nei binari di un rettilineo processo evolutivo. La sua eccellente poesia scorreva a spruzzi. I suoi sette romanzi si dividono in una prima trilogia, due separate e una seconda trilogia che rimarrà incompiuta: le trilogie, molto più convenzionali di quelle separate. Tuttavia, la prima trilogia viene scritta contemporaneamente alle due separate, la “strana coppia”.^[Ix] Come è noto, Serafino e Miramar costituiscono, insieme a Macunaíma, l'apice del livello sperimentale raggiunto dalla prosa modernista. In seguito, dalla sua penna usciranno due romanzi dell'altra trilogia – programmati, ma incompleti –, questi tutt'altro che d'avanguardia e molti gradi al di sotto di quel livello.

Ma, tra l'uno e l'altro, si è avventurato nella drammaturgia, producendo spettacoli così trasgressivi che avrebbero impiegato quasi mezzo secolo per arrivare in scena, e anche allora perché hanno trovato in José Celso Martinez Corrêa un altro trasgressore. Apparentemente, era incline a operare in più registri, andando avanti e indietro, se prendiamo come parametro ciò che faceva di più avanzato. Poco dopo aver scritto il “pari dispari”, fa, come dimostra la sua biografia, discorsi agli operai usando il “vos”, perché, in tutta serietà, potrebbe usare un linguaggio arretrato nonostante lo scopo progressista. E lascerà inedito, ma contemporaneo alla mancanza di audacia nella seconda trilogia, uno dei suoi scritti più sovversivi, il poema Il Santuario della Mangrovia.

Ecco infatti due libri per chi vuole deliziarsi delle scoperte di questo che è stato la punta di diamante e il enfant terribile del Modernismo, lanciando dardi verbali in tutte le direzioni; e, oltre ad essere un grande scrittore, la sua figura più colorita.

due poesie

Tra le conquiste della generazione modernista c'è la riscoperta del Brasile. Come confessa Oswald de Andrade, il suo ha avuto luogo in Luogo Clic, a Parigi. Questa è stata la generazione che, oltre a rivoluzionare la letteratura e le arti, ha cercato di mappare il paese e il suo patrimonio. Tra i compiti che ha svolto c'erano un viaggio a Minas Gerais, sul treno di Blaise Cendrars, per conoscere il barocco di Minas Gerais, e le escursioni di Mário de Andrade nel Nordest e in Amazzonia, riportate in L'apprendista turista.

Oswald sarebbe anche l'ideatore e teorico del movimento antropofagico, che proponeva un rapporto molto particolare con il colonizzatore, attraverso il suo divorare. Il manifesto del movimento è arditamente firmato e datato “Anno 374 dell'inghiottimento del vescovo Sardinha”, rilanciando un'offerta cannibale studiata sui banchi di scuola come pietra miliare della fondazione anticolonialista.

La riscoperta comportò un ritorno alle pagine di cronisti e viaggiatori, nostri primi storici, una lettura che ha lasciato traccia in molti scritti, come ritratto del Brasile di Paolo Prado, Macunaima di Mário de Andrade e quelli di Oswald; e, successivamente, Murilo Mendes. Un ciclo di piccole poesie, intitolato “História do Brasil”, fa parte del primo libro di poesie di Oswald, Pau Brasil (1924). Ritagliando quelle pagine, si avvale delle delizie del linguaggio degli originali e della candida percezione dei prodigi del Nuovo Mondo, dalla nudità delle Indie all'improbabile accidia.

La poesia “Errore in portoghese”, del 1925, appartiene a un secondo libro, Il primo quaderno di poesie dello studente Oswald de Andrade (1927)

Errore portoghese

Quando sono arrivati ​​i portoghesi
sotto una pioggia battente
vestito l'indiano
che peccato!
era una mattina di sole
l'indiano aveva spogliato il portoghese

In esso, l'apparente spontaneità colloquiale copre appena la raffinatezza dell'opera, esponendo agli occhi del lettore, con notevole economia di mezzi, il confronto tra due culture. Questo esprime l'opposizione tra i verbi indossare/svestire, che risuonano nelle coppie di opposti portoghese/indiano, pioggia/sol, arrivato/fosse, il tutto accostato secondo due assi: fatto/utopia. Così, sardonicamente, attribuisce il potere del colonizzatore di opprimere il colonizzato solo al clima – che, per inciso, fu oggetto del grande dibattito razziale che segnò l'epoca. Le razze inferiori o miste potrebbero essere la causa della nostra arretratezza, o anche il clima tropicale? Era una coincidenza che tutti i ricchi paesi bianchi si trovassero nell'emisfero settentrionale, o il freddo stimolava l'operosità?

Si noti anche il felice gioco di doppi sensi mobilitato nella poesia. Innanzitutto, nella dimensione concreta e astratta della parola “pietà”, sapientemente esplorata. Quindi, il cliché del significato attuale del titolo - dove "portoghese" si riferisce alla lingua -, quando viene spostato sulle persone, si trasforma in un commento storico ampio e minaccioso.

Un'altra poesia illustra l'estremo opposto di Oswald, nel libro Pau Brasil (1925)

Tramonto

Nell'anfiteatro di montagna
i profeti di Aleijadinho
monumentalizzare il paesaggio
le bianche cupole di Passos
e i copricapi rovesciati delle palme
sono passi dell'arte del mio paese
dove nessun altro è salito

Bibbia in pietra ollare
bagnati nell'oro delle miniere

Come è noto, la veduta dall'alto è quella di una persona in piedi davanti e sotto la chiesa di São Bom Jesus de Matosinhos, a Congonhas do Campo. Ispirato e molto simile all'omonimo della città portoghese di Braga, non viene più confuso con esso, soprattutto dai profeti, opera dello scalpello di Aleijadinho. Sebbene in un altro libro, la poesia è certamente il risultato del viaggio modernista nelle città barocche del Minas Gerais.

In un metro più lungo e regolare rispetto al poema precedente, la strofa principale è completata dal distico nel più luso-brasiliano dei versi, il più grande redondilha, entrambi affidati all'allitterazione dello stesso fonema, che riecheggia all'interno. La bellezza della descrizione, nel suo nitido contorno visivo, elude la chiesa ed elegge le sculture a agente dell'arte sulla natura. Una valutazione soggettiva conclude la strofa, spostando l'osservazione apparentemente oggettiva in un movimento ascendente che rasenta il sublime. L'estrema sintesi del distico riesce a riunire tutto, la materia prima trasfigurata, la percezione del sacro, la storia soggiacente.

Tuttavia, ciò che è più curioso della poesia è la sua natura rispettosa. Mentre la prima qui presentata è giocosa, irriverente, avanguardistica, irregolare, anticolonialista, una poesia-scherzo insomma, la seconda è solenne, volutamente lenta, più lenta e regolare, rispettosa dell'eredità coloniale, quasi intimorita dal bellezza di da Congonhas. Esprime e trasmette un'epifania, che ha preso possesso dell'iconoclasta, veicolata dalla forza dell'esperienza estetica. Il titolo si legge in due chiavi, alludendo al momento della giornata ma soprattutto al livello di realizzazione, irraggiungibile da allora.

È così che il poeta Oswald, esemplificato in due delle sue poesie più caratteristiche, riesce a conformare cose molto diverse, come nel resto della sua opera.

*Walnice Nogueira Galvao è professore emerito presso FFLCH presso USP. Autore, tra gli altri libri, di A maiden-warrior: a gender study (Senac).

Originariamente pubblicato nel libro leggere e rileggere (Senac/Oro su blu).

note:

[I] Rivista bibliografica e culturale, Al. 1, San Paolo, maggio 1999.

[Ii] Congresso internazionale di scrittori e incontri intellettuali, operazione. cit.

[Iii] Antonio Candido, “Libri e gente del Portogallo”, Verda 3 – II, Porto, 2000: “… uno studio deve ancora essere fatto sull'influenza che ebbe sul giornalismo graffiante di Oswald de Andrade, suo assiduo lettore in gioventù”.

[Iv] 1954 Festival Internazionale del Cinema, Centro Culturale San Paolo, 2004.

[V] Vera Maria Chalmers, “Due cronache inedite di Oswald de Andrade sul festival internazionale del cinema”, Quaderni Cedae, Anno I, n. 1, Unicamp.

[Vi] Osvaldo de Andrade, Telefonata, Vera Maria Chalmers (Org.), Rio de Janeiro, Globo, 2007, 2°. ed, pag. 611 (16 febbraio 1954).

[Vii] "Lettera di Rudá de Andrade”, in Antonio Candido, Scritti vari, San Paolo, Due città, 1995, 3^ª ed. rivisto e ampliato.

[Viii] Vinicius Dantas, “Il cannibale e il capitale”, in Benjamin Abdala Jr. e Salete de Almeida Cara (a cura di), Moderno per nascita: figurazioni critiche del Brasile. San Paolo: Boitempo, 2006.

[Ix] Come lo chiamava Antonio Candido.