Piazza degli Eroi

02/01/2025

Cultura · XNUMX€ Europa · XNUMX€ Teatro

da GABRIELA BRUSCHINI GRECCA*

Commento alla messa in scena diretta da Frank Castorf dell'opera di Thomas Bernhard

Burgtheater, Vienna, 19 dicembre 2024. Quasi dieci mesi dopo la prima di una nuova versione dell'opera Heldenplatz ("La Piazza degli Eroi"), la controversa pièce scritta da Thomas Bernhard, interpretata dal regista berlinese Frank Castorf, torna sullo stesso palco, questa volta con una durata ridotta praticamente della metà. Il 17 febbraio il pubblico del Burg ha assistito ad uno spettacolo durato poco più di cinque ore, tra fischi, fischi e qualche applauso dopo il finale¹.

Al ricevimento di dicembre, al quale ho assistito di persona, dopo una versione ridotta di circa 2 ore e 25 minuti, ci sono stati applausi di breve durata e il pubblico ha presto svuotato la sala. Il tutto senza troppe emozioni. Oppure, direbbe Theodor Adorno... con tranquillità contemplativa?

A Heldenplatz di Thomas Bernhard

Heldenplatz (1988) è stata l'ultima opera teatrale di Thomas Bernhard, scritta e rappresentata pochi mesi prima della sua morte. Gli eventi alla base della costruzione della trama ci portano alla famiglia Schuster, di origine ebraica, costretta a fuggire dall'Austria nel 1938 e a tornare a Vienna nel 1968. La famiglia di Schuster decide quindi di tornare, su insistenza del sindaco di Vienna, per che il professore universitario Josef Schuster, il patriarca della famiglia, potesse tornare alla sua cattedra.

Tuttavia, né lui né sua moglie Edvige riescono a riadattarsi. Josef, da un lato, deve affrontare l'ostilità dei suoi compagni universitari. Edvige – chiamata anche Frau Schuster nell'intera pièce – ha continue allucinazioni sentendo i clamori e gli applausi provenienti dalla Piazza degli Eroi nel 1938, quando Hitler invade l'Austria e arriva a Vienna accolto calorosamente da innumerevoli austriaci. La piazza da dove Hitler decise di annunciare l' Connessione (l'annessione dell'Austria alla Germania), e che dà il titolo all'opera di Thomas Bernhard, si trova di fronte al palazzo imperiale Hofburg, da dove governavano gli Asburgo, attualmente ospita la Biblioteca nazionale austriaca, la Scuola di equitazione, tra gli altri musei, tesori e persino il ufficio presidenziale.

Gli “eroi”, rappresentati da due gigantesche statue, una su ciascun lato della piazza, sono tributi da Francesco Giuseppe I a Eugenio di Savoia e all'arciduca Carlo, due soldati che, in diversi momenti storici, divennero icone di guerra e “salvatori di la patria” agli occhi degli austriaci. Nell'opera teatrale di Thomas Bernhard, Herr e Frau Schuster vivono in un appartamento di fronte a questo luogo.

Vent'anni dopo, nel 1988, Josef decide, contro il volere della moglie, di tornare in esilio a Oxford. Ma una volta terminati tutti i preparativi, Josef si lancia dalla finestra dell'appartamento. Si suicida credendo che l’Austria rimanga nazista come – e peggio – negli anni dell’annessione.

Tutto questo è il retroscena dell'opera – che però non pretende di essere un dramma borghese, autonomo, autoreferenziale. Al contrario, il presente di chi resta in famiglia è tutta una funzione del passato che non può (non può e non deve) essere cancellata. Gran parte degli eventi sono affrontati nella scena I, attraverso il dialogo tra due cameriere, Frau Zittel e Herta, che spazzolano scarpe e stirano camicie mentre commentano quello che è successo al boss, nonché al suo carattere.

Tutte le scene successive del testo teatrale di Thomas Bernhard, che si svolgono dopo la sepoltura del professore, continuano ad essere permeate dalle ombre lasciate dal suicidio, che ritorna sempre come significante per i restanti membri della famiglia, oltre ai temi legati alla fuga, all'esilio e ritorno – nello stesso momento in cui questi, i vivi, trascorrono infiniti monologhi (caratteristici di tutta l'opera di fantasia e saggistica di Thomas Bernhard) dipingendo un ritratto dell'Austria come un paese annientatore, dove “bisogna essere cattolici/o nazionalsocialista/ tutto il resto non è tollerato”, e “imbecilli della Stiria, idioti di Salisburgo/ […]/ la vita intellettuale in questa città/ è praticamente soffocata a questo livello basso/ […]/ la città di Vienna non è altro che una stupida infamia.”

A Heldenplatz di Franz Castorf

A Heldenplatz del berlinese Franz Castorf, del 2024, non poteva sfidare di più gli orizzonti del pezzo originale. In un primo momento, quando si aprono le tende, la costruzione stessa dello spazio scenico dà allo spettatore la sensazione di essere venuto a vedere lo spettacolo sbagliato: il palcoscenico girevole è costituito da enormi scenografie con impalcature dietro ciascuna delle sue parti, oltre a una costruzione a quattro pareti che imita una casa in cui è possibile effettivamente entrare e uscire. Questa sarà la casa di Frau Schuster in futuro; tuttavia, il resto della composizione scenica menziona... gli americani.

La parte della scena rivolta a noi spettatori, la più lunga, ricrea un isolato di fronte alla Borough Hall Station, a Brooklyn. C'è una pubblicità della Coca-Cola lì vicino. Sul lato sinistro, un'enorme rappresentazione dell'orlo di un vestito con le gambe capovolte, forse Marilyn Monroe. Sul lato destro, l'immagine iconica di Al Capone con il sigaro rappresentato in mezzo alla bandiera americana. A volte, quando il palco gira un po’ più a sinistra, è possibile vedere piccoli manifesti del 1939 che invitano i “veri patrioti americani” a una manifestazione di massa al Madison Square Garden, sempre a New York.

Infine, un cartello, che in nessuna delle rotazioni sceniche, che non è completa, non è mai rivolto verso il pubblico, permette di leggere la domanda “al contrario”.L'Umbringen sollte wir Ihnen?” – una deviazione linguistica sintomatica da “Umbringen sollte man sie?” (dovremmo ucciderlo/lui?). L'illuminazione è bassa e puntuale; l'atmosfera è piuttosto buia e, a tratti, nebbiosa.

L'unica cosa che non cambia è l'immagine gigante sullo sfondo, dietro tutti questi elementi rotanti: una fotografia gigante di una massa entusiasta ad una manifestazione nazista, in segno di saluto.

Nel primo momento dello spettacolo, il già citato attore Marcel Haupermann si presenta davanti al palco, guarda tutti e grida: "Boo!" Per tre volte Haupermann dirige questo fischio al pubblico, in crescendo. Dà il benvenuto al pubblico in modo enigmatico, seguito da altri tre fischi penetranti. Il pubblico ride, come se la performance dell'attore annunciasse l'inizio di una trama comica. Ironicamente, è proprio questo il momento in cui l'attore chiede al pubblico se “è quando l'auditorium è al buio il momento in cui, a Vienna, il 'must-be' si trasforma?” (“Wenn der Zuschauerraum dunkel ist, soll das der Moment sein, in Wien sich das Muss sein verändert?"). Anche quel giorno, durante lo spettacolo, in diversi momenti, risate nervose e/o fuori contesto erano frequenti nei momenti più conflittuali dello spettacolo, oltre alle situazioni in cui il progetto chiaro era quello di usare l'umorismo.

Quale personaggio rappresenta Haupermann all'inizio? Che dire dell'attore più anziano (Branko Samarovski) che passa in sottofondo chiacchierando tranquillamente al telefono per i primi quindici-venti minuti dello spettacolo? E la signora decadente (Inge Maux) che si unisce a loro? Fallisce miseramente quando cerca di indurre una correlazione immediata tra il trio (così come altri tre attori che appariranno più tardi) e i personaggi del testo drammatico di Thomas Bernhard.

Alla deidentificazione dello scenario si aggiunge la non tracciabilità di chi effettivamente rappresentano gli attori in scena. Solo più tardi scopriamo gradualmente che ciascuno dei sei attori interpreta più personaggi, ruotando i ruoli in ogni scena – i cui cambiamenti sono segnati principalmente dalle rotazioni della scenografia sul palco. Solo successivamente gli attori riprodurranno la scena della cena – che nel testo originale è quella finale – quando tutti sono a tavola e, alla fine, con un sottofondo audio che riproduce le urla della folla in Praça dos Herois, Frau Schuster cade All'improvviso, la sua testa colpisce il tavolo e il gioco di Bernhard finisce.

Nella versione di Frank Castorf, però, oltre ad essere una scena intermedia, anche il modo di rappresentarla è del tutto insolito: gli attori entrano nella suddetta casa eretta al centro della scena e, all'interno di essa, gli attori cominciano a essere ripresi da cameramen in tempo reale. Lo spettatore non può vedere nulla di ciò che accade all'interno, il resto della scena è meno buia e completamente priva di movimento. Un grande schermo scende invece dall’alto del palco e trasmette scene in diretta dall’interno del locale – utilizzando tecniche cinematografiche, come chiude nelle espressioni degli attori.

Un altro momento in cui i personaggi originali di Heldenplatz appaiono alla fine dello spettacolo, ma anche lì il regista ricorre all'insolito: ci porta un Josef Schuster avvolto in bende e proveniente dal mondo dei morti per parlarci di aver rinunciato a protestare – una frase detta, in l’originale, di suo fratello Robert, al Volksgarten (“Ho protestato così tanto nella mia vita/ e non è servito a nulla”). Un po' prima, è l'attrice Marie-Louise Stockinger che ci collega un po' di più al testo originale: interpretando la figlia degli Schuster, Anna, ascoltiamo le battute più memorabili di Heldenplatz, che ci dicono che “ci sono più nazisti a Vienna oggi [1988]/ che nel 1938/ vedrai/ finirà male/ non serve nemmeno essere molto/ intelligente per saperlo/ ne verranno fuori/ da tutti i buchi/ che sono stati insabbiati per quarant’anni/ basta parlare con chiunque/ e ti accorgi subito/ che è un nazista”.

A parte queste situazioni precise e riconoscibili, il resto del Heldenplatz di Castorp si aggiunge a numerosi altri testi e riferimenti. Ricordo almeno una canzone in yiddish eseguita da Inge Maux, nel momento specifico in cui interpretava (anche) Frau Schuster. In un'intervista contenuta in un opuscolo che gli spettatori possono acquistare subito dopo essere entrati nel Burgtheater, Frank Castorf rivela l'uso dell'intertestualità – una risorsa che, in effetti, è caratteristica di altri suoi adattamenti teatrali.

Quindi, oltre a Heldenplatz, lo spettatore ascolta anche dalle bocche dei personaggi estratti dal diario di viaggio del giovane John F. Kennedy, che nel 1937 si trovava a Monaco e rimase affascinato da Hitler e dai tedeschi – per il loro “ordine” e per essere “troppo buoni”. cosa stavano facendo². Per Castorf, “Kennedy ha viaggiato attraverso la Germania con curiosità turistica e voglia di divertimento, ammirando la pulizia dei piccoli borghi medievali lungo il Reno. C'era anche una dose di etno-pop, con visioni stereotipate sui diversi popoli e tracce di un’educazione latentemente antisemita che apparentemente aveva ricevuto”.

Vi sono poi altri testi costantemente intersecati con l'opera teatrale scritta dall'americano Thomas Wolfe (1900-1938), che dedicò la sua opera narrativa e autobiografica, oltre alla critica all'antisemitismo e all'ascesa del nazismo, alla questione culturale e multiculturale -vita etnica che caratterizzò la New York degli anni '1930 Le storie utilizzate sono “.Solo i morti conoscono Brooklyn","Il fratello orgoglioso"E"Buio nella foresta, strano come il tempo” – tutti pubblicati nella raccolta Dalla morte al mattino (1935). Wolfe, infatti, aveva dei complessi con il fatto di essere un discendente di tedeschi, soprattutto dopo l'ascesa del nazismo, il che spiega in gran parte le preoccupazioni di Thomas Bernhard riguardo alla sua “origine”.

I suoi scritti sono abbastanza ricorrenti nella prima parte dello spettacolo, in cui gli attori Haupermann, Saramovski e Maux si trovano davanti alla già citata stazione di Borough Hall e, a un dato momento, si presentano davanti alla platea gli addetti dell'assistenza tecnica dello spettacolo. scena portando un carro di cartone e stoffa, all'interno del quale i tre attori entrano e fingono di essere tre ebrei in fuga da Vienna a New York attraverso questa carrozza surrealista, mentre parlano delle difficoltà che hanno affrontato, stracciano i tessuti e scherzano su le possibilità un piano efficace per sfuggire alla morte.

Tuttavia, Thomas Wolfe fu scelto da Franz Castorf anche per altri due motivi: perché è diametralmente opposto a Thomas Bernhard – il primo, più diffuso e indiretto nell'espressione delle idee rispetto al secondo, il principale perturbatore – e perché molti dei suoi scritti toccare l'idea dell'impossibilità di ritorno dell'esilio, qualcosa di vissuto da Josef Schuster dal 1968 fino al suo suicidio nel 1988 e che non viene visto direttamente da noi spettatori nello spettacolo originale. Di conseguenza, i sensi di Heldenplatz espandere i propri orizzonti e ramificarsi in direzioni prima impensabili.

Ma un settore della critica di lingua tedesca vedeva un problema nelle idiosincrasie intertestuali di Franz Castorf: l'opera di Castorf si sarebbe arresa a un eccessivo intreccio con le questioni americane, facendo dell'originale un ricordo, e occupando poco dell'Austria. Forse, è possibile ipotizzare, buona parte degli amanti del Heldenplatz di oggi è abituato a leggerlo in completa aderenza alla controversia che ne permeava il contesto produttivo e messo in scena: lo spettacolo era stato commissionato a Thomas Bernhard dall'allora direttore del Burgtheater, Claus Peymann, per celebrare il centenario del Burgtheater anniversario nel 100 – in coincidenza con un’altra tappa storica: il ricordo del 1988° anniversario dell’Annessione.

Josef con il “ph”?

Come riporta Alexandre Flory nella prefazione alla più recente traduzione di Heldenplatz di Christine Röhrig (2020, Temporal editore), l’aspettativa degli eventi ufficiali che si svolgevano a Vienna in quell’anno, 1988, era di rafforzare l’immaginario culturale dell’Austria come “prima vittima del nazismo, in un’annessione forzata”. Inoltre, Flory sottolinea che “[l]i eventi hanno cercato, in particolare, di dimenticare lo scandalo legato all’elezione alla presidenza di Kurt Walheim due anni prima, nel 1986” – presidente eletto nonostante la sua partecipazione alle SS, l’organizzazione paramilitare , era stato dimostrato.

Contro le omissioni e le aggiunte, Thomas Bernhard mette in bocca a una famiglia ebrea – gli Schuster – avvertimenti del tipo “ma solo perché una volta hai mangiato bene/ in un ristorante/ o hai preso un buon caffè al bar/ non devi dimentica/ che sei nel più socialmente pericoloso/ di tutti gli Stati europei/ […]/ dove i diritti umani sono calpestati/ […]/ Per gente come noi il cimitero è sempre stato/ l'unica via d'uscita”. Nell'adattamento di Franz Castorf gli elementi legati all'ebraismo sono ancora più esacerbati: dal già citato uso dello yiddish e di alcune musiche ai costumi.

Lo scandalo, come riferisce Alexandre Flory, accompagnò lo spettacolo prima, durante e dopo la sua messa in scena. In un altro testo, un articolo del 2010 sulla “provocazione formale” in Heldenplatz, la ricercatrice di lunga data della produzione drammaturgica e romanzesca di Thomas Bernhard riassume alcuni momenti che danno il tono di quanto accaduto: “La critica teatrale Sigrid Löffler ottiene brani dell'opera, trapelati durante le prove, e li pubblica sulla rivista Profil – che , secondo molti, sarebbe avvenuta con il consenso implicito di Bernhard e Peyman – nell'agosto e nel settembre 1988, due mesi prima della prima, che suscitò scandalo a causa delle invettive dei personaggi contro l'Austria e gli austriaci […] Giornali come la Neue Kronen Zeitung e politici come il vicecancelliere Alois Mock e l'ex cancelliere Bruno Kreisky si oppongono alla messa in scena dello spettacolo, mentre il ministro dell'Istruzione Hilde Hawlicek e autori come Elfriede Jelinek, Michael Scharang e Peter Turrini difendono la libertà di espressione. […] Emergono campagne di diffamazione contro Peyman e Bernhard che, in un certo senso, fanno sì che il testo dell'opera venga aggiornato, per così dire, sul reale palcoscenico dell'opinione pubblica austriaca, ancor prima della rappresentazione, come ha affermato HÖLLER (2001) : 7): “Da un momento all'altro ci furono tentativi di boicottare lo spettacolo e fu richiesta l'espulsione dell'autore e del regista, come se il teatro fosse riuscito a dimostrare l'affermazione provocatoria dello spettacolo, che gli anni di 1938 e 1988 sarebbero intercambiabili”.

In questo senso, infatti, è come se la ripetizione di “Boo!” di Marcel Haupermann è venuto a comunicare che, in qualche modo, l’adattamento continua da dove si era interrotto l’originale – e non attraverso la diegesi stessa…

Per alcuni degli attuali estimatori di Thomas Bernhard, o per i critici che nutrono un certo rispetto per la sua opera, sembra quindi che la visione dell'ultima opera teatrale dell'autore austriaco non possa emanciparsi da un certo “folclore” creato attorno alla Reception. Il che provoca anche una riflessione: se la produzione letteraria di Bernhard mira proprio a mettere in bocca ai suoi personaggi (e ai narratori, nel caso del romanzo) le asserzioni più scomode possibili, cosa significa questo ingoiare le sue parole fino al divenire? un feticcio? Da “insozzatore di nidi” (Nestbeschmutzer) l'oggetto del godimento imposto?

Nel 1988 era opportuno parlare dell'Austria come della prima vittima di Hitler per soffocare l'elezione di Kurt Waldheim. Nel 2024 ci troveremmo in una nuova logica, quella di voler parlare del defunto Kurt Waldheim per mettere a tacere il fatto che l’estrema destra ha vinto le elezioni parlamentari generali in Austria per la prima volta dalla seconda guerra mondiale – con Herbert Kickl a capo del partito “Austrian Freedom” Partito” (FPÖ), fondato appunto… da ex membri delle SS³? E traendo origine da una forte propaganda anti-immigrazione⁴? Mi sembra che ci sia la persistenza di un sintomo collettivo: il rifiuto, insomma, di guardare nella parallasse. A favore di una tranquillità contemplativa per coloro che ora sono fanatici di Thomas Bernhard e delle fantasie che cercano di cooptare a spese (e, certamente, in gran parte senza preavviso) dell'autore.

Un'ultima provocazione – senza entrare nel giudizio sul valore del pezzo, ma nell'inquadratura⁵ riguardo a Franz Castorf che si è “perso” in un “eccesso” di riferimenti americani, “sfuggiti” al testo originale. A parte un’affermazione generica che si potrebbe dire sull’ombra del ritorno predatorio del trumpismo negli ultimi mesi o sull’espansione del tema dell’antisemitismo come qualcosa che non riguarda un singolo paese o un singolo spazio, ma la questione è ancora più concreto in apparenza (perché gran parte del pasticcio tra Unione Europea, antisemitismo europeo e genocidio palestinese è stato piuttosto agitato ed entusiasta negli ultimi anni da un altro Josef, quello con il “ph”, Biden).

Il titolo dell'articolo di Matthew Karnitsching su Politico dell’Unione Europea si spiega da sé: Come la patria di Hitler è diventata la migliore amica europea di Israele⁶. Ancora una volta, una visione un po’ più parallatica farebbe bene agli austriaci, che hanno davvero seri problemi a comprendere la parola “riparazione” (non che noi brasiliani potremmo insegnargli qualcosa in merito…), visto che, in breve tempo, se ne andarono dal parlare di “disapprovazione nei confronti di Hamas” al ritiro di tutti gli aiuti umanitari forniti nella Striscia di Gaza (ritornando pochi mesi dopo).

Nell’Assemblea Generale del 2023, Usa e Austria hanno votato fianco a fianco, con solo altri otto Paesi, contro l’approvazione del cessate il fuoco nella Striscia di Gaza, sorprendendo, per diverse ragioni, anche la quasi settantenne Dichiarazione di Militari Permanenti. Neutralità - condizione affinché l'occupazione alleata potesse lasciare il paese nel 1955 e ritornare la Seconda Repubblica d'Austria. A mio parere, le difficoltà di accoglienza non fanno altro che denunciare la difficoltà degli europei nell’affrontare la rappresentazione multiforme delle crisi che caratterizzano il mondo contemporaneo – uno dei motivi per cui, forse, sono alla guida di un partito di estrema destra.

(Il giorno dopo apro un piccolo giornale viennese, gratuito in tutte le stazioni dei treni e della metropolitana: ¾ della pagina è occupato da una piccola fata, dai lineamenti dolci, che lancia qualche puntino di glitter nel messaggio centrale: “grazie a te, lettore, l'anno 2024 è stato magico”! [“Dank Ihnen war 2024 zauberhaft"]).

Pertanto, la rilettura di Franz Castorf contribuisce almeno a risvegliare riflessioni su tutta questa storia che inizia nel Heldenplatz e finisce a Gerusalemme: il danno causato dalla mancata riparazione del nazismo resta, ed è nella posizione confusa all’interno del capitalismo contemporaneo e nel flirt con la destra populista radicale che il danno si estende. Thomas Bernhard, che in fondo in fondo ne ha sempre parlato senza nemmeno essere nominato per questo, risulta ancora più gigantesco.

(Per chi fosse interessato, a Burg, la prossima sezione del Heldenplatz di Frank Castorf è prevista per il 06 febbraio e, secondo il sito, verrà riproposta la versione di cinque ore – con un intervallo).

*Gabriela Bruschini Grecca è professore presso il Dipartimento di Letteratura dell'Università Statale di Minas Gerais – unità Divinópolis.

note:

¹Recensione del giorno dopo la prima, di Walter Mayr: https://www.spiegel.de/kultur/frank-castorf-thomas-bernhard-heldenplatz-was-diese-regisseure-den-schauspielern-antun-kritik-a-b293171e-0ed5-4993-9662-bbeec13f9d1d.

²Gli appunti di questa visita sono nel libro Unter Deutschen: Reisetagebücher und Briefe 1937-1945, organizzato da Oliver Lubrich nel 2013. Sono presenti alcuni commenti su alcune parti del lavoro realizzati da Marc von Lüpke-Schwarz per Deutsche Welle, con una traduzione in portoghese disponibile all'indirizzo http s://www.dw.com/pt-br/livro-revela-rela%C3%A7%C3%A3o-de-kennedy-com-a-alemanha/a-1 6910118.

³Alcuni dati in portoghese: https://www.dw.com/pt-br/fp%C3%B6-a-turbulenta-hist%C3%B3ria-de-um-partido-de-extrema-direita/a-48797532.

⁴Basta guardare il pacchetto di misure anti-immigrazione sul sito web del partito: https://www.fpoe.at/asylstopp-jetzt.
⁵Il diluvio di ripercussioni di disprezzo per la versione di cinque ore di Heldenplatz di Castorf sono stati riassunti dall'attrice e scrittrice Gabi Hift in Nachtkritik: https://nachtkritik.de/index.php?option=com_content&view=article&id=23466:heldenplatz-burgtheater-wien-frank-castorf-inszeniert-thomas-bernhards-skandaltraechtiges-stueck-in-hochform&catid=80.
⁶https://www.politico.eu/article/adolf-hitler-homeland-austria-became-israel-europe-bff-palestine-conflect/

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