da MIRMILA MUSSE*
Considerazioni sul film documentario recentemente uscito diretto da Juliana Vicente
In una bilancia a due piatti, si può immaginare che ci sia, da un lato, molto senso e, dall'altro, nessun senso. L'analisi del discorso proposta dalla psicoanalisi lacaniana sul lettino mira, attraverso l'interpretazione o l'intervento, a svuotare il significato di ciò che ha molto senso e, allo stesso tempo, a dare un significato a ciò che è, in linea di principio, indicibile. Ma l'obiettivo non è bilanciare la bilancia. Non si può cambiare il passato, ma è possibile, attraverso le parole, dare un senso a ciò che non lo ha, nel tentativo di non ripeterlo. Questo potrebbe essere un terzo piatto della bilancia che, legato alle parole, può cambiare il destino già presumibilmente scritto.
Ma oltre alla psicoanalisi lacaniana, c'è un altro discorso che credo intenda la stessa strategia: l'arte che precede, dispensa e insegna la psicoanalisi perché sovverte il discorso. La parola “rivoluzione” è, secondo il dizionario, un movimento a curva chiusa, anche quando il potere viene sostituito. La “sovversione” depone, rovescia e distrugge. Questo è ciò che Jacques Lacan cerca di mostrare con la teoria dei discorsi nel maggio 1968, a Parigi. Non è l'atto di ribaltare il discorso, garantendo la stessa struttura, ma di sovvertirlo, spezzarlo o precipitarlo con impeto.
Il film Racionais: dalle strade di San Paolo al mondo, scritto e diretto dalla regista Juliana Vicente, recentemente pubblicato su Netflix, mostra i trentun anni di storia dell'omonimo gruppo rap. Oltre alla qualità tecnica e musicale, è con testi e parole che, con maestria, insegnano cos'è l'arte. L'arte interpreta il sociale nella misura in cui tocca la singolarità dell'uno per uno, nel soggetto di molti del sociale. La sofferenza individuale è un riflesso del discorso dominante del tempo, che, a sua volta, è intrinseco al malessere strutturale della società. È attraverso la sovversione del discorso sociale ed economico dominante che ogni album di Racionais interpreta il malessere del momento storico.
Primo album: Raio X do Brasil (1993)
Subversion: descrizione e identificazione.
Il primo album Racionais dialogava con Jorge Bem: oltre ad essere una canzone con “un vocabolario che aveva già ritmo”, armonico, secondo Mano Brown, era un'ispirazione perché “aggiungeva un'idea più politica con un ritmo danzante ”. L'hip hop e il soul erano già esplosi nel mondo. Ma il sintomo del Brasile era diverso da quello trasmesso in questi altri due ritmi. La periferia brasiliana aveva caratteristiche molto particolari, a differenza del Bronx, ad esempio, dove sono espliciti i limiti razziali e fisici dove una persona di colore può o non può frequentare. Il razzismo qui "non era simbolizzato", dice Brown.
Il nome del primo album, Radiografia del Brasile, è autoesplicativo. È una descrizione dello sfruttamento sociale, della divisione di classe, della polizia, del sistema sociale e del razzismo. Con questi problemi in mente, l'album è stato riconosciuto dai giovani della periferia che si sono identificati con i testi e la cultura esposti nelle canzoni.
Secondo album: Sopravvivere all'inferno (1997)
Sovversione: due lati della forza politica.
Il gruppo aveva ottenuto un certo successo ei membri, uno status sociale migliore. Ma anche vivendo “sull'asfalto, era meno romantico”. Capão Redondo era considerato il quartiere più violento di San Paolo, con omicidi quotidiani. Il contenuto e il tono delle canzoni sono diventati più pesanti e violenti. Eravamo al tempo del massacro di Carandiru, del massacro di Candelária e del massacro di Vigário Geral. Non si trattava solo della violenza alla periferia di San Paolo, ma della storia della schiavitù in Brasile. I premi con Sopravvivere all'inferno ha dato maggiore visibilità al gruppo. Ma Ice Blue spiega che il gruppo è sopravvissuto perché “i Racionais erano forti, c'erano già politici, avvocati e senatori che intervenivano nella censura o meno dello spettacolo”.
Non era più solo la periferia ad essere interessata alla musica del gruppo. La visibilità è arrivata con la censura. Il fatto che studenti bianchi borghesi, preti, ladri, tra gli altri, si identificassero con i testi, fece interrogare Racionais sul fenomeno. Ironia della sorte, al di là della frammentazione dei brani, la denuncia di Inferno ha avuto l'effetto opposto: questo cd è stato il momento in cui, secondo loro, il gruppo si è allontanato dalla periferia.
È successo esattamente l'opposto di ciò che i Racionais si aspettavano. Gli spettacoli sono diventati violenti e un cadavere sul piede di Mano Brown durante uno di essi è stato decisivo per la ritirata. Se quello che il sistema vuole è lo sterminio dei neri della periferia, e l'idea era proprio quella di non entrare nel sistema e nella macchina assassina, era necessaria una strategia di sovversione del discorso. Il momento più visibile nella storia del Racionais è stato anche il momento dell'uscita di scena.
Terzo album: Niente come un giorno dopo un altro giorno (2002)
Sovversione: "Lysergy" e il mondo moderno.
Sono passati cinque anni tra l'album Sopravvivere all'inferno e Niente come un giorno dopo l'altro. La svolta del secolo ha mantenuto la promessa di un mondo moderno. La metropolitana è arrivata a Capão Redondo, il PCC già comandava e organizzava criminalità e violenza, Lula stava andando alla presidenza. Uscire di scena e tornare alla base e alle origini “mi ha fatto capire di nuovo tutto”, dice Mano Brown. La sofferenza era diversa, i pazzi erano diversi, la droga era diversa e c'erano già altri significati per la vita alla periferia. Nascono i collettivi, la forma di rappresentazione della cappa non passa più per la periferia subordinata, oppressa, ignorante e alienata.
Mano Brown dice nel film che questo CD aveva bisogno di “lysergy” – la composizione della parola “lysergic”, da cui deriva “lysergy”: “mente” e “sensoriale”. Per il gruppo era necessario parlare della nevrosi individuale, la debolezza di cui tutti soffrono, ma di cui nessuno può parlare, come la massima che dice “l'uomo non può piangere”. Il suono doveva avere strati, avere dimensione, "non poteva essere semplicemente lapidato in faccia". Milton Nascimento, Milies Davis e l'osservazione della diga di Guarapiranga per ore determinarono musicalmente il gruppo nel terzo album.
Ma nel 2007, dopo una rivolta tra il pubblico e la polizia in uno spettacolo per 100 persone, al Virada Cultural di San Paolo, i Racionais sono stati messi a tacere, vietato dallo Stato di suonare in luoghi pubblici e aperti per dieci anni. Sapevano già che fare e parlare della rivoluzione nera comporta persecuzione e censura. Ma era l'invito a partecipare al film marighela che ha riportato in vita il gruppo.
Durante quel decennio, hanno stretto un'alleanza con spazi privati e chiusi per fare concerti. Se la violenza e la confusione non si verificano più in questi spazi, ciò non è dovuto a questa alleanza. Al contrario, la sovversione è nel dettaglio dell'inverso. Questa partnership è avvenuta con il pubblico, non con spazi fisici e privati. Rafforzare la connessione dei membri sul palco e con il loro pubblico era della natura di un "cordone ombelicale". L'idea era di sostenere l'esistenza e la sopravvivenza della vita, afferma Eliane Dias, avvocato e produttrice di Racionais. L'unione tra loro è l'unico motivo che garantisce la passività negli spettacoli perché “ascoltano i razziali e i razziali ascoltano loro”.
Quarto album: Colori e Valori (2014)
Sovversione: la paura che i neri salgano al potere.
L'ultimo album, colori e valori, è carico di funk, con riferimenti musicali anche con Tim Maia. L'album continua la "loka life" degli anni '1990, ma da una nuova realtà. È un album per i tempi moderni con una critica ai nuovi mezzi di segregazione e razzismo, dice Mano Brown. Adesso anche i neri delle periferie hanno accesso ai beni materiali della borghesia, e “questo si riflette nella musica e nelle strade”. Il cliché imposto dal discorso dominante, associando i Racionais ai cadaveri e alla violenza, viene sovvertito dal gruppo. Rimanere in vita non è l'unico progetto di vita. La lotta non si combatte solo per i diritti fondamentali perché i neri sono adesso, accompagnati da sogni e speranza e da un progetto per il futuro.
I membri del gruppo dicono che i Racionais imparano e insegnano il coraggio. Guimarães Rosa dice che per esistere bisogna avere coraggio con giudizio. Jacques Lacan dice che, di fronte a un'impossibilità strutturale, l'etica del soggetto risiede nel desiderio di agire, nel “coraggio di fronte a questo destino fatale”. Nel film Racionais: dalle strade di San Paolo al mondo, Edi Rock afferma che è impressionante che i quattro membri del gruppo, neri e periferici, siano vivi, quando l'unica possibilità era "prendersi una pallottola". Certo che lo è. Ma, soprattutto, è impressionante che in questi trentuno anni di esistenza i Racionais abbiano sovvertito, con brillanti strategie, il discorso della lotta di classe e del razzismo.
L'altro giorno, a un concerto di uno dei fondatori del gruppo Fundo de Quintal, nei sobborghi di Rio de Janeiro, un amico ha richiamato la mia attenzione sul fatto che il DJing, durante gli intervalli dello spettacolo, era rap e canzoni da Racionais, cantata in coro. Questo è ciò che ha accompagnato e plasmato questa generazione della periferia del Brasile. I miei idoli samba ei miei eroi MPB mi scusano, ma la resistenza contro le dittature moderne è portata avanti dal rap e dal funk.
L'altalena a due corsi ora ne ha tre, e il sovvertimento del discorso sbilancia la forza di questi altri due. La poesia e il gioco di parole dei Racionais hanno sovvertito la comprensione della storia della lotta di classe e del razzismo in Brasile. Ancora oggi il discorso dominante intende svuotare, mettere a tacere e sterminare i neri, ma la lotta ora è diversa: “abbiamo già una voce”, dice Kl Jay nel film.
*Mirmilla Mousse è psicoanalista e insegnante. Master in psicoanalisi presso l'Università di Parigi-VIII (Vincennes-Saint-Denis).
Riferimento
Racionais: dalle strade di San Paolo al mondo
Brasile, Documentario, 2022, 116 minuti
Regia e sceneggiatura: Juliana Vicente
Cast: Mano Brown, KL Jay, Ice Blue e Edi Rock
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