da GIULIANO RODRIGUES*
Commento al libro di Maria Lúcia Fernandes nel mese in cui la Settimana compie 104 anni
Oh, che pigro! Immaginate di dover abbandonare una bella amaca per imparare a suonare un liuto (ne avete mai visto uno?). E uscire a scrivere manifesti tanto intelligenti quanto pretenziosi – con la certezza quasi assoluta che, da quel momento in poi, nulla sarebbe più stato lo stesso. Tempi veloci e futuristici.
Si pensi all’audacia iconoclasta che ha provocato a deflettore di dimensioni epiche – nel cuore del Teatro Comunale di San Paolo. Sì, la “h” è rimasta lì ancora oggi (se avete dubbi basta andare sul sito ufficiale). Lo spettacolare edificio (che imita i teatri parigini) sarebbe diventato motivo di orgoglio per gli aristocratici montanari/coltivatori di caffè, futuri industriali di una città in rapida espansione.
All'inizio degli anni '1920 San Paolo contava qualcosa come 600mila abitanti, il 2% di un universo di 30 milioni. Per fare un confronto, tra gli attuali 203 milioni di brasiliani – 11,5 milioni, quasi il 6%, vivono a Sampa. Più o meno il doppio dell’attuale popolazione di Rio de Janeiro. Un secolo fa la nostra allora capitale contava 1,2 milioni di abitanti. Era l'epicentro politico e culturale del paese. Fondamentalmente San Paolo era una provincia pretenziosa che stava rapidamente arricchendo i suoi agricoltori a un ritmo impressionante.
Questa piccola digressione ha lo scopo di evidenziare l'insolito. Perché il Modernismo è esploso qui a San Paolo e non a Rio de Janeiro – che aveva subito una grande riforma urbana, guidata da Pereira Passos, che demolì case popolari, espulse i poveri dal centro, aprì ampi viali e molto altro ancora (il modello fu la radicale riforma parigina guidata da Haussmann alla fine del XIX secolo). In effetti, mi ha sempre colpito come il centro di Rio – e di Buenos Aires – ricordi immediatamente Parigi.
Scandalous Week ha ancora qualcosa da dirci?
L'sensata Graça Aranha, allora rinomata scrittrice, fu il padrino della Settimana nel 1922. Il nostro maestro Alfredo Bosi nel suo canonico Storia concisa afferma che il quotidiano Mesquita ha riportato e accolto con entusiasmo l'evento, sottolineando l'importanza della visione degli spettacoli municipali da parte di rappresentanti “dile correnti artistiche più moderne".
Tutto questo è molto noto e studiato (o no!) nelle scuole, dalle superiori fino agli studi post-laurea. È inevitabile vedere che il movimento modernista ha dato “righello e bussola” a una parte significativa non solo della letteratura ma delle arti nel loro complesso. Dal tropicalismo di Caetano al teatro di Zé Celso: musica, arti visive, architettura e perfino industria culturale. Per cento anni, il modernismo è stato un paradigma che ci struttura e aiuta a costruire la nostra identità come Paese.
Tutti questi temi e molti altri sono presenti nell'ultimo libro della professoressa Maria Lúcia Fernandes: Rotture e sviluppi – riverberi critici della Modern Art Week, in pubblicato lo scorso anno.
Le 274 pagine contengono dieci saggi organizzati in due sezioni: i. La Settimana e la ricerca dell'identità brasiliana; ii. Riverberi critici della settimana.
Ho avuto il piacere (e il privilegio) di essere allievo di Maria Lúcia al corso di Letteratura presso l’Università Federale di Viçosa, a metà degli anni ’1990 – oggi Fernandes è professore ordinario presso l’UNESP, ad Araraquara.
Fernandes sostiene che la Settimana non è stata essenziale per la costituzione del Modernismo. In un commento grandioso e sarcastico, classifica addirittura le presentazioni al Comunale come un “accadendo Dadaista” (i più giovani lo chiamerebbero suggellamento).
Ciò che mi è piaciuto di più è che l'insieme dei saggi dialoga strutturalmente tra loro. Nella prima metà del libro, Maria Lúcia si occupa fondamentalmente del padri fondatori, così spesso descritti come antagonisti, quando in sostanza sono due poli dello stesso movimento iniziale.
Timido, apollineo, insegnante borghese, Mario (straordinariamente erudito) fa parte del “canone”. Un altro è Oswald dionisiaco, appariscente e borghese. Maria Lúcia scrive di entrambi.
L’uomo che creò un eroe senza carattere aveva l’ambizione intellettuale di ricercare “un’espressione estetica brasiliana” e di “incorporare il linguaggio impuro del suo [nostro] popolo”.
Il marito di Pagu, Oswald, era coinvolto – così come Patrícia – politicamente e ideologicamente: entrambi erano comunisti. Oswald de Andrade ci ha lasciato un'opera esteticamente sperimentale, “mescolando poesia e prosa”. Ha utilizzato tecniche come il taglio e il collage, portando elementi del futurismo europeo nella nostra letteratura.
Maria Lúcia, drummondicamente, non si allontana dal presente. Si unisce alle donne, ai neri e agli indigeni quando ha a che fare con autori contemporanei come Cuti (Luiz Silva), uno scrittore nero; Denilson Baniwa (artista indigeno) e le poetesse Angélica Freitas e Luiza Romão. Confesso che mi è mancata una riflessione sulla produzione contemporanea degli autori LGBTI (o di coloro che scrivono ponendo l'accento sulla diversità sessuale e di genere).
In conclusione, direi che il libro è rigoroso – ma didattico. Conversazione con esperti, studenti, giornalisti, ma può essere gustata da tutti coloro che apprezzano la nostra letteratura, anche se forse è ancora un “ramo secondario dei portoghesi, a sua volta un cespuglio di secondo ordine nel giardino delle Muse”, come lo definì inacidito il maestro dei maghi, grande icona, paradigma vivente qualche decennio fa.
*Julian Rodriguez, giornalista e insegnante, attivista del movimento LGBTI e per i diritti umani, master in scienze umane e sociali (UFABC) e dottorando in America Latina (Prolam/USP).
Riferimento
Maria Lucia Outeiro Fernandes. Rotture e sviluppi – riverberi critici della Modern Art Week (Pontes Editore). [https://amzn.to/3UsrGAt]
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