da WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*
Considerazioni sul genere musicale comico.
1.
il grande autore di tiro alvaro, Adoniran Barbosa, ha composto con la sua inimitabile grazia il più noto dei maccheroni samba, la falena, facendo uso di una metafora estesa nella prima strofa:
Falene quando arriva il freddo
Continua a girare verso la lampada per riscaldarsi
Ruotano, ruotano, ruotano, poi si siedono
Sul piatto della lampada
Riposare"
Quindi, con la massima impudenza, decifra la metafora e si rivela come il suo soggetto:
“Io sono la lampada
E le muie sono le falene…”
Un altro nella stessa vena è il march-rancho”I colibrì mimoso”, di Hervê Cordovil e Osvaldo Moles:
“All'ora della matinée quando i colibrì mimoso
Volatilizzare, volatilizzare
Vedo le lavandaie nelle fattorie che mettono ani
Nelle magliette, nelle magliette
La canzone continua, portando altre informazioni:
“Sono le maglie di serie
colore primaverile
È la maglietta del brocchio
Dos Mimoso Colibrì”
Bella, simpatica e allegra come queste, ma che forza molto di più la mano nella caricatura, è la samba “Oslávio Bisláquio”, la cui attribuzione di paternità è discussa:
Se avessimo una cresta d'oro
Di ali blu argento
Lo mettiamo sul cavalletto
Come ha fatto il poeta
Napoleone Bonapalte
Oslávio Bisláquio
ha inventato l'aviazione
Ali sbattute, volate verso il cielo
Intorno alla Torre Eiffel
E continua, divertendosi con attribuzioni errate, ma a volte spinto dalla rima, a volte dall'omonimia o dal gioco di parole:
“Guglielmo Malconi
ha inventato il telefono
E Paganini era il più grande dei tromboni
Caxia è stata una grande batteria
Ma nell'aviazione
Oslávio Bisláquio era quello buono”
La samba di maccheroni, di cui abbiamo pochi esempi, non prosperò molto. Molto più diffuso era il testo scritto di Italian bastardia, che fa pensare ancora oggi a tante brave persone che quello che è “italiano” sono solo maccheroni. Grande errore: basta guardare nel dizionario. Maccheronitico è tutto ciò che deforma il linguaggio con uno scopo ludico, grottesco, o burlesco, o parodia, o semplicemente comico.
Lo shock dell'immigrazione italiana è stato molto sentito quando era più recente, ma si è attenuato man mano che si è acculturata, ovvero integrata nella popolazione nel suo insieme, con il fecondo contributo che ha portato a tutti i settori. E, se Braz era il suo quartiere bastione, ha cessato di esserlo molto tempo fa.
Questa è stata la fase della popolarità del personaggio Juò Bananere, la creazione di uno che non aveva nulla a che fare con l'italiano, Alexandre Marcondes Machado. Caricato da Voltolino, commentava le notizie e faceva divertentissime parodie di poesie classiche, che tutti conoscevano a memoria perché imparate a scuola. Oggi è oggetto di più di una tesi di dottorato, che ha contribuito non solo a richiamare l'attenzione sulla sua rilevanza come perspicace testimonianza storica, ma anche a raccogliere pezzi sparsi e inediti che altrimenti sarebbero andati perduti. Molti di questi testi erano già stati raccolti nel libro La divina increnca, mix di satira con critica sociale e politica.
All'interno del Modernismo, i racconti di Braz, Bexiga e Barra Funda, da un altro Alcântara Machado, questo di nome Antonio, spicca come esperimento letterario, che ebbe successo. Registra qualcosa che si potrebbe impropriamente chiamare il “dialetto italo-paulista”, ormai morto, che prevaleva in questi quartieri, la cui concentrazione di venire da da allora si è diffuso in altri quartieri.
2.
Se intendiamo “macarronico” nel senso più ampio, possiamo includere due composizioni che non sono solo nel linguaggio, ma soprattutto nella trama: Storia del Brasile e Pazza samba creola. Entrambi attuano un processo di carnevalizzazione che si concentra maggiormente sul significato, a differenza delle composizioni di Adoniran Barbosa, che sono maccheroni nel significante, quando usano un linguaggio corrotto. Chi volesse approfondire questo argomento può affidarsi all'ottima tesi di Rachel Valença, Parole di glitter: studio linguistico di samba-enredo. Lì, il ricercatore della Casa de Rui Barbosa e membro della Velha Guarda do Império Serrano mostra la compatibilità tra i testi pomposi del samba-enredo e lo scintillio dei paramenti della parata.
Quelli che esaminiamo oggi sono deliranti, allucinatori, anarchici, persino surreali. Corteggiano l'incongruenza definita da Lautréamont e fatta propria dai poeti surrealisti: “Bello come l'incontro fortuito, su un tavolo da dissezione, di una macchina da cucire e di un ombrello”.
Uno di loro, tra l'altro non una samba ma una marchinha, porta l'audace titolo di Storia del Brasile. Il suo autore, Lamartine Babo, è uno dei più straordinari compositori di musica popolare che siano mai esistiti tra noi, con una fecondità insolita, che ha caratterizzato marce di successo in ogni carnevale. Lui stesso era un fanatico festaiolo, sempre vestito da “Vedova”: sete nere, viso sotto i veli, guanti di pizzo. E non ha composto solo marchinhas, ha anche composto musica classica, canzoni per riviste e un inno per ogni squadra di calcio di Rio de Janeiro. Grande bohémien ma grande lavoratore, fece dieci lavori contemporaneamente, recitando alla radio, sul giornale, a teatro, in concorsi popolari, arrivando agli albori della televisione. Il suo tratto fondamentale è l'irriverenza. Ma andiamo a Storia del Brasile.
Si parte dalla domanda: “Chi ha inventato il Brasile?”, quando a scuola tutti abbiamo imparato che il Brasile non è stato inventato ma scoperto. E poi risponde:
“Era Seu Cabral! Era il tuo Cabral!
E in che data?
“Il 21 aprile
Due mesi dopo Carnevale”
È notevole: la data di fondazione della nazione è il Carnevale, e non la scoperta...
Successivamente, continua portando in primo piano le icone della patria:
«Poi Ceci ha baciato Peri
Peri baciò Ceci
Al suono, al suono di Guaranì.
Do Guarani al guaranà
è arrivata la feijoada
E poi Paraty"
Queste icone sono: i protagonisti dell'opera indianista di Carlos Gomes; la tipica soda del Brasile; fejoada; e cachaça, o parati, come si chiamava allora. Oggi diremmo che mancava solo il calcio, perché il samba è sussunto a Carnevale. E non finisce qui.
Tre decenni dopo (1934-1968) ne sarebbe apparso un altro, il pazza samba creola, di Sérgio Porto, con lo pseudonimo di Stanislaw Ponte Preta. Più meticoloso nella sua impegnativa parodia di un samba-enredo, va volutamente a carnevalare le icone del paese. La premessa di base è il ben noto obbligo che la trama del samba per la sfilata di Carnevale debba trattare temi della Storia del Brasile. Da qui le più grandi assurdità.
Una trama molto complicata metterà in scena Juscelino Kubitschek, Diamantina, la Principessa Leopoldina, Chica da Silva, Tiradentes, Anchieta, D. Pedro II, e così via. Di assurdo in assurdo, il samba finisce per celebrare la proclamazione della schiavitù, debitamente attribuita ai suoi autori, già citati, Tiradentes e Pedro II, titolo con cui Anchieta “fu eletta”:
“Con la loro unione la questione è stata risolta.
E la schiavitù fu proclamata!
Oltre ad essere buone composizioni, sia la marchinha che la samba sono estremamente divertenti, intelligenti e irresistibili. Operano un sagace commento alla solennità del samba-enredo e approfondiscono i significati della carnevalizzazione.
*Walnice Nogueira Galvao è professore emerito presso FFLCH presso USP. Autore, tra gli altri libri, di Leggere e rileggere (Sesc\Ouro su Blu).
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