da LUIZ MARCOS DA SILVA FILHO*
Commento allo spettacolo coreografato da Alejandro Ahmed
Cosa succede al São Paulo City Ballet?
Per rispondere rapidamente: caos sublime! Con gli spettacoli Sessantotto in Axys-Atlas, del coreografo Alejandro Ahmed e del cast, e Variazione, di Davi Pontes e cast (le cui ultime rappresentazioni sono purtroppo avvenute il 27/10/23), il São Paulo City Ballet ha portato il pubblico in uno sconvolgimento soggettivo con l'esplosione creativa delle immanenze tra corpi-spazio-tempi. Era impossibile non uscire dagli spettacoli perplessi, trasformati, storditi e con la rinnovata evidenza che “il fatto è che nessuno ha determinato, fino ad oggi, cosa può fare un corpo” (Spinoza).
Entrambi gli spettacoli erano esperimenti (riusciti!) sulla disinterrazione del corpo, sulla creazione di corpi post-umani e perfino disumani, motivo per cui erano spettacoli difficili da apprezzare senza notevoli resistenze da parte del pubblico, in cui vedevamo persone assentarsi dal pubblico e addirittura chiudendosi o distogliendo lo sguardo, soprattutto dai corpi nudi in un'esplosione creativa, anche se alla fine la maggior parte del pubblico ha riservato ad entrambi gli spettacoli un'intensa, lunga ed entusiasta standing ovation.
Mi limito a commentare Sessantotto in Axys-Atlas" (Poi Variazione merita una critica a parte con un elogio simmetrico), guardare lo spettacolo è stata un'esperienza di testimonianza e partecipazione a un'esplosione di caotiche singolarità. Tra i poteri e le virtualità di Sessantotto in Axys-Atlas, troviamo l’innesco di una destituzione soggettiva, poiché ciò che viene messo in discussione da molti percorsi di pura espressività corporea è la nostra immagine occidentale del corpo… ospedalizzato e torturato.
Quindi, cosa succede in Sessantotto in Axys-Atlas è la libera creazione non propriamente di un cosmo (in funzione di kosmos in greco e nella tradizione astronomica dall'Antichità alla Modernità essendo strettamente associato alle nozioni di bellezza, ordine, armonia e ragione) ma piuttosto un caos (con affinità elettive con la concezione deleuze-guattariana e proposto da Viveiros de Castro come immagine di pensiero intenso in Amerindi Metafisica cannibale), libero da forme, schemi o strutture a priori, condizionanti preventivamente l'espressività corporea, il tempo, lo spazio e il processo scenico, che proprio per questa apertura creativa non è un processo ma un Evento.
Senza previo condizionamento di una coreografia chiusa o determinata, Sessantotto in Axys-Atlas è una coreografia aperta (chiamata “coreografia indeterminata” da Alejandro Ahmed), una performance di empirismo trascendentale, con la creazione nell'atto di un'immanenza intensamente dinamica di corpi-spazio-tempi, come una caosmogonia, avversa al paesaggio stellare armoniosamente strutturato come una totalità unificante e totalizzante.
Si potrebbe però obiettare che esiste una coreografia a priori che guida l'esecuzione dei ballerini, in quanto lo spettacolo ha alcuni movimenti interni come, ad esempio, un primo movimento in cui i ballerini con tecniche meno tecniche, ma non per questo meno sublimi , l'espressività corporea sono con costumi neri e maschere che li trasformano in esseri provenienti da un'altra dimensione; un altro movimento in cui sono nudi con performance aberranti e tecnicamente di alto livello, in cui difficilmente riconosciamo i corpi umani, nonostante la nudità artisticamente trasformata e infinitamente lontana da ogni volgarità; un altro movimento neoclassico in cui danzatori del caos senza volto (o con apparizioni astrali) eseguono piroette e movimenti surreali sulle punte; un altro movimento in cui i danzatori del caos compiono rivoluzioni astrali in direzioni diverse e opposte con sfere d'argento all'estremità di una corda che estende i loro corpi ibridi; infine un movimento in cui i danzatori-caos si trasfigurano nelle caotiche esplosioni di luce e suono del metronomo del “tempo del silenzio”, in una dimensione in cui tutti (danzatori e pubblico) difficilmente hanno raggiunto uno stato alterato di coscienza o una trance.
Tutto questo e molto altro avviene con un'illuminazione stellare che esplora spettacolarmente luce e oscurità, frutto anche di un gigantesco metronomo luminoso sospeso sullo sfondo, il cui nome “tempo-silenzio” abbiamo scoperto leggendo la programmazione e la cui creazione è di Diego de los Fields . Scenograficamente, ci sono 12 pedane sulla scena che devono essere occupate variamente da 12 danzatori, i quali, in numero di 3, lasciano le pedane e vi ritornano secondo le formulazioni risultanti da 4 misure del metronomo leggero, che a loro volta corrispondono ciascuna a un gruppo di 3 piattaforme elencate.
Inoltre ci sono 8 serie di movimenti che i ballerini eseguono in evoluzione e in sincronia con gli spazi temporali in cui i musicisti possono eseguire liberamente le 15 note della colonna sonora di Jonh Cage, come nel suo pezzo Sessantotto, ognuno dei 68 musicisti ha davanti a sé una partitura aperta di 15 note che può essere suonata liberamente da ogni strumentista ad un tempo suggerito solo da un sistema ibrido compositore-software chiamato “fascia oraria”. Non a caso, lo spettacolo ha ricevuto un titolo quasi omonimo e ha assimilato questo post-strutturalismo di svuotamento del posto del compositore, direttore d'orchestra e coreografo.
Tuttavia, questi ed altri sublimi movimenti di proliferazione di Eventi di Sessantotto in Axys-Atlas non condizionano a priori l'espressività libera e singolare di ogni danzatore del caos. Questa apertura creativa nasce dal fatto che ogni danzatore del caos è emancipato da uno schema coreografico totalizzante e unificante, così come ogni musicista dell'orchestra che esegue Sessantotto, colonna sonora dello spettacolo Balé da Cidade di settembre 2022 e una delle colonne sonore dello spettacolo di ottobre 2022, che ora ha anche una colonna sonora composta da O Grivo – Grupo Musical Experimental, di Belo Horizonte-MG, il che è degno di nota anche nella dimensione della colonna sonora lo spettacolo ha mantenuto un'auto-differenziazione.
Di conseguenza, ogni presentazione di Sessantotto in Axys-Atlas era un Evento, ogni spettacolo si svolgeva in una variante diversa rispetto agli altri spettacoli, con il proliferare di una molteplicità di altri caos. Sessantotto in Axys-Atlas creato altri mondi, caos parallelo, eterogeneità caotiche di corpi-spazio-tempi post-umani e disumani mai visti nel nostro cosmo umano di corpi internati e torturati.
Nella variazione creativa e singolare di ogni danzatore del caos, infatti, non riconosciamo corpi umani ma stelle, animali, rettili, insetti, funghi, vegetali, minerali, vulcani, comete, performance interspecifiche, intergeneriche, intergalattiche, interdimensionali, con la conseguenza di restituire, senza chiedere permesso, al pubblico immagini antinarcisistiche di noi stessi in cui non ci riconosciamo, immagini così strane e sconosciute da suscitare ogni tipo di resistenza, affetto ed emozione.
Era ora, i 30 minuti esatti della colonna sonora Sessantotto sono scanditi da due grandi cronometri disposti in diagonale ai due lati del fronte palco, nonché dalle 4 diverse misure del metronomo leggero “tempo-silenzio” e dagli spazi temporali della partitura di John Cage, che costituisce inevitabilmente un eterogeneità delle temporalità, tutte immanenti al tutto. Infatti, al termine della colonna sonora di Cage e con i ballerini solo apparentemente riposati sulle loro pedane di caotici decolli e ritorni, il “sublime intreccio di opposti finalmente concatenati” è la trasfigurazione dei ballerini in esplosioni di luce-suoni accelerati da il metronomo.”tempo-silenzio”, con cui si conclude lo spettacolo.
Così il pubblico legge, sente e vede movimenti ogni millesimo di secondo, ma la magia è che ogni ballerino si crea e si trasfigura in temporalità ancora altre, così che i 30 minuti si trasformano in temporalità e perfino in perpetuità (ripetizioni perpetue del differenza di differenziazione) immanenti l’uno nell’altro.
Bisogna dire qualcosa anche sull'espressione “Axys-Atlas”, sarebbe un luogo siderale? Il nome di un altro pianeta? Da un'altra dimensione? Da un buco nero? Dal paradiso? Dall'inferno? Forse tutto questo e altro ancora, perché “Axys-Atlas” sembra essere un luogo senza dove, per meglio dire, un luogo plurale, luoghi senza dove, caos da altre dimensioni, pluralità e variazione come luoghi, eterogeneità di corpi-spazio-tempo, luoghi non di pluralità in variazione, ma variazione di pluralità come luoghi senza dove.
“Axys” e “Atlas” sono anche i nomi delle ultime due vertebre della nostra colonna vertebrale, alla base della nostra colonna cervicale e responsabili della base del cranio. Entrambi costituiscono il sistema atlante-assiale, responsabile dei movimenti della nostra testa. Dall'inizio alla fine, infatti, i danzatori del caos eseguono ripetuti movimenti aberranti con la testa su e giù, emettendo il suono ipnotico di un sonaglino sciamanico.
“Atlas” o “Atlante” è anche il nome di uno dei titani, ovvero Atlante è una delle potenze del caos e del disordine che assediarono il pantheon greco con lo scopo di detronizzare Zeus e scuotere l'ordine e l'armonia del mondo . Kosmos. In altre parole, la lotta dei giganti tra Zeus e i titani è la gigantomachia tra Cosmo e Caosmo. Il trionfo di Zeus e dei suoi alleati fu consacrato con la condanna di Atlante a sostenere perennemente il cielo sul collo e sulle spalle, sebbene Atlante venga interpretato anche come una delle colonne portanti del mondo.
Pertanto, con una certa licenza, possiamo dire che ciò che accade in Sessantotto in Axys-Atlas È l'Evento del Maggio 68 nel pantheon greco, una sorta di contro-mitologia in cui i titani trionfano sull'ordine, sconcertano mondi e cieli e creano il caos. I movimenti aberranti e ripetitivi del sonaglio sciamanico potrebbero essere la ribellione di Atlante contro le colonne portanti dei cieli e dei mondi, movimenti ripetitivi che fratturano le colonne e creano aperture, fessure e spaccature creative nell'ordinata realtà cosmica. Ecco, i titani vengono trasfigurati in corpi dissotterrati, spogliati della loro armatura, transindividuali, liberi di creare nuovi mondi singolarmente e collettivamente.
In questo caso di svestizione e violazione delle “buone” usanze di sepoltura della salma, parte del pubblico rimase scioccato e abbandonò lo spettacolo. Ciò che purtroppo lo shock morale forse non ha colto immediatamente è che in questo contesto la svestizione dei ballerini era l’espressione non di nudi umani ma di corpi post-umani e perfino disumani. Nell'evento Undressing è necessario evidenziare il fatto che ogni ballerino ha trasfigurato il proprio corpo in arte pura, ogni ballerino è stato coraggiosamente capace di una resa totale della propria carne all'arte, al pubblico, alla creazione, alla vita. Bravo quindi ad Ana Beatriz Nunes, Antonio Carvalho Jr., Ariany Dâmaso, Bruno Rodrigues, Camila Ribeiro, Carolina Martinelli, Fabiana Ikehara, Fernanda Bueno, Isabela Maylart, Jéssica Fadul, Leonardo Muniz, Luiz Crepaldi, Manuel Gomes, Marcel Anselmé, Marcio Filho, Marina Giunti, Marisa Bucoff, Victoria Oggiam e Yasser Díaz!!
Una critica di Sessantotto in Axys-Atlas autorizzato “Le regole del gioco”, pur lusinghiero, osserva con forza che il grande pubblico non era preparato al “gioco in scena” e che “Balé da Cidade non ha dato al pubblico le regole di questo gioco”, per cui “non è nemmeno possibile sapere se il La partita che abbiamo visto sul palco è una bella partita in quella partita”. Questo è in parte vero, perché è stato un errore madornale da parte del pubblico non aver ricevuto il programma cartaceo (disponibile solo online), infatti la lettura del programma illumina notevolmente la grandiosità di “Sessantotto in Axys-Atlas”.
Inoltre, sul canale Thaetro Municipal c'è un podcast del coreografo Alejandro Ahmed in formato streaming musicale, che avrebbe dovuto essere pubblicizzato in modo più sfacciato al pubblico. Comunque sia, il fatto è che anche senza questa preparazione pedagogica, il pubblico è rimasto profondamente colpito dallo spettacolo. Sicuramente era impossibile non esserne attraversati, toccati e trasformati Sessantotto in Axys-Atlas, ma l'impatto sarebbe stato sicuramente qualitativamente maggiore se il pubblico avesse avuto sotto mano il programma, che è infatti denso e molto istruttivo.
Infine, chiedo il permesso di speculare su questo Sessantotto in Axys-Atlas è stato un manifesto di Alejandro Ahmed al pubblico brasiliano e al mondo, come un modo per dire quello che è diventato come direttore artistico del Balletto della Città di San Paolo. Se è così, anche se Sessantotto in Axys-Atlas conserva un valore artistico assoluto, lo spettacolo è anche un annuncio di ciò che il pubblico potrà aspettarsi in futuro e con quale disposizione dovrà attendere, una sorta di anticipazione che il City Ballet, simmetrico alla sua potenza di resa totale delle proprie soggettività corporee all'arte e dal pubblico, richiede generosamente la disponibilità del pubblico a sperimentare la destituzione soggettiva e la trasformazione di tutti i propri preconcetti su ciò che è contemporaneo, danza e arte.
*Luiz Marcos da Silva Filho È professore di filosofia alla PUC-SP e alla Faculdade São Bento.
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