da ZENIR CAMPOS REIS*

Presentazione del libro “Poesie antologiche di Solano Trindade”

(A John Victor)

vivere è combattere

In “Domestic Poetry”, Solano Trindade ci presenta liricamente il luogo ameno, la casa, lo spazio sicuro, dell'armonia, degli affetti, dell'alimentazione, del piacere, contrastando il territorio del lavoro, popolarmente chiamato “lotta”:

“La mia libreria
È una bara di cipolle
E ci sono pochi libri
Che possiedo.
Ma ho un giardino
che regala fiori colorati
E il cane del vicino
custodisci la mia casa
e mi festeggia
Quando torno a casa dal combattimento.

Non sono mancate le lotte nella vita di Solano Trindade, nato povero e nero a Recife, nel 1918. Un ricordo commovente fa rivivere, in “Reincarnation”, le sue umili origini:

"D. Micaela
È stata l'ostetrica a prendermi
E ha annunciato il mio sesso
Uomo!

A minha mae
Era un lavoratore di sigarette
Dalla Fabbrica Caxias
nato da indiano
e africano

Mio padre
faceva il calzolaio
Specialista in Luigi XV
Nato bianco e africano
Sapevo parlare Nagô”

Tutti i significati della parola “lotta” sono stati vissuti ed esercitati: lavoro per garantire la sussistenza e i beni di prima necessità, studio, per l'accesso alla cultura, cioè alla letteratura e alle arti, e tanta lotta contro i pregiudizi, più immediatamente il colore, espandendosi in varie dimensioni, raggiungendo anche lo spazio del sacro, delle religioni africane, perseguitate e anatemizzate, ieri e oggi. Anche legalizzata, ma solo dopo il 1976, la campagna di demonizzazione continua, mossa da alcune confessioni religiose, soprattutto evangeliche.

Queste lotte erano comuni agli intellettuali neri, in Brasile e nel mondo. Luiz Gama (1830-82), poeta e militante per l'emancipazione degli schiavi neri nel XIX secolo, registra in versi:

“Nella terra che governa il Branco,
Ci privano persino del pensiero”.

Lancia la sfida:

"Voglio che il mondo mi fissi per vedere,
un clamoroso Orfeo peloso,
Che Lira disprezzava per meschino.
Al suono di Marimba augusta”

L'esercizio della poesia lirica è spesso costretto a cedere il passo alla momentanea esigenza di militanza politica:

“Stavo per parlare del tuo corpo
dalle tue mani
amada
quando ho scoperto che la polizia aveva picchiato un tizio
e la poesia non è uscita

Si respira la stessa aria della poesia di Brecht:

“Che tempi sono questi, quando
parlare di fiori è quasi un delitto.
Perché significa tacere su tanta ingiustizia?

Le cause individuali si sono inevitabilmente fuse con le cause collettive. Non c'è emancipazione solitaria quando sono in gioco la povertà, l'oppressione, il pregiudizio. Il passaggio dall'“io” alla comunità “noi” è inevitabile, come si legge in “Meu canto de Guerra”: “la mia poesia” diventa “poesia della folla”.

molte voci

La poesia di Solano Trindade ha una vocazione pubblica, che è stata realizzata sul palco, integrata con musica e danza, in spettacoli, prima dal Teatro folcloristico brasiliano, che ha creato con la sua prima moglie, Margarida Trindade, e con Édison Carneiro (1950).

Ha viaggiato per terre, in Brasile e all'estero, portando la sua voce e il suo gesto, il suo messaggio vivo. E incorporando nei versi queste peregrinazioni, la memoria degli spazi, umanizzati dalle esperienze di un bambino e di un adulto. Anche le enumerazioni si colorano di un contenuto emotivo. Nella poesia “Ci sono persone affamate”, la litania delle stazioni della Central do Brasil Railroad, che attraversa la periferia di Rio de Janeiro. Leggi la sfilata dei nomi dei quartieri popolari di Recife, in “Meu canto ao mar”.

L'omaggio alle feste popolari e alle grida di strada recupera questa prima fonte della cultura orale degli strati popolari brasiliani, forme di comunicazione attuali in senso stretto tra bambini e adulti, analfabeti e letterati, in tutti i popoli e in quasi tutti i momenti storici.

Oggi assistiamo a un nuovo momento di questo dispiegamento estetico, nelle poesie messe in musica da suo nipote, Victor da Trindade, che ha realizzato l'affinità della poesia di suo nonno con Samba e Hip-Hop, per esempio. Abituati a leggere silenziosamente poesie, non possiamo perdere di vista quella dimensione di quei versi.

Graciliano Ramos scrive, in memorie carcerarie:

“Non supponeva gli uomini buoni o cattivi: li considerava miserabili, più o meno ragionevoli, naturalmente schiavi dei propri interessi. Indubbiamente: una ragione meschina, variabile con le circostanze, e l'egoismo naturale: dormire, mangiare, amare, riprodursi; un po' più in alto, valutando dipinti e libri, ispirando rispetto, comandando”.

Al posto di "interessi" possiamo leggere "bisogni". La poesia di Solano trasmette magnificamente questi bisogni. La necessità di amare le figure in un luogo privilegiato. Questa esigenza sintetizza due dimensioni, quella individuale e quella collettiva della vita umana, poiché l'amore e il sesso sono veicoli di riproduzione, di continuità della persona, ma anche di umanità. Troviamo in Solano l'amore maschile, maschile-femminile, e la compagnia, la comunione del corpo e del sentimento, la bussola dell'esistenza, qui tradotta in terminologia musicale: “canto”, “musica”, “ritmo”.

(Amore) “Era la canzone della mia adolescenza
Era la canzone della mia felicità
È il ritmo della mia vecchiaia”

* Zenir Campos Reis (1944-2019) è stato critico letterario e professore di letteratura brasiliana alla FFLCH-USP. Autore, tra gli altri libri, di Augusto dos Anjos: poesia e prosa (Rila su).

Riferimento

Poesie antologiche di Solano Trindade. Selezione e introduzione: Zenir Campos Reis. So Paulo: Nuova Alessandria, 2007.