da RAQUEL VARELA*
Considerazioni sul nuovo film di Ken Loach
Yara arriva con una macchina fotografica, che si rompe dopo che le è stata strappata di mano da un giovane barbone, alcolizzato, simbolo della disoccupazione, che urla insulti ai profughi siriani in una comunità di ex minatori, nel nord dell'Inghilterra. Il legame – arte e memoria (che la macchina rappresenta) – si spezza nella prima scena: la classe operaia, vittima della guerra militare in Siria e della guerra sociale dello Stato inglese e delle classi possidenti, è in guerra tra loro. Il loro legame – “il ricordo della forza che hanno e non sanno nemmeno di avere” – si spezza quando la macchina cade a terra. Senza conoscere la nostra storia non siamo nulla.
inizia così La Vecchia Quercia, di Ken Loach, regista acclamato, socialista, di tradizione trotskista (opposizione di sinistra contro lo stalinismo e la burocrazia sindacale del Partito Laburista). Ken Loach, 87 anni, demolisce la xenofobia, le guerre, la disperazione e anche, magistralmente, l’identitarismo pilotato dal Partito Democratico Nordamericano e diffuso con “buone intenzioni” dall’ONU, dalle agenzie per la parità, dalla lotta “all’incitamento all’odio”. Qui tutta la narrazione è universalista contro il multiculturalismo, di classe contro l’identitarismo, di autorganizzazione contro lo Stato, di organizzazione politica e sindacale contro la solitudine, piena di confronto di classe.
Qui la strada è strategica, Ken Loach dice che è fondamentale superare la frammentazione di questa classe, che, senza coscienza (senza conoscere il proprio passato), si lascia ingannare e dividere: l'incontro bello, affettuoso, tra uguali, tra una giovane donna siriana e un uomo più anziano, figlio di minatori inglesi: quando il mondo di una sinistra senza memoria invoca banalità di “sud globale”, “sindacalista sessista bianco”, “tolleranza”, “carità”, Ken Loach fa una film sull’imperialismo, l’unità della classe operaia nel cuore del capitalismo, l’Inghilterra, e si schiera contro il consenso, per la solidarietà di classe – contro le idee identitarie di sinistra. È un film di politica concentrata: il grido del film è “lavoratori di tutto il mondo, organizzatevi e unitevi!” e ci viene donato sotto forma dello stendardo di Minas Gerais, ora ridisegnato dai lavoratori islamici – che, a sostegno di “fede, speranza e carità”, vantano “forza, speranza e resistenza”.
Nel mezzo c'è tutto. È tutto lì. La distruzione del modo di vivere quando non si ha un lavoro giusto e con diritti, l'isolamento dei bambini, soli davanti a computer e cellulari, le malattie, l'obesità, la mancanza di denti, il rilassamento cutaneo, la depressione, la mancanza di cibo (sì , c'è la fame tra un gran numero di donne lavoratrici in Europa e Ken Loach lo mostra, con un realismo che arriva fino all'osso), fino alla tristezza per chi ha solo un cane per compagnia, per amico. C'è la scena di questo cane Marra – nome di un compagno per i minatori –, lo stesso che tiene compagnia nella solitudine, brutalmente ucciso da due pitbull, che simboleggiano la milizia fascista.
E c'è il contrario di tutto questo. La difesa dell’occupazione e non dei sussidi, il lavoro come definizione di chi siamo, un diritto umano universale, l’incontro tra comunità, al di fuori delle chiese (islamica o cristiana, entrambe, unendosi nella solidarietà, fanno un passo verso l’essere più forti e ciò quindi ancor più lontano dalla necessità di qualsiasi religione – Yara non indossa mai la sciarpa), attorno a un tavolo (“si sta insieme quando si mangia alla stessa tavola”), un incontro tra generazioni, dai bambini agli anziani, nessuno è lasciato solo. E poiché la tragica morte del cane ci ricorda che, nonostante la tragedia, le persone hanno bisogno di persone, di comunità di uguali, per essere felici, è con gli altri che diventiamo ciò che siamo.
C'è anche uno straordinario riferimento al clima di cancellazione e di denuncia diffusa – TJ si rifiuta di denunciare chiunque. Combattere contro. Ma non denuncia individualmente questo o quello. E fanne un punto d'onore. Ken Loach non ha lasciato nulla di intatto.
C'è la cattedrale, un riferimento all'opera di un altro socialista, William Morris, del XIX secolo, a ricordare che i templi religiosi furono costruiti dagli operai e appartengono a loro. E ascoltate – ascoltate solo quelli che l'hanno letto prima –, la voce di Leon Trotsky su come le chiese potrebbero essere dei cinema, in questo libro magistrale Problemi di stile di vita. In effetti, tutto La Vecchia Quercia Si tratta, come sempre con Ken Loach, di una gigantesca “questione del modo di vivere”, devastante, malinconica, viva, felice, c'è tutto, abbastanza per chiedere di più. Il tuo e il tuo contrario.
Il Pub è la sfera pubblica, locali pubblici, così sono nati i sindacati nel XVIII secolo, oggi la maggior parte delle persone non può incontrarsi negli spazi pubblici, tutto è pagato, non ci sono associazioni dove mangiare insieme, stare insieme, perché questi luoghi sono “pericolosi”, sono i luoghi dove chi lavora cospira per smettere di essere oppresso. Ken Loach, infatti, cerca la nascita del movimento operaio mondiale, il più avanzato, quello inglese, per mostrare quanto sia urgente conoscere la storia per ritrovare la forza (che è simboleggiata nella macchina rotta, ora ricostruita con i soldi delle vecchie macchine dei minatori, e che mostra come si combatteva in passato).
La macchina mette in atto anche una scena marxista-freudiana che è il momento clou del film: quando insieme, lavoratori più e meno qualificati, di varia provenienza, festeggiano insieme al Pub e vedono le fotografie che Yara ha scattato, questa scena riproduce la genesi rivoluzionaria del il cinema: c'è una presa di coscienza politica su chi sono e chi potranno essere, si specchiano nella proiezione di quelle fotografie, al suono di musica araba. Finalmente si vedono, passano dalla classe al sé.
Ken Loach difende un modo di fare politica lì. Per arrivare al cuore delle persone è necessario resuscitare gli spazi comuni della convivialità, dell'arte, è necessario il mangiare insieme, l'incontro vero dove i bisogni dello stomaco e dell'anima sono soppressi. Mai più un incontro politico senza cena! Questo è il motto di questo luogo, il Vecchio Carvalho (Vecchia quercia), che dice che la politica non può essere un luogo arido senza affetti, che la solitudine deve essere combattuta dalla sinistra, che la gioia deve inserirsi nello spazio dell'organizzazione politica nella vita quotidiana. È una questione di stile di vita.
C'è ancora trasformazione (non redenzione). Tanto che oggi la sinistra, ancora una volta guidata dalle idee dominanti, senza idee proprie, ha dovuto imparare quando guarda i voti di massa dell’estrema destra e grida “sono tutti fascisti”, rinunciando infine alla politica. Ken Loach dimostra che non si può rinunciare a cambiare le persone: “chi non si aspetta nulla, non guadagna nulla”. Alcuni di coloro che hanno attaccato il pub alla fine se ne pentono e sono insieme nella scena finale. Non tutti quelli che pensano male vanno cancellati, gli errori sono normali, il dibattito non si può impedire. È necessario combattere e non cancellare il popolo (e, ovviamente, senza alcuna tolleranza nei confronti delle milizie fasciste).
Una scena finale alla Walter Benjamin, ma potrebbe essere come quella di Saramago sollevato da terra. Quando la disperazione prende il sopravvento su TJ, proprietario del Pub, muore il padre di Yara e al funerale viene a porgere i suoi omaggi l'intera comunità, di tutti i colori e nazionalità: “vengono da ogni dove” o qualcosa del genere, cito a memoria, dice TJ con sorpresa accanto a Yara: è la rivoluzione. Lei verrà.
*Raquel Varela è professore di storia presso la Facoltà di Scienze Sociali e Umane dell'Universidade Nova de Lisboa. Autore, tra gli altri libri, di Breve storia dell'Europa (Bertrand).
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