da GUSTAVO TORRECILHA*
Commento al film di Ruben Östlund, attualmente nelle sale
Il marchio di fabbrica del regista svedese Ruben Östlund è la sua capacità, in pochi secondi, di trasformare scene divertenti, costruite con molta satira e critica sociale, in momenti nervosi e tesi. In Forza maggiore, i dialoghi comici scaturiti dalla situazione in cui un padre abbandona i figli e la moglie per proteggersi da quella che credevano una valanga rivelano diversi altri problemi nel rapporto familiare, che pochi giorni dopo, andando a sciare, si ritrova separato e perso a causa della nebbia.
Già dentro La Piazza, la performance di un artista che imita un animale selvatico durante una cena di gala e il litigio del protagonista sulle scale con un bambino a cui aveva fatto del male sono alcune delle scene che riflettono questo rapido cambio di tono nei film del regista. .
triangolo di tristezza, l'ultimo film di Ruben Östlund su una crociera di lusso, porta questa tensione e questo ripensamento, da un'opera che passa quasi dalla commedia al thriller, solo alla fine, dopo che la nave affonda dopo un attacco pirata e costringe alcuni dei suoi passeggeri e dell'equipaggio per cercare di sopravvivere su un'isola. Ci sono, ovviamente, le scene della cena con il capitano, quando la nave oscilla a causa di una tempesta e fa ammalare i passeggeri miliardari, ma vedere i magnati sentirsi male, a disagio com'è, ha poca capacità di generare tensione o preoccupazione per il pubblico , che preferiscono ridere degli ultra-ricchi in una situazione come questa.
Del resto, il film è costruito in modo tale da favorire il rifiuto da parte del pubblico dei miliardari che si imbarcano sulla crociera. Diverse scene fanno sì che il pubblico abbia poca simpatia per questi ultra ricchi nei loro momenti di difficoltà. Ci sono le richieste eccentriche e del tutto prive di senso che mettono a disagio i dipendenti ad esaudirle, per il loro obbligo di servire i ricchi e di fare tutto il possibile per accontentarli, costantemente sottolineato dal caposquadra. A questo rifiuto contribuisce anche la totale incapacità dei miliardari quando arrivano sull'isola di accendere i propri fuochi, pescare il proprio cibo e pulire il pesce, tanto più perché è proprio la cameriera della nave, Abigail, l'unica capace di eseguire tutti questi servizi.
Il regista coglie anche l'occasione per inserire questioni politiche in queste scene in cui fa satira sui miliardari. In una delle scene più divertenti del film, il capitano della nave, un americano che si definisce marxista e sente il Internazionale ubriaco nella sua stanza, discute con le abiette visioni del mondo di un capitalista russo che ammira Margaret Thatcher e Ronald Reagan. A bordo ci sono anche le discussioni d'affari di una coppia di magnati, che lavorano, come dice satiricamente il film, a favore della difesa delle democrazie del terzo mondo, che non è altro che un eufemismo per designare i proprietari di una grande casa di produzione di armi. e granate.
Nel contesto post-naufragio, alcune di queste relazioni sociali finiscono per cambiare. Il fatto di essere l'unica in grado di svolgere le attività necessarie alla sopravvivenza del gruppo sull'isola garantisce uno status speciale all'ex cameriera Abigail. E sfrutta la sua posizione di leadership per rivendicare il diritto a migliori condizioni di cibo e riparo, nonché per ottenere favori sessuali da Carl, un giovane modello che era a bordo della nave con la fidanzata, la influencer digitale Yaya, che aveva ricevuto in regalo il viaggio in cambio della promozione della crociera sui suoi social e che è gelosa di aver perso il fidanzato a causa di una cameriera.
La presenza della giovane coppia sulla nave – che litigano su chi deve pagare il conto nei ristoranti e che sembrano stare insieme più per mettersi in mostra sui social che per affetto di per sé – sembra essere anche un modo per Ruben Östlund di criticare l'ostentazione e i post di una vita apparentemente perfetta sui social network, anche se chiaramente artificiale e lontana da quella di altri passeggeri veramente miliardari. Ma allo stesso tempo, genera simpatia nella tesa scena finale, quando il pubblico si preoccupa per Yaya, che, per quanto superficiale, non è uno degli ultra-ricchi trash di cui il film fa satira.
Suscita simpatia nel pubblico anche l'altra protagonista della scena finale, l'ex cameriera Abigail, anche quando minaccia Yaya dopo che ha finalmente trovato il modo di ottenere un riscatto, del resto la sua motivazione è solo quella di preservare la condizione e lo status di conforto che acquisisce attraverso la sua prima volta nella loro vita tra i sopravvissuti sull'isola. Ruben Östlund sembra voler indicare qui come siano più vicini nella gerarchia socio-economica di quanto dimostri la vita in rete, ma nonostante ciò tra i due si crea un clima di rivalità.
Nonostante lasci questa scena solo per gli ultimi secondi del film, il regista fa ciò che è caratteristico del suo lavoro offrendo momenti comici che diventano rapidamente momenti di tensione. Allo stesso tempo, mette in scena una satira che critica l'esistenza e l'inutilità degli ultra-ricchi, le illusioni provocate dai social network e persino come una certa classe media non riesca a capire da che parte appartenga effettivamente nella divisione della società.
*Gustavo Torrecilha è un dottorando in filosofia presso l'Università di São Paulo (USP).
Riferimento
triangolo di tristezza (Triangolo della Tristezza)
Germania, Francia, Regno Unito, Svezia, 2022, 150 minuti
Regia e sceneggiatura: Ruben Östlund
Interpreti: Charlbi Dean Kriek, Harris Dickinson, Woody Harrelson.
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