da ANCORA KURKDJIAN*
Considerazioni sul libro di Tove Ditlevsen
Scritti originariamente tra la fine degli anni '1960 e l'inizio degli anni '1970, i tre volumi che compongono Trilogia di Copenaghen, dello scrittore danese Tove Ditlevsen, sono stati pubblicati nel 2019 negli Stati Uniti e da allora hanno avuto una risonanza mondiale, essendo stati pubblicati in Brasile alla fine del 2023.
Sebbene nel corso della sua vita l'autrice abbia scritto più di 20 libri, tra poesie, romanzi, racconti e saggi, è con questa trilogia di memorie che è stata riscoperta dal mercato editoriale all'inizio del XXI secolo e annunciata come un'antenata nel stirpe di scrittrici contemporanee di grande risonanza come Elena Ferrante e Annie Ernaux.
Sono autori che adottano forme letterarie molto diverse tra loro – mentre l'opera in questione di Tove Ditlevsen è un memoir relativamente tradizionale, Elena Ferrante opta per la forma canonica del romanzo realistico per la sua tetralogia napoletana, mentre Annie Ernaux ricostruisce la sua ricordi personali in stretta connessione con la storia sociale e guidati da uno sforzo di oggettivazione informato dalla sociologia delle classi di Pierre Bourdieu – ma il cui materiale narrativo comune ruota attorno al percorso delle donne della classe operaia che cercano di entrare nell'universo letterario o intellettuale, tradizionalmente a loro chiuso perché prevalentemente maschile e borghese.
La trilogia di memorie di Tove Ditlevsen si distingue per la bellezza e il lirismo della sua narrazione, soprattutto nelle prime due parti: “Infanzia” e “Gioventù”. L'ultima, “Dipendenza”, più cupa a causa degli eventi estremi in cui l'autore si trova coinvolto, è paradossalmente la parte in cui la scrittura dell'autore sembra avere meno forza, come se l'elaborazione letteraria passasse in secondo piano rispetto ai fatti in questione. stessi (il che forse è comprensibile dopo tutto).
Prima di ciò, è bello vedere il desiderio di scrivere, così forte da poter essere chiamato addirittura necessità, manifestarsi in Tove Ditlevsen fin dalla tenera età – più volte nel libro ricorda come fin dalla giovane età “lunghe e bizzarre le parole” le apparivano continuamente nella testa ed erano come una “membrana protettiva dell'anima”; “Onde luminose”, le parole erano una boccata d'aria, una protezione contro i conflitti in famiglia o nell'ambiente lavorativo, un sostegno per sopportare l'alienazione che provava nel proprio mondo d'origine.
Formulare frasi mentalmente, scriverle su un diario o su una macchina da scrivere, leggere, erano attività che la organizzavano soggettivamente e, più tardi, sarebbero state il percorso attraverso il quale avrebbe trovato da qualche parte nel mondo: “Mio fratello piace a tutti, e molte volte mi pensare che la sua infanzia gli si addice più di quanto la mia si adatti a me. Lui ha un'infanzia fatta su misura, che si espande armoniosamente con la sua crescita, mentre la mia è stata fatta per una ragazza completamente diversa, per la quale sarei adatto. Quando ho questi pensieri, la mia maschera diventa ancora più sciocca, perché è impossibile parlare di questo genere con chiunque – e sogno sempre di incontrare una persona misteriosa, che mi ascolti e mi capisca. So, dai libri, che questo tipo di persone esiste, ma non ce n'è nessuna nelle strade della mia infanzia."
La dignità che la scrittura di Tove Ditlevsen conferisce ai più piccoli dettagli della vita quotidiana, alle piccole impressioni fugaci e agli eventi apparentemente banali, utilizzando metafore e aggettivi insoliti, questo sguardo attento, franco e perspicace, dotato di una freschezza tipica dell'infanzia e della giovinezza (e qui è impossibile non ricordare Marcel Proust e la sua incessante ricerca di vedere le cose come se fosse la prima volta, per sfuggire alla prigione dell'abitudine e al suo corrispettivo soggettivo, l'ottundimento della sensibilità e intelligenza) ha l'effetto di farci prestare maggiore attenzione ai dettagli e alla dignità della nostra vita e segna la vocazione letteraria e più propriamente poetica dell'autrice - che pur avendo scritto romanzi, racconti e saggi, Tove Ditlevsen esordisce vita letteraria scrivendo poesie, genere che l'accompagnerà per tutta la vita.
Pertanto, a prima vista, sebbene sia memoriale e non romanzato, il libro può essere letto come un romanzo di formazione d'artista [Künstlerroman], con la specificità dell’artista in questione di essere una donna – cosa ancora insolita nella Danimarca della prima metà del Novecento (e non solo lì) – e, cosa ancora più rara, una donna proveniente dalla classe operaia, con tutte le barriere sociali che queste due appartenenze, genere e classe, presuppongono: difficoltà di cui apprendiamo nel corso del libro e che incidono sulla sopravvivenza materiale, sull'inserimento sociale, sull'accesso all'istruzione e alla cultura, oltre alle più subdole oppressioni di genere. Tuttavia, nulla di tutto ciò viene discusso in stile pamphlet nel libro, ma appare piuttosto vividamente, come parte dell'esperienza formativa dell'autore.
Tutti questi ostacoli, che Tove Ditlevsen pare sia riuscita a superare in gioventù e nella prima metà della sua vita adulta, quando si affermò come scrittrice, sembrano ritornare nell'ultima parte della trilogia, come condensati nella sua dipendenza dagli antidolorifici. e anche in un certo tratto di dipendenza ricorrente nelle sue relazioni sentimentali – non è un caso che sia proprio all’interno di una relazione letteralmente “tossica” (per usare un termine di moda) che inizia la sua dipendenza dai farmaci – appunto, la parola “.Regalo“, in danese, si usa sia per riferirsi a qualcuno che è sposato, sia per riferirsi al veleno.
È anche curioso che la fase più travagliata della sua vita personale avvenga quando finalmente si afferma come artista e inizia a vivere una vita tipicamente borghese: compra una casa in periferia, dove vive con il compagno e i figli, si trasferisce uno degli amici più bohémien, ha un sacco di soldi e una domestica, tra gli altri indicatori di avanzamento sociale.
In questo senso, il tono tragico alla fine del suo percorso sembra indicare la natura alquanto precaria della sua ascesa sociale e i limiti dell'emancipazione individuale di una donna in una società ancora sessista nella sua struttura. Ciò che vediamo alla fine del racconto è come i desideri più profondi di Tove Ditlevsen, apparentemente soddisfatti da una carriera letteraria di successo, vengono almeno temporaneamente schiacciati dal mondo sociale – alla maniera di quel tipo di romanzo che György Lukács chiamava un romanzo di disillusione. . – con conseguente grande sofferenza soggettiva.
Ciò è evidente in alcuni conflitti affrontati da Tove Ditlevsen ed esacerbati in questa fase della sua vita, come la difficoltà di bilanciare vita familiare e attività letteraria, la necessità di essere sempre sposata o di avere una relazione romantica, senza la quale la sua vita sembrava essere irrealizzabile, sia in termini materiali che emotivi, oltre alla presenza costante e pervasiva di un profondo sentimento di inadeguatezza. Come anticipavo, forse l'inespressività della prosa nell'ultima parte del libro ha quindi una sua giustificazione letteraria.
Comunque sia, più che semplicemente esporre le difficoltà che Tove Ditlevsen ha dovuto affrontare nel suo percorso per diventare finalmente una scrittrice, la forza del libro sembra risiedere proprio nella tensão, reso palpabile dalla capacità letteraria dell'autrice, tra il suo rapporto sensibile, genuino, intimo e necessario con le parole (tra il suo desiderio di scrittrice, dopotutto) e gli ostacoli alla realizzazione della sua vocazione in un mondo ostile al suo genere e alla sua classe.
Pertanto, anche se la politica e la storia non sono temi espliciti nel romanzo, poiché elementi come l’importanza e le contraddizioni della socialdemocrazia in Danimarca, l’ascesa di Hitler in Germania, l’occupazione nazista di Copenaghen e la violenza di genere appaiono in modo apparentemente episodico. , più come componenti dell'esperienza quotidiana di un giovane scrittore che come oggetti di analisi o di riflessione metodica – la lettura dell'opera non manca mai di evocare la sensazione, politicamente rilevante, che sebbene molte cose siano cambiate dai tempi in cui il libro è stato scritto, molti altri attendono ancora una trasformazione più radicale.
*Anch'io Kurkdjian ha conseguito un dottorato in sociologia presso l'USP.
Riferimento
Tove Ditlevsen. Trilogia di Copenaghen: infanzia, giovinezza e dipendenza. Traduzione: Heloisa Jahn e Kristin Lie Garrubo. San Paolo, Companhia das Letras, 2003, 392 pagine. [https://amzn.to/4gQ73qi]
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