Di José Geraldo Couto*
Non è una novità che i cattivi nei fumetti e nel cinema esercitino un fascino maggiore degli stessi eroi. Senza voler fare psicoanalisi da bar, forse si potrebbe dire di loro ciò che è già stato detto dei mostri nelle storie per bambini e nei film dell'orrore: che incarnano pulsioni, desideri e paure di cui ci si vuole sbarazzare. Se la morte del mostro è un trionfo della civiltà contro le forze dell'inconscio, la vittoria dell'eroe sul suo acerrimo nemico è un trionfo dell'ordine sociale imperante, una restituzione del status quo.
Alla luce di questa idea, il sorprendente carta jolly, di Todd Phillips, rappresenta un curioso stravolgimento dello schema, non tanto perché prende il punto di vista del cattivo, ma perché mette in evidenza che il male non è in lui, ma nella divisione stessa del mondo sociale in vincitori (vincitori) e perdenti (perdenti), in modo permanente reality show (o commedia stand-up) di oppressione e umiliazione.
Non a caso, il film inizia con il protagonista attaccato da un gruppo di ragazzini “chicani”. Più che confermare il detto dei lacerati e lacerati, la scena in cui gli oppressi diventano oppressori riproduce il modo in cui funziona una società folle.
La nozione di follia, tra l'altro, è una delle tante sottigliezze di questo carta jolly. La narrazione è costruita dal protagonista, accompagnandolo per tutto il tempo, ma è un punto di vista instabile, in cui il reale e l'immaginario si confondono, costringendo lo spettatore a continue revisioni e correzioni e mantenendolo nell'incertezza fino alla fine , e anche dopo.
follia contagiosa
La follia del Joker permea la follia del mondo, e ne è permeata. Nella costruzione visiva delle scene ciò che è “reale” e ciò che è delirio hanno la stessa nitidezza, la stessa densità. A differenza della maggior parte dei film della saga di Batman, qui lo spazio fisico non è stilizzato: la tua Gotham City è una New York con un po' più di spazzatura e sporcizia. È dal nostro mondo che carta jolly parla, o, più precisamente, dell'America neoliberista che esalta l'imprenditorialità, adora la celebrità, taglia i servizi sociali (comprese le cure psichiatriche e le medicine per il protagonista) e getta gli esclusi nella fogna o nella criminalità.
Si è parlato del parallelo tra il film di Todd Phillips e Tassista di Martin Scorsese, soprattutto per la presenza nel cast di Robert De Niro, nei panni di un comico veterano di successo, Murray Franklin.
Ma è con un altro film di Scorsese, il re della commedia (1982), che carta jolly parlare più intimamente. Se lì De Niro incarnava un idiota assoluto che sognava di essere un comico come il suo idolo (interpretato da Jerry Lewis), arrivando a rapire quest'ultimo per comparire nel suo programma televisivo, qui opera un'inversione: è lui l'idolo, e Arthur Fleck, il Joker in divenire, guarda al suo esempio e vuole apparire nel suo show.
I punti di contatto tra i due film sono innumerevoli: come Rupert Pupkin (il il re della commedia), Fleck vive con sua madre, delira per scene di gloria e applausi, vuole impressionare la donna desiderata e finisce per essere spinto al crimine. La solitudine, il risentimento, l'alienazione, il delirio – e il crimine – li avvicinano anche a Travis Bickle, l'autista di Tassista.
Realismo sociale
Più che attirare la complicità degli spettatori, queste connessioni si affiliano carta jolly a un filone cinematografico di critica sociale che ha avuto uno dei suoi momenti più forti negli Stati Uniti negli anni '1970 e che negli ultimi decenni è stato un po' soffocato da un'accentuata infantilizzazione delle produzioni e del pubblico. Quel Todd Phillips è appena entrato nell'arena di blockbuster di supereroi per salvare questo pregiudizio del realismo sociale è qualcosa che rende il suo film ancora più unico.
Forse per questo carta jolly sta raggiungendo la rara condizione di opera rispettata dalla critica e prestigiosa dal pubblico. Leone d'oro a Venezia e mega successo al botteghino sono cose che di solito non si conciliano.
Finora non ho fatto il nome dell'attore che incarna il Joker. Solo che la performance di Joaquin Phoenix merita un testo a parte, per la sua estrema densità e complessità. Tutta l'afflizione del personaggio, nelle sue infinite sfumature, sembra esprimersi non solo nella sua risata amara, ma in ogni fibra del suo corpo magro, in ogni movimento della sua danza, che è allo stesso tempo elegante e impacciata. È un attore fisico e intenso come De Niro nei suoi momenti migliori. La sua interpretazione da sola ha fatto valere la pena del film.
*José Geraldo Couto è critico cinematografico, giornalista e traduttore.
Originariamente pubblicato su BLOG CINEMATOGRAFICO
carta jolly (Jolly, Stati Uniti, 2019). Regia: Todd Phillips. Sceneggiatura: Todd Phillips, Scott Silver. Lancio: Joaquin Phoenix, Robert De Niro, Zazie Beetz
