da WALNICE NOGUEIRA GALVÃO*
Prefazione alla nuova edizione delle “Storie di Alessandro”, de Graciliano Ramos
La letteratura di Graciliano Ramos mette in primo piano il regionalismo, di cui è il massimo rappresentante. Notevole movimento letterario, il regionalismo raggiunse il suo apice negli anni '1930, in un'egemonia che sarebbe durata più di mezzo secolo. A poco a poco iniziarono ad emergere i suoi luminari di Ceará, Potiguares, Pernambuco, Paraíba, Bahia, Alagoas, Sergipe, Piauí, Maranhão, Pará e Amazonas.
Migreranno a Rio de Janeiro, allora capitale del Paese, in cerca di opportunità e di pubblico, occupando gradualmente riviste e giornali, incarichi pubblici, case editrici, insegnamento, l'Accademia brasiliana di lettere. I suoi membri provenivano invariabilmente dal Nordest e dal Nord. Come dice il poeta Manuel Bandeira, anch’egli originario di Pernambuco: “Sono quelli del Nord che vengono!” – annunciando lo splendido raccolto letterario che ci aspettava.
Il regionalismo ha preceduto il Romanzo del 1930. Fin dalle prime fasi della nostra storia, sono iniziate le richieste di espressione artistica negli angoli del gigantesco territorio che costituisce il Brasile. Nella capitale, che ha concentrato tutte le risorse, arrivano richieste da Ceará, Amazonas, Bahia, ecc. L’accusa, molto giusta, era che la letteratura del sud-est non esprimesse questi angoli.
Ben prima di Graciliano Ramos, ancora nel XIX secolo, si assisteva ad un primo regionalismo, improntato al romanticismo. Di carattere quasi profetico, o almeno anticipatore, questo primo regionalismo romantico verrà talvolta chiamato “Sertanismo”, mostrando già la sua predilezione per la rappresentazione dell'entroterra e della gente di campagna, che prevarrà in seguito.
Alcuni nomi e date guidano questa evoluzione, e qui abbiamo selezionato solo gli autori più importanti, che ne rappresentano innumerevoli altri, e i loro libri più importanti...
Ancora attaccati all'estetica romantica, abbiamo un gruppo che si distingue negli anni '1870 dell'Ottocento. Sono: Bernardo Guimarães, con la schiava Isaura (1875), parla del Brasile centrale; Alfredo Taunay, con Inocência (1872), parla del Midwest; Franklin Tavora, con Il parrucchiere (1876), parla del Ceará. In questo capitolo, e anche nel Ceará, la presenza di José de Alencar è preponderante, poiché era suo progetto coprire tutto il Brasile con i suoi romanzi. Divenne così una sorta di padre fondatore della narrativa brasiliana, ed è difficile valutare la sua straordinaria importanza. Tra i suoi fruttuosi e numerosi contributi si evidenzia in questo specifico settore Il connazionale (1875). Completano questo accenno i suoi scritti indianisti e urbani.
Poco dopo ebbe luogo l’avvento del Naturalismo, che rifiutava le trame sentimentali del Regionalismo romantico e pretendeva una rappresentazione più energica e più obiettiva, mirata ai problemi sociali – in questo caso, molto vicino a quello che sarebbe stato in futuro il Romanzo del 1930. .nuovi autori, anche se non passa un periodo di tempo molto lungo, pregano per questa nuova ideologia.
Dall'Amazzonia, inglese de Sousa con O missionario (1888). Diversi dal Ceará: Manuel de Oliveira Paiva con Dona Guidinha do Poço (1892); Rodolfo Teófilo con Quelli lucenti (1895); Domingos Olimpio, con Luzia-Man (1903). Afonso Arinos, autore dei racconti di Attraverso il deserto e I jagunços, entrambi del 1898. Quest'ultimo racconta la storia della Guerra di Canudos, avvenuta nell'entroterra di Bahia.
È difficile valutare l’impatto che la pubblicazione di l'entroterra, di Euclides da Cunha, nel 1902. Sebbene non fosse un romanzo, fu concepito in un linguaggio letterario portato all'estremo e rifinito con grande cura. Il libro rivelava una visione delle viscere del Paese tale che è valida ancora oggi. Un libro di denuncia, che metteva in luce la crudeltà con cui il Paese considerava i poveri abbandonati dell'interno.
Progetto ambizioso, il libro crea una vera cartografia dei temi che predomineranno nel romanticismo degli anni '1930 e, più tardi, nella nascita delle scienze sociali brasiliane. Euclides sarebbe stato presto inviato all'Accademia brasiliana di lettere e all'Istituto storico e geografico. Inoltre, era un modello di intellettuale consapevole e impegnato. D'ora in poi sarebbe impossibile sfuggire alla sua influenza.
Non erano trascorsi nemmeno due decenni dallo scoppio precedente, quando si manifestò un’estensione di questo regionalismo naturalistico, già venato di premodernismo. Questi autori sono importanti perché sollevano con maggiore chiarezza la questione della lingua regionale, che cercano di imitare nei loro scritti, creando una sorta di nuova branca, identificata con la cultura contadina. Monteiro Lobato si distingue con le sue numerose opere dai molteplici aspetti – soprattutto bambini e giovani, che tra noi sono ancora imbattibili –, con Urupese (1918). A questo aspetto contribuiscono le opere di Valdomiro Silveira, con I caboclo (1920), e, nell'estremo Sud, Simões Lopes Neto con Racconti Gaucho (1912) e I casi di Romualdo (1914).
Passano alcuni anni e avviene la rumorosa esplosione della storia d'amore del 1930, con la bagaceira (1928), di José Américo de Almeida, di Paraíba. Si scatenò così quella corrente che, potente e originale, avrebbe dominato la scena letteraria brasiliana per ben mezzo secolo, presentando seguaci fino ai giorni nostri, quando ha perso la sua egemonia. Tutti conoscono i loro nomi principali: Graciliano Ramos, Rachel de Queiroz, Amando Fontes, José Lins do Rego, Jorge Amado – per citare solo i più famosi.
Il Romanzo del 1930 riprende una linea di evoluzione interrotta dal Modernismo, che detesta il localismo e il particolarismo dei regionalisti, così come la loro fissazione per il rurale. Il modernismo era urbano e internazionale, essendo la sua migliore espressione in prosa Macunaíma, di Mário de Andrade, che mescola deliberatamente regioni e fenomeni tipici, raccomandando la pratica della “degeografia”. Le sue caratteristiche lo rendono più leggibile, poiché il suo veicolo è la prosa, non la poesia.
In assenza delle scienze sociali, che sarebbero presto arrivate, funziona come una “introduzione al Brasile”, poiché mostra altri aspetti di un immenso paese. Sulla scia di l'entroterra, mostra che il Brasile non si limita alla fascia costiera civilizzata e cosmopolita, di fronte all’Europa, che cerca di imitare. Brasile e brasiliani, come insiste il Romanzo del 1930, è composto anche dai sertão e dai sertanejos, di cui gli autori denunciano le dure condizioni di vita; e svelare un numero enorme di temi.
In esso troviamo la siccità, i ritirati, il coronelismo e il bossismo, la religiosità e il fanatismo, la miseria, l'oppressione dei potenti e la sottomissione degli umili, il voto halter, il cangaço e i cangaceiros, la violenza, ecc. E anche le pratiche e le routine della vita quotidiana.
Se il Romance del 1930 rifiutava lo sperimentalismo e gli ideali d'avanguardia del Modernismo, ne approfittava invece spogliandolo del linguaggio e, pur essendo concepito in altri termini, impegnandosi nel qui e ora. Ma proprio per questo conquistò il pubblico dei lettori, essendo più facile da leggere della prosa d'avanguardia degli eroi del 1922. Nel suo insieme, il Romanzo del 1930 fece un inventario del Brasile e consacrò la letteratura come strumento di conoscenza del il paese. È così che il Romanzo del 1930 cambiò il panorama della letteratura brasiliana.
Come sfondo a questa importante fioritura della prosa, abbiamo avuto la Grande Migrazione, in cui milioni di brasiliani hanno intrapreso una nuova tendenza demografica nel 1930, inizialmente lentamente, ma crescendo nel tempo. Questa tendenza è stata a doppio taglio, poiché i brasiliani hanno iniziato ad avere accesso alle città grandi e piccole, lasciando le campagne, nello stesso momento in cui si sono spostati dal nord-est e dal nord al sud-est del paese. Questo è il più grande trasferimento di popolazione della nostra storia.
Hanno così contribuito alla verticalizzazione delle metropoli del Sud-Est e all’industrializzazione di San Paolo. Ciò avrebbe portato, decenni dopo, alla creazione di una classe operaia forte e organizzata, che avrebbe fondato un proprio partito ed eletto più volte il Presidente della Repubblica.
A poco a poco, il Romanzo del 1930, il cui nome più grande è Graciliano Ramos, cominciò a lavorare specificamente con l'entroterra e la gente di campagna, come ha dimostrato il nostro autore nel capolavoro che è Vite secche. Famoso per la confluenza tra il tema, espresso nel titolo, e lo stile, questo romanzo servirà da esempio esprimendosi nel linguaggio: scarno, ordinato, libero da ornamenti che non corrispondono alla narrazione.
Molto è stato scritto e si scrive ancora sull'entroterra e sulla gente di campagna. E quella che era una tendenza iniziale diventerebbe una tendenza attuale, che predominerebbe in quello che io chiamo il “complesso simbolico dell’immaginazione dell’entroterra”. Ha cominciato esplorando l'interno del Paese, il suo immenso territorio selvaggio e sconosciuto, che si è insinuato nell'immaginazione e nelle azioni degli uomini. A poco a poco, esso acquisì i contorni di una rappresentazione che connotasse il “vero Brasile”, in contrapposizione alla costa, dove predominava la civiltà urbana.
Anche prima della comparsa del Romance del 1930, era già possibile notare questa tendenza, intrecciata nella letteratura regionalista. Un esempio è quello sopra citato Attraverso il deserto (1898), di Afonso Arinos, che presenta racconti in cui l'ambientazione è quel paesaggio. Nella tua storia d'amore I jagunços (1898), Questo stesso autore narra la Guerra di Canudos, avvenuta nelle zone più aspre dell'entroterra di Bahia.
Ma ciò che più ha colpito l’immaginario dei brasiliani, almeno quelli alfabetizzati, è stata la pubblicazione di i servi (1902), di Euclides da Cunha. I lettori dell'allora unica metropoli del paese, Rio de Janeiro, così come quelli di altri centri urbani meno importanti, avevano già seguito sui giornali lo sviluppo della lotta. I giornali, allora unici media, avevano il compito di controllare l’opinione pubblica, diffondere calunnie, attuare diffamazioni sistematiche e stampare documenti falsificati.
La fine ingloriosa della guerra, che era stata dipinta come una cospirazione internazionale per rovesciare la Repubblica, il cui centro di aperta belligeranza era Canudos, aveva rivelato la menzogna. Erano miserabili contadini, che non avevano nemmeno armi decenti, disposti a difendersi dall'offensiva dell'esercito brasiliano dotato delle armi più moderne del mondo, compresi 23 cannoni. Il “fulcro della belligeranza” non era altro che un accampamento improvvisato di poverissime tende di canniccio e fango… La parola genocidio Non venne utilizzato perché ancora non esisteva e sarebbe stato creato solo dopo la seconda guerra mondiale. Ma proprio di questo si trattava: un genocidio contro i brasiliani commesso da brasiliani.
Quando la guerra finì e vennero alla luce gli abusi delle truppe, come la pratica di decapitare i prigionieri legati, davanti agli occhi dei generali comandanti, lo scandalo fu enorme. E il libro ha incontrato la consapevolezza della colpa collettiva. Ciò bastò per dare un enorme impulso alla progressiva costruzione del complesso simbolico del sertão e del sertanejo.
Ma dopo gli anni Trenta e l’egemonia del suo romanzo nei decenni successivi, il complesso si estenderà progressivamente ad altri ambiti artistici. A poco a poco permea il cinema, il teatro, la pittura, l'artigianato e la canzone popolare. E entrerà nell'università, attraverso la creazione allora delle Scienze Sociali.
Il sertão e il sertanejo presiedono l'entusiasmo del Cinema Novo negli anni Cinquanta e Sessanta, con le riprese di Glauber Rocha Dio e il diavolo nella terra del sole e Il drago del male contro il santo guerriero, Nelson Pereira dos Santos con Vite secchee molti altri. Si inserisce in questo filone il gruppo di mediometraggi e cortometraggi intitolato Ciclo Thomaz Farkas, che è la controparte documentaria di Cinema Novo. Nel teatro appaiono Auto da Compadecida, di Ariano Suassuna, ed Morte e vita severa, di João Cabral de Melo Neto, dando l'esempio a molti altri brani.
In pittura Portinari ricopre con la serie tele monumentali ritiranti, tra gli altri. Nella canzone popolare Luiz Gonzaga, bardo dell'entroterra, offre una sorta di copertura etnografica completa della sua regione, con la sua voce potente e la sua grande arte.
Nell'artigianato, il pioniere è Mestre Vitalino, originario di Caruaru, nell'interno del Pernambuco, che trascorse la sua vita scolpendo figurine nell'argilla che presentavano diversi aspetti della vita contadina, facendo innumerevoli discepoli che lì seguono saldamente le orme del maestro. Recentemente scomparso, J. Borges, di Bezerros, sempre nel Pernambuco, da cordelista si diede al volo e divenne incisore, sempre attaccato ai temi della sua regione in bellissime xilografie.
La copertura in cordel, solitamente illustrata da una xilografia, nelle sue mani si trovò elevata all'autonomia, raggiungendo grandi dimensioni e potendo essere appesa al muro. I suoi predecessori sono artisti come Mestre Noza, originario di Pernambuco con sede a Juazeiro do Norte che, oltre alle xilografie, scolpì migliaia di piccole effigi di padre Cícero; Gilvan Samico, del Movimento Armorial; e Raimundo de Oliveira, di Feira de Santana, tra gli altri.
La letteratura Cordel viene scoperta e studiata con la raffinatezza della grande arte. Nell'Università si continuano ad attuare e sviluppare ricerche e studi sul sertão e sull'entroterra.
Antonio Candido, a proposito del Romanzo del 1930, osservava la particolarità che un nuovo modello letterario, emergente in quel periodo, cominciasse già a parlare di decadenza – che del resto, negli strati più profondi, è il tema di ogni romanzo regionalista. La risposta, evidentemente, sta nel settore di classe a cui appartenevano gli autori, che era in declino: quello dei proprietari immobiliari. Il Romanzo del 1930, quindi, parlava di Casa Grande. Anche qui registriamo la singolarità di Graciliano Ramos: nello scrivere Vite secche, egli discende con decisione da quelle altezze e colloca la narrazione tra le più svantaggiate delle ritirate.
Appropriandosi del sertão e del sertanejo, il nostro autore ha finito per scrivere questi casi di Alexandre, che si inseriscono nella grande tradizione popolare delle “storie bugiarde”, di cui esistono affascinanti esempi in tutto il mondo. Anche tra noi sono il nocciolo di certi passi falsi di Pedro Malazartes. E lo stesso Macunaíma non era contrario a diffondere sciocchezze, al punto che, quando venne sorpreso in una di esse, rispose candidamente: “Ho mentito”...
Molto divertenti e, come sempre con questo autore, mirabilmente ben scritte, caratteristiche del suo stile che tende al tradizionale e tradizionale, le avventure di Le storie di Alessandro Assorbono non solo gli antichi autori portoghesi, ma anche la lingua intrisa di arcaico che si conserva nell'entroterra. In una parola, Alexandre.
*Walnice Nogueira Galvao Professore Emerito presso FFLCH presso USP. Autore, tra gli altri libri, di Leggere e rileggere (Sesc\Ouro su Blu). [amzn.to/3ZboOZj]
Riferimento

Graciliano Ramos. Le storie di Alessandro. Edizione commemorativa dell'80° anniversario dell'edizione originale. San Paolo, Casa editrice letteraria Praxis e Redattrice Anita Garibaldi 2024.
la terra è rotonda c'è grazie ai nostri lettori e sostenitori.
Aiutaci a portare avanti questa idea.
CONTRIBUIRE