da JOÃO PAULO AYUB FONSECA*

Il senso più profondo di sacralizzazione degli esclusi spinge ancora oggi un numero crescente di emigranti a partire alla ricerca di una meta sicura e non violenta.

L'immagine di un adolescente marocchino di 16 anni in lacrime con il corpo legato a bottiglie vuote sulla spiaggia ha fatto il giro del mondo nelle ultime settimane. Il 19 maggio, il ragazzo Aschraf Sabir ha ripetuto il gesto di migliaia di altri giovani del suo paese quando ha tentato di attraversare a nuoto il confine tra Marocco e Spagna in Nord Africa. Riuscì a raggiungere la spiaggia di Ceuta, città autonoma che costituisce un'enclave spagnola nel nord del continente africano, ma fu ben presto accolto dai militari che lo attendevano per uscire dalle acque del Mediterraneo per riportarlo nel suo paese d'origine . In una delle immagini video che registrano l'arrivo di Aschraf, si vede che l'appello rivolto alle guardie spagnole porta con sé la forza espressiva del dolore e dei sogni di ogni emigrante: "Comprendeteci, per l'amor di Dio!"

L'impotenza di Aschraf si incarna nelle parole che annunciano la sua disperata richiesta. La scena con protagonista l'adolescente marocchino, tra le tante registrate negli ultimi decenni in varie regioni del mondo, attesta la contemporaneità di opere d'arte che hanno cercato di esprimere la condizione umana dell'emigrante. È il caso particolare di Lasar Segall, pittore, scultore e incisore nato nel 1889 a Vilnius, attuale capitale della Repubblica di Lituania. Segall ha vissuto con i suoi familiari l'esperienza dell'esilio nel territorio dominato dall'Impero russo a cavallo tra il XIX e il XX secolo. Sotto il dominio degli zar, le famiglie ebraiche subirono la carestia e la violenza dilagante da parte del pogrom nell'Europa orientale. Il movimento migratorio faceva parte di tutta la vita di Segall: prima di dirigersi in Brasile tra le due guerre, dove fu accolto dai modernisti di San Paolo, tra cui Mário de Andrade, visse e studiò in alcune delle grandi città europee in periodi bui. conflitti e persecuzioni politiche. I traumi accumulati nella pelle dell'artista hanno segnato la sua traiettoria e sono diventati il ​​materiale principale delle sue composizioni.

L'opera di Lasar Segall ha ricevuto preziose interpretazioni e letture da alcuni suoi contemporanei, rivelando la posizione unica occupata dall'artista nell'opera che consisteva nello svelare lo spirito del tempo in cui viveva. Una raccolta di commenti e articoli scritti da pittori, scrittori e poeti dispiega l'universo di significati che trabocca dalle forme, dai colori e dai volumi dei suoi disegni e dipinti. Tra numerosi cataloghi di mostre, interpretazioni e commenti, mi riferisco qui, in particolare, alla raccolta Lasar Segall: antologia di testi nazionali sull'opera e sull'artista. (Funarte, 1982). Il poeta Carlos Drummond de Andrade e il sociologo francese Roger Bastide furono alcuni di coloro che lasciarono una testimonianza dell'arte di Segall.

La composizione di Lasar Segall intitolata Nave degli Emigranti (1939-1941) compirà nel 80 gli 2021 anni della sua realizzazione. Certamente uno dei capolavori dell'artista, il dipinto ha ricevuto e riceve tuttora un'attenzione particolare. Il vascello che protegge dalle onde del mare una folla sconvolta racchiude in un profilo precario non solo il dolore e la sofferenza di soggetti privati ​​di un luogo, di una patria; sulla barca di Segall navigano anche i segreti ei sogni che rivelano la condizione dell'intera umanità.

In questo senso, Drummond ha saggiamente definito: "I quadri sociali di Segall sono rivolti a tutti, non rispondono a un bisogno particolare". Roger Bastide, sulla stessa linea interpretativa di Drummond, vede nel movimento sottile e desolato delle curve della nave la fine di una forma che porta anche un significato universale: “Non è l'oggetto dipinto che esprime, ma il modo in cui esso è dipinto. Ma, proprio perché si esprime attraverso le forme, il pittore trascende il momentaneo, per dare ai suoi dipinti un valore universale e permanente. Non sono più ebrei massacrati, non sono più europei in cerca di altro habitat, è la nostra umanità, siamo noi stessi ad essere messi a nudo sullo schermo.”

Come nelle pieghe di un sogno, la forza espressiva della pittura di Segall si riflette nel potere che ha di dire sia l'indicibile che il non dire. La manifestazione di questa atmosfera onirica è fortemente presente sulla tela: gli occhi immersi nei sogni degli emigranti all'interno del vascello danno un senso positivo a una certa cartografia dell'abisso, del non luogo, di una realtà che, pur essendo verosimile , l'occhio risvegliato non è in grado di vedere. Nave di emigranti evoca il tragico e disperato viaggio dei migranti ebrei, che, in fuga dalla guerra e dalle persecuzioni naziste in Germania, si ammassarono come merce, su grandi navi, diretti verso paesi sconosciuti. La nave ritratta da Segall è un vero e proprio racconto di marginali gettati nell'abisso del proprio destino. La trama della storia, macchina instancabile, giorno e notte riscrive e rinnova la qualità della massa degli emarginati.

Tra il 1939 e il 1941, in un contesto storico-politico segnato dalla riaffermazione del potere degli Stati Nazionali e da movimenti ideologici di matrice nazionalista, i margini si popolarono di espatriati. Intere famiglie si sono trovate assediate da dispositivi identitari basati su un perverso processo di autodepurazione. In questo senso, l'universo artistico abitato dal pittore – la persecuzione nazista nella prima metà del Novecento – rivela uno strano spazio di morte e purificazione. Gettati tante volte in mare aperto, la follia degli emigranti inseguiti dal cupo gesto dell'esclusione delinea il cammino di un'eterna traversata.

Spesso si dimentica che il quadro di Segall non contempla l'intero processo migratorio: partenza, attraversamento e arrivo. Non si tratta di un'opera capace di immaginare un processo politico di negoziazione delle identità. Non c'è traccia di questo tipo di trattativa nella pittura di Segall. Al contrario, si vede un insieme di individui in balia di un movimento inconcludente, condannato alla deriva. Gli emigranti di Segall sembrano obbligati ad abitare, cristallizzati, il ponte dell'esilio.

In un modo che sottolinea la profonda tristezza dei suoi lineamenti, all'equipaggio della barca non fu data la luce di un porto minimamente sicuro in cui sbarcare. Anche i naufraghi Zattera della Medusa (1818-1819), di Géricault, intravedevano, tra i loro relitti ammucchiati, una possibilità di arrivo. Gli emigranti di Segall portano il momento dello sbarco solo nei loro sogni di un mondo nuovo. Come per i folli e gli stranieri trasportati di città in città dai fiumi dell'Europa medievale, i solchi delle acque dell'oceano grigioverde di Segall si interrompono e cancellano ogni possibile traccia, ogni traccia concreta dell'esistenza umana.

In questo senso vale la pena ricordare l'osservazione di Bastide sulla disposizione plastica delle travi sottocoperta dove sono distribuiti individui isolati e intere famiglie, frammenti di un'atmosfera desolata di solitudine:

Nella serie delle acqueforti degli immigrati, Segall usa spesso linee ascendenti, leggermente oblique, e altre sinuose, come riflessi della timida speranza dell'esilio. Ma in Navio de Emigrantes il pittore torna all'ellisse, o almeno conclude il dramma dell'immigrato in una mezza ellisse formata dalla poppa della barca. La nave impone così la sua forma alle donne e agli uomini che sognano il ponte dell'esilio. E come le differenze etiche o caratteriali disperdono la massa nelle famiglie, nelle coppie e persino negli individui, come d'altra parte il sogno è un importante strumento di isolamento, di frammentazione, poiché ciascuno, attraverso di esso, va ai segreti più profondi di il suo essere, al punto da essere incomunicabile, Segall non si accontenta di rinchiudere gli immigrati in questa semiellisse; perché l'ellisse non si spezzi sotto l'impulso di tutti questi desideri, queste nostalgie contraddittorie, riattacca le curve della nave, lanciando tutta una serie di travi che reggono il selciato e che, per un felice aumento di simbolismo, attingono alla massa umana una moltitudine di croci.

Salvando il volto oppresso e il dolore degli esclusi, l'artista espone il significato e la logica che stanno alla base dell'esclusione. È necessario saper chiedere all'opera cosa significhi la dinamica dei suoi colori e delle sue pennellate. Il gesto di comprensione corrisponde, secondo Merleau-Ponty in Il visibile e l'invisibile (Perspectiva, 2000), una sorta di apertura all'altro, all'assente, o addirittura all'invisibile, “questa controparte segreta del visibile”.

I volti tristi svelati minuziosamente da Segall all'interno del suo vascello – un ammasso di persone che compongono una “quasi” comunità di soggetti da una massa frammentata – rappresentano alcune delle vittime delle “divisioni” contemporanee. In modo radicale, accusano il carattere sacro di ogni finzione identitaria. Il filosofo ceco-brasiliano e migrante anche ebreo Vilém Flusser, nella sua “autobiografia filosofica” intitolata Bodenlos (AnnaBlume, 2007), ha percepito acutamente la tensione instaurata dalla presenza dell'emigrante e dalla sua irriducibile differenza: “Per il residente l'emigrante è ancora più estraneo, meno familiare del migrante fuori, perché mette a nudo il sacro, per il domiciliato, come una cosa banale. È brutto e degno di odio, perché identifica la bellezza nativa con una bellezza kitsch”.

Il senso più profondo della sacralizzazione dell'escluso – processo che consiste al tempo stesso nella separazione dello straniero e nella purificazione del nativo – rimane nel registro dei conflitti e delle violenze che hanno suscitato e provocano ancora oggi un numero crescente di emigranti a partire alla ricerca di un destino sicuro e non violento. Giorni dopo il fallito tentativo di entrare in territorio spagnolo, ha rivelato Aschraf in un'intervista al giornale Il paese il sogno che lo ha animato durante il difficile viaggio: andare in Europa, studiare, lavorare e poter aiutare il resto della sua famiglia in Marocco. L'adolescente è stato intervistato in uno dei quartieri più poveri della città di Casablanca, a casa della sua seconda madre adottiva. Poi a 16 anni - l'età attuale di Aschraf - la sua madre biologica lo ha dato in adozione quando era ancora un bambino, appena tre giorni dopo la sua nascita. Rabía, la prima madre adottiva del ragazzo, morì quando Aschraf aveva 11 anni.

In Marocco, i figli di ragazze madri portano per tutta la vita lo stigma di essere nati “fuori legge”. Mentre le madri sono considerate prostitute e spesso respinte dalle loro famiglie, i loro figli sono nominati nel dialetto locale. Wladi lehram (“figli del peccato”). Si tratta di una condizione sociale di subcittadinanza, in quanto i figli non hanno diritti legati all'affiliazione paterna, come il cognome del padre, l'eredità o la pensione.

L'appello di Aschraf rivolto alle guardie spagnole: "Comprendici, per l'amor di Dio!" – rimane un'eco senza fine delle innumerevoli vite perdute nelle tragiche storie dell'emigrazione. Come l'equipaggio del Nave di Segall, il ragazzo marocchino è nato gettato in mare da una società incapace di includere tra i suoi figli coloro che trovano strano e problematizzano le sue sacre istituzioni. Nato da un rifiuto, è ancora il rifiuto di un altro luogo che si ripete nella vita di Aschraf. La sua disperata richiesta di comprensione e comprensione è la denuncia più radicale di ciò che abbiamo trasformato dall'opera quotidiana e ripetuta di gesti di esclusione.

*Joao Paulo Ayub Fonseca, psicoanalista, ha conseguito un dottorato in scienze sociali all'Unicamp. autore di Introduzione all'analisi del potere di Michel Foucault (intermedi).

Riferimenti

ANDRADE, Carlos Drummond. Segall e la nave. In: Lasar Segall: antologia di testi nazionali sull'opera e sull'artista. Rio de Janeiro: FUNARTE, 1982.

BASTIDE, Ruggero. L'ovale e la linea retta – a proposito di alcuni quadri di Lasar Segall. In: Lasar Segall: antologia di testi nazionali sull'opera e sull'artista. Rio de Janeiro: FUNARTE, 1982.

MERLEAU-PONTY, Maurizio. Il visibile e l'invisibile. SP: Prospettiva, 2000.

SELIGMANN-SILVA, Marcio. “Verso una filosofia dell'esilio: A. Rosenfeld e V. Flusser sui vantaggi di non avere una patria”. Giornale elettronico di NIEJ/UFRJ – Anno I – nº 3 – 2010.